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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果新时期古筝的音乐美学研究及发展研究新时期的古筝艺术从纵向来看就是指改革开放以后的时期，而从横向来看古筝艺术涵盖的就较为广泛了，不仅包括作品题材和演奏技法，还包括音色和节奏形式等方面的内容。探讨新时期古筝的音乐美学，势必要与传统的古筝艺术的表现形式进行比较。因为古筝艺术主要是一门一演奏为主的音乐，为此学习和欣赏古筝的最有效的方式就是聆听演奏者的演奏，为此在现实中真正的形成专门的文本理论的少之又少。所以在研究古筝音乐的美学价值中曲谱资料就成为了很宝贵的一笔财富。1.
2、古筝的起源与流派古筝的起源筝属于中国的传统民族乐器中的一种，随着历史的发展一直流传至今，说明筝有着近千年的发展历史。相传筝在春秋战国时期就已经十分的有名，而在当时的秦国最为流行，为此又被称为“秦筝”。据东汉历史记载，筝流传到汉代逐渐发展成为一种与瑟相似的乐器，但是二者又存在着很大的不同：筝主要流传于民间，而瑟则主要用于作宫廷宴乐。关于古筝的特点最早文字记载则是在史记中，记载着筝发出的音声轻柔婉转、悦耳动听，可以作为独奏乐器，也可以同其它的乐器一起进行演奏，无论哪一种演奏方式在当时都深受人们的喜爱。古筝的流派流派主要是指在一定的历史时期内，具有相同的或者相似的思想倾向、审美趣味或者是艺术风格等特
3、点的艺术家们自觉形成的统一体，而古筝艺术的流派则不仅体现在艺术家们的聚集上，更是表现为每一流派的艺术家们的演奏技巧和艺术风格等有有着独特性。古筝历史发展悠久，在当时的秦国深受欢迎，在其它的地方也是受到了极大的欢迎。古筝在与各地的民间音乐形式相互融合和发展的过程中，吸取了它们的精华之处，为此在原有基础之上形成了众多具有鲜明特色的古筝流派，经过不断的努力这些流派的艺术特点才得以保留下来。这些流派主要包括山东、潮州、河南、浙江、客家和福建以及山西等七个流派在加上两个少数民族流派：蒙古和伽耶。当然这些流派之间既相互影响又相互独立存在；在相互融合与借鉴中又保留着自己独特的风格，表现了我国的古筝艺术发展繁
4、荣的景象。2.传统古筝音乐的美学发展古筝音乐的悲情美学悲情美学属于古筝音乐在悠久的历联盟史发展中经历的一个重要阶段，其悲情主要体现在曲谱中。经过漫长的历史长河，古筝音乐的悲情美学在作为社会文化的宣泄工具过程中产生了大量的悲情的曲谱，其中也衍生出了很多的具有独特性的古筝悲情美学。在古筝音乐的悲情美学阶段，宽阔的悲情美学基调中主要包括悲凉、悲愤和悲伤以及悲壮等美学元素，并且这些元素在历来古筝曲的发展过程中占据着重要的地位。其中典型的姜女泪和苏武思乡等古筝曲中浓重的表达了一种悲凉的情感，经过这些古筝曲的流传于渲染，最终古筝音乐美学中的悲情美学形成了古筝音乐美学中的一个重要的美学分支。悲情美学的发展历
5、程大指可以归纳为下面几个阶段：战国末年是古筝悲情美学的萌芽阶段；到了两晋南北朝和隋唐五代时期的古筝悲情美学主要以浅谈的方式进行渲染。直至宋朝之后，悲情美学才成为了重要的一致，并且悲情美学的发展势态更是保持着稳定。悲情美学发展较为缓慢，以至于才会这种元素才会更加的根深蒂固。在众多的古筝音乐悲情美学特征中，我国发展出的一个重要特征就是古筝音乐的悲情美学以慷慨激昂的悲壮为主导，但是却又将平缓基调放在了低于慷慨激昂的位置。文章以临安遗恨为例对古筝音乐的悲情美学做出简要分析。该收古筝曲主要是借鉴满江红金陵怀古的曲调，表达岳飞的悲壮人生。该曲开头一句变将筝曲的基调定在了悲壮上面，开头是慷慨激昂的，但是接下
6、来的曲谱则又转变为含蓄内敛，将悲壮之情更是进一步的表现出来。由此可见古筝音乐的悲情美学特征是历史发展的结果，从古筝音乐美学发展到古筝音乐，经历了不同的发展阶段，最终将这种悲情美学情感与音乐情感充分的融合到一起，从而形成了古筝音乐的悲情美学特质。古筝音乐气韵合观的美学古筝音乐的气韵合观的美学主要体现在两方面：一方面是体现在我国传统的艺术美学中；另一方面体现在具体的技法以及古筝的材质选择方面。气韵属于中国传统美学中的一个重要特征，在古代讲究天人合一，人与自然以及大自然间的事物相互作用而衍生出的气韵。对于气韵的认识，古已有之，并且在不断的发展过程中人们的认识更加的完善。中国传统美学中最初认为气韵是无
7、处不在的，伴随万物的律动、生长和呼吸，气韵无处不在。而发展到现代，人们对气韵的研究也取得了很大的进步，比如意境、物境和情境等都属于气韵。古筝音乐气韵合观的美学概念讲究演奏和整首古筝曲与大自然的气韵流动，从而实现人与自然的和谐。传统的古筝演奏技法分为左、右手两大类，其中左手的演奏技法占据很重要的地位。古筝的左手的演奏技法主要有颤音和滑音两大类，虽然看似动作很简单，但是其中却蕴藏着很深的技法。平直的音线经过左手在弦上的颤动，或轻快或持续的上下动作，带出的就是美学方面的美丽颤音，这种美感不仅是技法弹奏出来的，更是技法背后的气韵合观带来的。经由平直的直线经过波动变来的波浪形曲线在原本平淡的心境上造成了
8、一丝的波动，这便是古筝音乐美学中气韵合观这一美学特征所表现出了的情感体验。气韵合观这种美学特征将个人的情感融入到天地之间，从而形成了古筝音乐的重要审美特质，并且在中国的美学发展中一直占据着重要的地位。在传统的美学观念的影响下，古筝音乐的这种美学特征将会更加的生动。3.新时期的古筝音乐美学研究新时期的古筝音乐美学含义要想了解古筝音乐的美学内涵，首先就应该从古筝兴起的源头说起，最早的古筝兴起主要是源于“二女争瑟”，到了战国时期古筝的美学内涵就发生了改变，由于特定的历史发展和政治、经济以及文化背景的不同，古筝形成了自身独特的美学特点。通常美学是指以对美的本质的及其意义的研究为主的学科，同时也是以感觉
9、为主的学科。美学其实属于哲学的一个分支。美学一词最早是来源于西方的，为此其有着漫长的历史发展过程。古筝美学是在具体的历史文化环境中逐渐发展起来的，因此具有很强的社会型。最初的古筝美学发展的土壤是典型的中国封建社会，在封建社会等级色彩十分的浓重，为此古筝的爱好者和使用者属于特定的阶层，具有该阶层特定的特质。但是到了现代阶级性被削弱，但是古筝美学依然存在于特定的阶层文化中。但是古筝美学发展不是停滞不前的，而是不断发展的，体现在音乐内容、风格和演奏手法的创新上，古筝音乐美学在中国的历史长河中不断的前进，不断地发展。研究新时期的古筝音乐美学文化的属性新时期的古筝艺术衍生出了独奏和重奏和大型合奏的艺术形
10、式，在我国的民族音乐舞台中受到了广泛的欢迎，经过历史的发展与沉淀已经发展出了独具中国特色的文化艺术。古筝艺术在伴随着我国的政治和文化以及经济发展过程中表现出了特有的文化属性。新时期古筝艺术的民族性每一种新事物的产生都有着特有的背景，只要向前研究就能够发现其产生的根源。同样每一种新的艺术形式的登场也必定是在一定文化艺术影响之下产生的，而依赖于这种特定的背景文化所表现出来的风格特征就是它的“民族性”。各类音乐文化的传承与更替并不意味着就要将旧的文化完全的摒弃，而是将旧的文化中的精华部分得以保留，然后在这些精华的基础之上再进行创新，从而使音乐文化的价值不断的提高。古筝艺术作为我国传统的民族音乐的重要
11、组成部分，以我国的传统文化为背景，客观的社会环境为依托不断的进行发展与壮大。新时期的到来，古筝文化更是在新的文化艺术观念的冲击下形成了不可替代性的古筝文化，反映了新时期的人们特定的价值取向和精神面貌，因此其具有鲜明的时代性。从题材方面来看古筝曲谱的选材依然是以本土的自然风光和风土人情为主，无论是少数民族的音乐风格还是其他民族的音乐风格都与其本民族的地域环境有着密切的联系，具有典型的民族特点；而从演奏技法来看新时期的演奏技法出现了很多的创新，甚至超过了传统演奏技法，但是仔细观察还是能够发现传统与创新之间的关联性，新时期的演奏技法是在传统的演奏技法基础之上进行的延续与创新。传统文化思维的变迁新时期
12、的古筝艺术随着经济的发展和社会的进步在寻找新的突破口。一方面是伴随进步改革开放的新时期，国内生活的各方面都发生翻天覆地的变化，随着科技的进步，越来越多的新鲜事物进入人们的视线，人们开始接触到来自于本国之外的各种文化艺术。世界各地的文化艺术创作激发了人们创作的激情和欲望；另一方面是随着生活节奏的加快，传统的艺术欣赏类型已经不能再满足大众的需求，为此当前寻找一种能够与时代发展节奏相适应的文化艺术形式十分的迫切。古筝艺术创作者们在受到世界各地的文化艺术的影响之下已经不再满足于重复的创作，他们要将新的元素加入到古筝音乐创作中，这是新时代赋予他们的新的审美思维。在西方的音乐流入中国，听众们听到一种不同于
13、以往的传统音乐的新的音乐时，慢慢的这种音乐的形式就会渗透到人们的日常生活中，进而听众们的音乐欣赏口味就会发生变化。东西方音乐文化的交融新时期的东西方音乐文化相互融合产生了创新的火花，其中最为典型的就是借鉴西洋乐器形成的新的演奏技法和吸收了西方的音乐作品的优势之后所创作的筝曲。但是其中表现的最为突出的一点则是新时期的古筝作品在调式调性的选用方面。对于习惯了听取传统的古筝音乐的听众而言突然的听到现代的又是敲琴又是拍弦的筝曲是很难适应的。但是改革开发过为新时期的古筝艺术与西方音乐之间的交流与融合提供了便利，我国的古筝音乐创作在很大程度上受到了西方音乐的影响。具体就表现为新时期的古筝艺术将西方的音乐文
14、化中的一些优秀的元素运用到了筝曲的创作和演奏中，并且取得了很大的发展。新时期的古筝作曲家们大胆的在自己的作品中使用类似无调性的音阶形式，使得每首作品的风格和与作曲者创作的心情来安排音阶，突破了传统的五声音阶的带来的惯性听觉，更加能够将作曲家的创作心情表达出来。新时期的古筝创作上的这种创新不仅仅是开创了一种新的作曲技法，其实更大的贡献是为以后的筝曲创作和发展提供了新的思路。古筝艺术的社会文化功能社会文化功能：音乐是在一定的经济基础之上产生的社会文化生活的产物，音乐创作与社会文化有着密切的联系，同时音乐也属于对社会生活的一种映射，其对文化的发展和进步又产生一定的指引作用，这就是音乐的社会文化功能。
15、新时期的古筝艺术的社会文化功能：音乐作为社会生活中的一部分，其主要的功能就是陶冶情操，让听众的身心都能够放松和保持愉悦；音乐这种艺术形式需要得到社会的感知和认可才能真正的实现其价值。为此新时期的古筝艺术表现出来的社会文化功能具有潜在价值和现实价值两方面的意义：第一，作曲家的一些列活动对古筝音乐的潜在价值的形成具有决定性的作用。因为一首作品的潜在价值很大成分上由创作者的积极因素所影响。创作者在创作的过程中会将自己的主观融入其中，然后运用传统的或者新潮的创作技法，最终创作出一首蕴含着作曲家的个人情感的筝曲。新时期的古筝作品的创作中使用大量的传统筝曲中未使用过的演奏技法和演奏形式，听众在适应这种新的
16、音乐思维的过程中能够听到更具表现力的音乐。另外新时期的音乐音阶排列方式更容易表现少数民族的音乐作品，让听众体验仿佛身临其境的感受。第二音乐的现实价值。作品的现实价值就是指大众和社会对其需求的程度。但是这种需求是客观的，不能说你没有关注音乐，你对音乐就没有需求。人在社会中生存会需求很多的东西，既有物质层面的也有精神层面的，但是人们往往关注的最多的是物质层面的忽略掉精神层面的。但是这种需求是客观存在的，不同的只是各个基层、各个年龄段的人们对于音乐的需求程度和类型是不同的。新时期的古筝作品对于一般的听众可能会感到很陌生，但是对于那些接受过专业音乐训练的专业人士和古筝演奏者以及古筝音乐的爱好者而且，新时期的古筝作品既是很好的创作灵感和研究素材，又是提高和丰富自己的演奏技能的重要帮
