《古代文学研究中的文学感悟力》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古代文学研究中的文学感悟力（18页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果古代文学研究中的文学感悟力内容提要对于研究重意蕴与艺术灵性的中国古代诗文而言，悟入是理解内容与艺术的关键；而小说和戏剧这样的作品，分析艺术形象和作品主题也离不开研究者的感悟。感悟还可以在勾连史料、还原历史方面发挥重要的作用。因此，感悟同文献及理论等基本功一样，都是古代文学研究者必须具备的基本条件。中国古代文学学科从上个世纪初算起，至今已有百年的历史，在中国文学的各门学科中是历史最长、相对来说也最为成熟的学科。因此，研究中国古代文学所要具备的条件，比较清楚，如文献
2、的功底、理论的功底等。但是，也有一个很重要的条件，近年来被忽视或没有得到充分的强调，以至在古代文学研究人才培养乃至研究上，出现了一些问题。这个就是对文学的感悟能力。文学创作中的感悟能力，有杨义先生的大作论之甚详。此处所说的文学研究中的感悟力，是指文学史家和文学批评家对于文学作品所蕴含的情感、思想、形象的意义和语言艺术的直觉的感应、体验、领悟和判断的能力，以及对于文学现象的直觉感受和洞察的能力。感悟力是研究文学作品最基本也是最重要的能力。与其他人文社会科学研究不同的是，文学作品首先就是感性的存在，所有的思想意义，包蕴于形象之中，只有通过文学作品的形象，具体说就是叙事作品里边的人物、故事、情节，抒
3、情作品里边的情感、意象、意境、音韵、语言，作品的思想意义才能显现出来。文学史家和批评家进入作品的途径是形象，进入之后对作品的把握，则要通过感同身受的体验，再现作品的内容，这些都存在着感悟的过程。所以研究者对于他所研究的对象，能否有敏锐的感应，能否进入到切身的体验状态，会直接影响到对作品的接受与理解。中国古代文学历来以诗文为正宗，在再现与表现的两种艺术类型中，偏重于表现。中国文学的这种特征，使其成为一种重意蕴与艺术灵性的文学。在创作中，古人讲灵机，所谓“方天机之俊利，夫何纷而不理”(陆机文赋)；讲兴会，如颜之推所说“文章之体，标举兴会，引发性灵”(颜氏家训文章)，要“随兴会所之为之”(方东树昭昧
4、詹言卷十三)讲悟入，严羽沧浪诗话有著名的论述：“大抵禅道惟在妙悟。诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。”又曾季狸艇斋诗话：“后山论诗说换骨，东湖论诗说中的，东莱论诗说活法，子苍论诗说饱参，入处虽不同，然其实皆一关捩，要知非悟入不可。”吕本中童蒙训亦云：“作文必要悟入处，悟入必自功夫中来，非侥幸可得也。如老苏之于文，鲁直之于诗，盖尽此理也。”这都是重艺术灵性的突出表现。作为艺术灵性的创作，往往表现的是瞬间的感受，或者是神思的瞬间的勃发。虽然是瞬间的感受，或者是瞬间的勃发，但是作品却往往涵蕴着深厚的内容或深刻的思想。所以评价作品也以文
5、外重旨、韵外曲致为艺术的极致，因此意境与神韵理论大行其道，陶渊明、王维、孟浩然的田园山水诗备受推崇，宋词也以要眇的婉约词为正宗。面对这样的研究对象，研究者对于中国古代文学作品的把握，必须要有悟性，要有极强的艺术感悟力和生命的穿透力，才能参透诗旨，有所斩获。欧阳修六一诗话记与梅尧臣论诗，梅氏以为：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”欧阳修问梅尧臣“何诗为然?”梅尧臣回答：“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。”这里所说的“会意”，就是读者的感悟。梅圣俞举诗例道其仿佛云：“严维柳塘春水慢，花坞夕阳迟，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎?又若温庭筠鸡声茅店月，人迹板桥霜
6、，贾岛“禽啼旷野，落日恐行人，则道路辛苦、羁愁旅思，岂不见于言外乎。”梅氏从严维诗而感受到春光骀荡，从温、贾诗品出羁旅愁思，都应是感悟所得。又张戒岁寒堂诗话卷上云：“韵有不可及者，曹子建是也；味有不可及者，渊明是也；才力有不可及者，李太白、韩退之是也；意气有不可及者，杜子美是也。”此处所说的各位诗人不可及处，如“韵”，如“味”，如“意气”，都非常空灵，非感悟不能得到。说到对诗的感悟，历代读诗人对唐代诗人李商隐的无题及锦瑟等诗的解读最为典型。如锦瑟诗因意象朦胧、指向不一的特点，解者纷纭，莫衷一是，其实都是解者个人的感悟，并没有诗之外的史料来支撑。因此元好问论诗绝句云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨
7、华年。诗家总爱西昆好，只是无人作郑笺。”如薛雪的一瓢诗话：“玉溪锦瑟一篇，解者纷纷，总属臆见，余幼时好读之，确有悟入，觅解人甚少。此诗全在无端二字，通体妙处，俱从此出。意云：锦瑟一弦一柱，已足令人怅然年华，不知何故有此许多弦柱，令人怅然不尽；全似埋怨锦瑟无端有此弦柱，遂致无端有此怅望。即达若庄生，亦觉迷梦；魂为杜宇，犹托春心。沧海珠光，无非是泪；蓝田玉气，恍若生烟。触此情怀，垂垂追溯，当时种种，尽付惘然。对锦瑟而兴悲，叹无端而感切。如此体会，则诗神诗旨，跃然纸上。”薛雪对锦瑟的诗旨的理解显然是倾向于年华之慨的，而他这一诗意的获得，即来自他对作品的咀嚼感悟，如他所说是“悟入”的。古人如此，现在人
8、也是如此路数。苏雪林写玉溪诗谜，认为李商隐的无题诗表现的是李商隐一段人所不知的爱情，与宫女和女道士的恋爱，也是首先从诗里感受到了爱情的信息，而后在考证其生平事迹，写成著作的。苏雪林在1927年写的六万字的小册子玉溪诗迷的引论里说：“千余年来义山的诗，被上述三派的人，闹得乌烟瘴气，它的真面目反而不易辨认。因为历来旧观念蒙蔽了我的眼光，我也说义山的诗天生是晦涩的，不必求什么深解，但后来我读了碧城玉山等诗，便有些疑惑起来。因为这些诗里充满了女道士的故事，若义山与女道土没有深切的关系，为什么一咏不已，而再咏之，再咏之不已，而三咏四咏之呢?于是我根据了这一点怀疑的念头，用心将义山诗集细读了一遍，才发现了
9、一个绝大的秘密。原来义山的无题和那些可叹一片有题等于无题的诗，不是寄托自己的身世，不是讽刺他人，也非因为缺乏做诗的天才，所以用些怪僻的文词和典故，来炫惑读者的眼光，以文其浅陋；他的诗一首首都是极香艳极缠绵的情诗。他的诗除掉一部分之外，其余的都是描写他一生的奇遇和恋爱的事迹。”所以文学研究的发现与创新，有的是要依赖于新的材料的发现，有的就是来自于研究者对作品的感悟；感悟也是文学研究创新的重要源头，一个人感悟力的高低会直接影响到作品接受与揭示的多寡。我在不求甚解书中讨论到方管(舒芜)对王维鸟鸣涧诗的体悟。诗云：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”1949年新中华三期上发表的方管王维
10、散论的分析很细腻：首先是分析此诗的静：“夜静而且山空，本来近乎荒凉寂寞了，可是，这山乃是春天的温和的山，并非秋山冬山那样萧条死灭；何况到底还有月出，并非浓重的暗，到底还有月光下春涧中的山鸟的时鸣，也并非沉重的静呢?”进而分析王维的心态其实是在诗的原意的基础上，对人与物极其微妙的关系作了深入的发挥：“是因人闲而桂花才落，还是因桂花落而人才闲呢?是人闲了才看得见本就在落的桂花，还是桂花落了才看得见本就闲着的人呢?”诗人王维未置可否，似乎也无意于此，“君问穷通理，渔歌人浦深”，他把一切答案都融人在意象之中了。然而解诗的方管却以自己的感悟，深入诗的内蕴，进而作了更具有他个人理解的生发。这样的解诗，显然
11、拓展了诗境，对诗的内容作了增量的发挥。以上所谈的多是诗文，其实研究中国古代小说戏剧，同样也离不开研究者的感悟。而这种感悟与诗文不同，主要体现为对人物形象的价值判断、人物心理的体验、人物命运的推测，即通过生活的逻辑，把文学还原为自己熟悉的生活。而这个过程，因个人的生活经验、阅历以及世界观的不同，也是十分个性化的，带有鲜明的个人色彩，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，即此之渭也。对小说很多人物的不同评价、对小说主题的不同认识多来自于此。比如对三国演义中的几个主要人物，研究者的认识就颇有出入。一般而言，都认为刘备是典型的仁君形象，而曹操是奸雄形象，诸葛亮是智者的形象。但是，鲁迅却从刘备的貌似仁厚中
12、看出了伪诈，从曹操的奸诈中看出了豪爽多智，从诸葛亮的智谋中看出了近妖。他在中国小说史略第十四篇元明传来之讲史中说：“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”又在中国小说的历史变迁的第四讲宋人之“说话”及其影响中评介三国演义的缺点：“文章和主意不能符合这就是说作者所表现的和所想象的，不能一致。如他要写曹操的奸，而结果倒好像豪爽多智；要写孔明之智，而结果倒像狡猾。”人物形象的复杂性，固然是因为作者描写的原因，或有意写出人物复杂多面的性格，或描写动机与实际结果产生了矛盾，如鲁迅所评。但是读者和研究者能够看出小说人物性格的多面，却要靠他们阅读作品的感悟，进而概括为理性的结论
13、。不仅如此，这种从阅读中获得的感悟甚至会影响到对一部小说思想倾向的整体认知。一般认为，三国演义这部小说的总体倾向是拥刘反曹，但也有人据作品所反映出的刘备的虚伪、狡猾而怀疑作者罗贯中是否真心拥刘，甚至得出小说从骨子里是反刘的结论，可见感悟会影响到对一部作品整体的评价。中国的古代小说，也颇重灵性。金圣叹第五才子书施耐庵水浒传序云：“心之所至手亦至焉者，文章之圣境也；心之所不至手亦至焉者，文章之神境也；心之所不至手亦不至者，文章之化境也。夫文章至于心手皆不至，则是其纸上无字、无句、无局、无思者也。”苏轼论文讲心手交至，而在这里，还不过是程度稍高的圣境而已。文学创作的最高状态是神境和化境，它超越了心手
14、交至的临纸状态，实则就是在进入创作灵感时所呈现出的神思创作状态。那么，读者又如何才能从这样无字、无句、无局的作品中读出文字、文句、文局和文思来?当然离不开感悟。金圣叹于第五才子书施耐庵水浒传卷五评点此书时，即感慨“今人不会看书，往往将书容易混账过去。于是古人书中所有得意处、不得意处，转笔处、难转笔处，趁水生波处，翻空出奇处，不得不补处，不得不省处，顺添在后处，倒插在前处，无数方法，无数筋节，悉付之于茫然不知。”这就是没有或缺乏文学感悟能力的过。文学研究不仅要挖掘思想意义，还要分析艺术形式，总结艺术特点，那就更是离不开具体的感性的内容。就此而言，研究者能否具有敏锐的感悟力，在阅读中迅速对作品水平
15、的高低以及作品风格作出判断就至为关键。如敖陶孙诗评谈诗人的风格：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄；曹子建如三河少年，风流自赏；鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前，谢康乐如东海扬帆，风日流丽；陶彭泽如绛云在霄，舒卷自如；王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑；韦苏州如园客独茧，暗合音徽；孟浩然如洞庭始波，木叶微落；杜牧之如铜丸走坂，骏马注坡；白乐天如山东父老课农桑，事事言言皆着实；元微之如李龟年说天宝遗事，貌悴而神不伤；刘梦得如镂冰雕琼，流光自照；李太自如刘安鸡犬，遗响白云，核其归存，恍无定处；韩退之如囊沙背水，惟韩信独能；李长吉如武帝食露盘，无补多欲；孟东野如埋泉断剑，卧壑寒松；张籍如优工行乡饮，酬献秩如，时有诙气；
16、柳子厚如高秋独眺，霁晚孤吹；李义山如百宝流苏，千丝铁网，绮密环妍，要非适用；宋朝苏东坡如屈注天潢，倒连沧海，变眩百怪，终归雄浑；欧公如四瑚八琏，正可施之宗庙；荆公如邓艾缒兵入蜀，要以险绝为功；黄山谷如陶弘景入官，析理谈玄，而松风之梦故在；梅圣俞如关河放溜，瞬息无声；秦少游如时女步春，终伤婉弱；陈后山如九皋独唳，深林孤芳，冲寂自妍，不求识赏；韩子苍如梨园按乐，排比得伦；吕居仁如散圣安禅，自能奇逸。”论魏晋至宋代诗人风格，全是一种想象的譬喻，是以具体性格形象来描绘诗人的风格。而敖陶孙对诗人风格的获得，很明显就是感悟所得。今人对诗歌作品风格的把握，与古人相比，已经多了许多手段，如意象的统计、结构的分析、用韵的把握等等，但是，对诗中情感的体验、尤其是更幽微情感的捕捉，对诗歌意境的感受等，仍然不能离开对作品的感悟。
