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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果保加利亚舞曲六首的乐态及演奏分析 0世纪最伟大的音乐家巴托克是匈牙利作曲家、钢琴家、音乐教育家；是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以独特新颖的音乐语言，根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的现代音乐大师，是20世纪最强有力的音乐天才之一。其音乐思维观在世界音乐史上占有非常重要的地位。1939年，巴托克完成了他早在1926年已经开始的那部教学巨著小宇宙。此书共6集，153首乐曲。第一、第二联盟集是献给他的幼子彼得的。小宇宙是一部洋洋大观的、包罗万象的著作。 保加利亚舞
2、曲六首是点缀小宇宙尾声的六首名曲，是巴托克献给英国女钢琴家哈莉莱柯恩而作。巴托克在亡命美国之前，曾在布达佩斯的告别音乐会上自己弹过。这六首不论是内容上还是技巧上都变得非常艰深。在演奏效果上，可以把六首连续弹奏，展现出各式各样的特点。一、保加利亚舞曲六首技巧概况。在该套作品中使用了各种圆滑奏，包括极其圆滑奏，极富表情的弹奏，柔和的弹奏及如歌似的弹奏。此外，还使用了各种不圆滑的触键法，包括不圆滑奏，持续奏，点持续奏，滑音奏，断奏及短断奏。该套作品中大量使用了双手分离的独立奏法，包括触键及力度的不一致。在作品中使用的弹奏法主要包括音程奏法，和弦奏法分解和弦奏法，分部奏法，音群式奏法，伴奏等。关于手的
3、位置，该套作品中使用了五音音域里，两次或两次以上的转换位置，一个或二个以上的八度音隔弹奏，两手牵制，交替出现，两手交叉。作品中踏板的使用，包含制音踏板，延音踏板，并没有使用轻声踏板。该套作品中装饰音的使用，包括回音，快速及慢速的震音，快速及慢速的颤音。二、。所谓保加利亚节奏就是一小节以2+3=5，或2+2+3=7，3+2+3=8，4+2+3=9，都是以八分音符为单位的不相等单位的分割拍子。在保加利亚舞曲六首中，一般人都认为是难懂的音乐，于是不会好好去听就先排斥与远离了。这些被认为难懂的音乐或节奏，就是把莫扎特所用的完全四度改成增四度，小七度变成大七度，而且横面流泻的旋律，也出现在纵面的音乐与和
4、声中。在节奏方面，在本来的三拍中，有些拍子被缩短了，有些拍子被变长了，原来是四拍子的乐曲出现二拍子或j拍子的事，并不是原来的拍子产生变化，而只能看成是各拍的伸缩。单纯的五个或七个区分的节奏演奏起来会很困难，演奏中改用语言去体会，这是很有效的办法。五拍子可分成三种，这就是2+3拍子、3+2拍子和五拍子，也是混合式的。若是2+3拍子时：可以想出“小猴子上树”或“合唱团来了”等句子。如果是2+3+3+2拍子时也要不断念唱，甚至语言的高低能配上拍子的句子。像“春天过去了夏天已来到”等。如果是五拍子时，只要把一连串地名连续念出来就行了，像“喜马拉雅山”“蝴蝶飞来了”等。所谓音乐的表现，应该是像这样子，如
5、果演奏的人没有什么想要倾诉的，那么他的演奏必是死板的，不能成为栩栩如生的。第1首：乐曲以八分音符为一拍，每小节呈示4+2+3的节奏，它的重音在奇数拍上。第1至第3小节，是全曲的引子部分，高声部是一个固定旋律的动机，重复三次。旋律动机是一个不超过一个八度音域的多利亚调式的六声音阶。右手是连奏，可做渐强，这一句的最后一个音#D的弹奏必须要仔细聆听，因为#D下面左手的D音恰恰与它形成了小二度，这里可以有三种处理方式：右手强左手弱、左手稍微弱一些，这样就不会破坏右手的旋律性，形成了一个渐强的动机。第四小节开始主题出现在右手，富有歌唱性的主旋律中在奇数上出现了装饰音、回音，所以装饰音要稍强些弹奏，但不要
6、因为装饰音、回音的出现影响句子的歌唱性。第4小节左手是第一至第三右手的动机转移，这个动机仍然和前三小节一样，做渐强处理并且一直持续16小节。第14小节开始右手的主题上升三度，旋律应富有优美的歌唱性，整个手与身体的动作不要多余，手腕要放松，不要僵硬，要轻柔地“按到”琴键的“底部”。第20小节开始出现了三声部的结构，长音A与E的力量可多一些，第25小节比较难演奏，双手力度不同，右手渐弱，左手渐强。不要只注意渐强渐弱两边的音，要去领会逐渐的进度。进入中段之前的力度要有所不同，富有表情地渐慢。第32小节开始是本曲的中段。右手的主旋律像抒情女高音一样动听。左手出现了八度、十度的弹奏，慢起，逐渐渐快，右手
7、中声部的声音要控制，与左手形成了四声部复调结构。第39小节开始速度回到主题开始的韵律，右手八度的弹奏注意手的张力，大臂放松，落键要有深度，左手使用了高音谱号与低音谱号的转换以及临时记号的应用。第47小节开始具有再现的性质，旋律来源于第22小节的片段，中强的音色要浓一些，弱的音色可以飘远些，左手的和弦要弱奏。Rinf，紧接着一小节又是弱奏，这种突强突弱的演奏要对比鲜明，大脑首先要明确、预先做好准备才能弹奏出这种对比音色的浓淡度。第53小节为最后段落，右手的旋律以和弦的形式出现，主旋律在和弦音的五指上，这种技巧可做单独训练，中心的转移放到五指上多一些，大姆手指要控制的很轻，不要破坏五指的旋律。56
8、小节结束句以强奏八度的形式出现，可用手臂的力量快落键，手掌撑住。整首乐曲有着管弦乐的演奏般多彩多姿的音域、音量与乐句。第2首：乐曲呈示了2+2+3的基本节奏，重音规律是2+2+3的第一个音，一小节有3个重音，3个重音的感觉是强、次强、次强。第一至第三小节是一个很单一的动机。第四小节开始是动机的发展，左右手的断奏、连奏要有区别。练习时，动作的速度必须缓慢，要用耳朵去听用，连音奏法奏出的一连串音必须是一个流畅的旋律线。如果略微“硬度”一下琴键，它所加在每个键上的过分的力量就会妨碍动作自然、平滑和完美，而把动作分割为几部分，这样便会破坏了流畅的旋律线。手指运用必须要控制，不可以有多余的动作，同时，手
9、部也要放松，不应该僵硬。当双手同时出现断奏时，双手的断奏时值不要弹成一样长，左手四分音符的断奏要比右手八分音符的断奏稍长些，这样就容易弹了。手腕可以稍微低些。第8小节的hB音落键力量要多一些，下声部的保加利亚节奏不要放慢，要保持与前面的动机一致。动机一直持续15小节出现了。第16小节开始主题以五声音阶的齐奏旋律出现，五声音阶的齐奏旋律重音仍在奇数拍上。在奇断拍上的重音触键点可以大些，这样声音的出现就会很厚、结实、饱满。第20小节开始左右手出现了对句，一问一答可做渐强一直推到强奏，这里的强奏用Martell来表示，实际上是锤奏的意思，指尖好像外向锤击一样的演奏。第27小节开始旋律出现在左手。右手
10、是2+2+3的节奏，与动机呼应。双手触键不一致，左手旋律声音的落键要有深度，右手以双音、和弦的形式出现，双音、和弦要弹奏的整齐、均匀、控制住音量。第31小节左手的#F音很重要，是这首曲子中最强的一个音而且保持六小节，此处与第8小节有些相同，#F音在落键前要有充分的准备以及手臂充分的力量。第35小节开始出现了10小节的旋律，旋律柔美、安静。与第31小节形成了鲜明的对比。第45小节开始右手的旋律变的很朦胧、远远的开始逐渐走进，一直到渐慢结束。左手的节奏不要太死板，节奏要动起来，速度要控制的稳。双手触键不同。第55小节是结束句，形成了与开始2+2+3的保加利亚节奏的动机对应的结构，首尾呼应。最后渐弱
11、结束。第3首：乐曲呈示了2+3的五拍子节奏，如同管弦乐的小合奏，双音与旋律优美的结合着，是一首粗狂的舞曲。像五拍子这种困难的节奏，可以用语言去体会，五拍子可分成三种，就是2+3拍子、3+2拍子和五拍子。也有混合式的。本曲中的2+3拍子可以把他当成五个字的一句话，如弹琴真好玩、玩皮小兔子、或蓝色多瑙河等。这样才能使节奏变的活生生的，而不是死板的。运用语言去体会旋律，旋律就不会被分割、破坏。四小节轻快的节奏后，第5小节开始主题在右手现，整个主题是一个四声部的结构，旋律在高音声部，共有五句，五个句子的呼吸要准确，耳朵要能听到四声部复调作品的其它声部。第23小节开始有出现了四小节与开始一样的五拍子节奏
12、，第27小节开始旋律出现在左手。左手主题以双音的形式出现，共四小节。第31小节开始与第5小节相似，是四声部复调结构，此处可以使用延音踏板，在轻快的乐段内，无须任何重音。第48小节开始第三次出现了四小节轻快的五拍子节奏。第52小节开始旋律在左手出现，音区很低，左手旋律双音的形式出现，旋律线条呈现半音上行，可做渐强处理。第58小节开始旋律左右手交替，采用了卡农的形式。左右手的卡农连奏时从一个音到另一个音时动作必须流畅，要倾听所弹出的四声部声音。手要轻柔地放在键盘上，就像非连音的弹奏一样，每一个手指都不能加任何多余的动作。手和手腕必须柔软，才能感觉到力量从一个手指移到另一个手指，才能感觉到音的进行方
13、向，这样对音乐和动作的平滑会有帮助，旋律也会变的流畅，句子也会变的很完整。在四声部的卡农复调演奏中，听觉决定音的质量，这是在任何指触键弹奏时都是一样的。如果听觉的质量很高，“感觉”就会有极大的作用。所谓感觉，就是指指尖触键点的感觉，在以连音奏法弹奏时，指尖自如而轻柔地“按到”琴键的“底部”，动作具有特别的内在的敏感性和弹性，而且还有更大的稳定性并且要控制手和手指的运动神经。第79小节开始第四次出现了轻快的五拍子节奏，直至结尾。Poco sost表示持续的、不变的。在这里可表示速度记号，相当于如歌的行板。第4首：乐曲呈示了3+2+3不相等的三种拍子，此曲极似格什文的曲式，可称之为格什文的调式、节
14、奏及色彩。具有美国民谣的风味，中等速度，生动清脆并强调重音的表现。曲调一开始每一个四分音符上均有重音记号。以c为主音的五声音阶旋律在右手出现。节奏的声部用和弦写成。乐曲的前四小节有些爵士味道，第5小节开始在右手高八度爵士味道的旋律下，左手虽然以和弦的形式出现，也有旋律在和弦中。第9小节以复对位的形式出现，爵士味道的旋律在左手出现，右手的节奏仍以和弦的形式出现，落键要控制音量，使左手的旋律能听的很清楚，左手的旋律为两小节一句，共四句，每一句都是弱起渐强再减弱。第20小节色彩较模糊。第25小节开始以c为主音的五声音阶旋律在右手再次出现。节奏的声部仍用和纺写成，所不同的是左手的伴奏音型有了变化。第3
15、3小节开始美国民谣风味的主旋律在左手出现，右手3+2+3的伴奏音型不要太吵。要注意倾听、要顾及到休止符、要倾听自己的弹奏。第44小节是主题下方小三度的变奏，低音谱号记谱。第51小节主题结束句的语气强弱鲜明。第55小节美国民谣风味的主旋律在右手再次出同，此次出现是以一个强有力的八度形式，四小节后进人突强突弱的鲜明对比。突强突弱的奏法不但要能做到视觉、运动神经、动作、结合为一个整体而且还要做到心间手敏的境地，然后用听觉去想象音乐中的情景，保加利亚舞蹈的动作，去控制音质。第59小节好像管乐合奏中又加入了各种打击乐器，展现出热闹、快活的气氛。必须留心突强突弱的记号，在已经完成的音符上“添上去色彩”。突
16、强突弱的演奏要和乐曲的本质结合起来，符合内容的要求，要真正理解的、清楚悦耳的、富有表情的把保加利亚舞曲的节奏展示出来。音色的不同不过是这种展示中分割不开的一部分。第5首：急速的九拍被分割为2+2+2+3的拍子。强弱规律为强、次强、次强、次强。第1至第6小节为前奏部分，左右手都是断奏，演奏时左右手的时值要有所不同，左手可比右手长一些，这样就容易弹了。练习时可用分割节奏的方法，然后再把2+2+2+3的拍子组合起来，这样对九拍的理解就会更加容易了。每个人的理解和演奏能力不同，分割节奏的练习只是我的演奏体会，不能强调分割节奏的重要性，因为不要忘记整个句子的旋律性是比较重要的，而节奏的分割练习只不过是附属于旋律性的练习。第7小节开始，旋律在中音部出现，左手的九拍子节奏以双音的形式出现，第11小节开始前四小节的左手的双音移至右手，好像由管乐器用断奏吹奏出的双音。第16小节开始由前面的短线条变成了好像弦乐器奏出翻滚般的长线条，在四声部连奏的句子中，要特别注意每一句
