二维动画课件

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1、二维动画,48学时,动画片创作,一、生态主题 生态影片：源于现实生态问题的忧虑，它反映自然与人的生态关系。试图呼唤、建构人类应有的生态意识、生态责任和生态理想。生态电影有着悠久的文艺哲学和前沿生态(环境)伦理为思想的基础。 近来年涌现出不少生态电影佳作，如百变狸猫、 小鸡快跑、 马达加斯加、 复活森林和哗啦哗啦漂流记。 海底总动员，是其中的代表作品。,生态伦理学,生态伦理学，一般可以分为动物解放论、动物权利论、生命平等论、大地伦理学、自然价值论以及深生态学等流派。 海底总动员的思想基础，是动物解放权利论，或直接说成“动物权利论”。 动物解放论的当代人物，是彼得辛格和汤姆雷根。 动物解放论的基本

2、观点，是以动物感受苦乐的能力作为道德标准，因此承认动物也拥有像人一样的道德地位。,成语典故、古诗词 以中国传统寓言故事为背景,通过二维动画来演绎传统文化的风采。,动画短片创作,尺寸：720*576 时间：1-3分钟 设计内容: 以中国传统寓言故事为背景,通过二唯动画来演绎传统文化的风采。 制作前期应交市场调研、剧本，文字脚本(Word 格式), 镜头脚本、人物设定、制作周期表。指导教师认可后方可进入制作工序。 定期上交每周制作完成情况表。 片头中除作品名称外, 有学校与班级名称, 时长5秒. 片尾应有之作团队与教师名字。片头片尾应有黑场。 所有设计制作完成后, 应上交所有的项目文件及图纸。,要

3、求:,A.动画短片时间不宜太长,但是一定要反复推敲,保证动画作品的艺术质量。 B. 动画片应该尽量选折中国的故事, 力求故事比较完整、 情节生动、 有趣感人。 C. 作品内容健康, 积极向上。人物造型精美, 动作协调自然，镜头语言丰富。 D. 动画的形式应该努力创新, 同时注意所使用的动画造型和形式语言符合动画的运动规律，动画的画面运动与效果尽量自然流畅。 E. 动画片必须有背景音、效果音和旁白。 F. 团队合作完成，注意团队整体素质，核心竞争力,第一章 动画概述,第一节 卡通 动画 Animation 第二节 美术片与故事片的区别 第三节 动画制作流程表 第四节 动画类型与风格 第五节 动画

4、设计师的素质和能力 第六节 动画产业化,第一节 卡通 动画 Animation,动画：活动的画面 二维动画工艺（无纸动画工艺）： FLASH动画工艺 harmony动画工艺 Retas动画工艺,第二节 美术片与故事片的区别,1、形象和背景用绘画、雕塑等美术手法创造。 2、使用逐格拍摄手法。 美术片： 1、动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。,第三节 动画制作流程表,第四节 动画类型与风格,1、写实风格 2、卡通风格 3、Q版风格 4、装饰风格,第五节 动画设计师的素质和能力,动画是一门新兴的集文、理、技、艺、美术和影视于一体，既关系到物理、化学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学

5、、经济学等人文科学的综合性边缘学科。 现代的动画业，已成为一种新的产业。 动画电影是一个以绘画为基础的特殊片种，是一门综合艺术，需要文学、绘画、音乐、表演、摄影、合成等艺术部门共同创作完成。 动画电影不同的岗位群，每个岗位又有相应的具体任务和严格的工作条例。,人力资源岗位责任制管理,动画片的制作团队（一）,制作人：投资商或是负责人的名字。 制片：负责联系投资方、广告等各个方面的部门。 原作：如果动画出自改编小说或漫画作品，这些被改编的小说和漫画就是原作。 脚本：负责剧本的编写。 导演：导演必须将所有的镜头组织成一个连续的整体，掌握每个镜头的长度和时间。另外节奏、情节的安排都是导演要做的。导演要

6、能预先看出所要得到的效果，这样在心里有底的情况下，才能进一步去把握所要得到的效果，导演还必须经常检查制作进度和与原先的设想是否有出入。动画不像电影那样可以在拍摄完成后再剪辑，动画的制作比较耗费时间精力，所以要求每镜有多长时间，原画就要画多长时间，这就需要导演的全盘指挥。 分镜：将文字脚本可视化，绘制标明角色的位置，镜头的推拉摇移，角色台词，音效，背景音乐，每镜的时间等，常由导演本人完成。,动画片的制作团队（二）,设 计 稿：根据分镜头来制作每一镜的构图和表现出要求的效果，一般由原画来担任。 角色设定：人物造型设计。 机械设定：机械造型设计。 背 景：画场景的工种，要有很好的水粉、水彩、数字绘画

7、的功底。 音 乐：作品配乐作曲。 原 画：根据角色设定和分镜放大稿来绘制每镜中角色的动作。这个环节对原画的绘画水平要求极高。原画只需画出动作。 作 监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正。 动 画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏。,动画片的制作团队（三）,动 检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础。 色 指 定: 指定颜色。 描 上: 描线上色，将动画描到赛路路上然后上色，电脑上色。 总 校：检查描上工作。 拍 摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 配 音：配音、配乐。 编 辑: 拍好片子以后的剪辑、合成。,

8、第六节 动画产业化,大动画、泛动画、产业化意识 动漫角色的设定是与其销售方式相关的：如果产品的盈利只限于票房收入和音像制品销售，角色形象只具备艺术性和独特性就可以了；而如果要打造周边产品及产业链，角色形象的设定必须形象独特、个性突出，具备美感和亲近性，特别是要易于复制、简化和变形。 简化(简化为标志性符号作为品牌标识)和变形(制作成各种材料的玩偶、饰物等)。,传统元素,在角色造型设计上，可以将东方古典审美与流行时尚结合起来，将传统服装、发式、形体等加以变化赋予时代色彩。 在道具设计上，可以充分使用具有我国特色的传统元素，如龙凤麒麟、十八般武器、金银珠玉、文房四宝、梅兰竹菊等，加以独特的变形和修

9、饰，并赋予它们极具中国化的名称，如中国十大名剑分别命名为轩辕夏禹、湛泸、纯钧等，每把剑不但造型独特、功能各异，还富有浓厚的传奇色彩和寓意，令人心驰神往。,传统元素独特性,具有中国特色的角色形象和道具，正被其他国家的动漫广泛使用着。 如日本当红动漫火隐忍者中，阿凯和小李的形象几乎是李小龙的翻版； 恐怖宠物店中的主角D伯爵是身穿旗袍、善于武术的神秘中国人。 中国传说中的龙凤麒麟等神兽形象也在日韩动漫与游戏中频频出现。,周边产品的打造,除了核心产品外，产业链的第一环就是周边产品的打造。动漫周边产品首先是动漫形象和道具的复制与变形，如海报、角色模型、装饰品等。 无论是造型设计还是制作材料，这些物品的制

10、作都可以加入民族性元素使其独具个性。比如说，我们可以用泥塑、糖人、木雕等来制作角色模型，以宣纸、折扇、书卷等作为印刷品载体，用玉石、中国结等制作小挂饰。,项目的采纳,作为一个动画项目的制片人(或者是导演，编剧)，投资者永远会问你三个问题： 这是一个什么样的故事? 您如何把您的故事做出来? 什么样的发行途径能让“投资”畅通并能得到回报?（产业化意识）,“投资”关心如下几个方面：,这是一个什么话题? 这个时代有人在谈这个话题吗? 谁对这个话题感兴趣? 有多少人对这个话题感兴趣? 您是如何展开你的话题的，有多少人还在听您展开的话题，以至于流连忘返?,1、这是一个什么样的话题?,用一句话说出了您要表达

11、的主题，就节省了双方的宝贵时间。 比如，迪士尼早年说“把欢乐带给全世界”； 宫崎骏对我的同行说“表达自然的事物要到自然中去”。他又说“仅仅是娱乐”。观众认为他在表达”人与自然”的主题； “蓝猫淘气三千问”片名就是主题，用动画的形式做科普。 比如狐仙传“要表达一个父子交流的主题”。,主题,在今天，大的主题应该存在于多元文化碰撞的交融点上，比如，人与自然的主题，人与人交流的主题，生命意义的主题，和平的主题，被全人类所接受的“自强不息，厚德载物”的民族主旋律等等。 动画片不仅是一个娱乐产品，好的作品不仅仅以娱乐的形式愉悦大众的眼睛，更应该是深深感动大众的心灵!,“以文载道”是文艺作品与生俱来的产物。

12、没有这个“道”，何以触动观众的心灵? 关键是这个“道”，是个什么样的文化立场? 得”道”多助，失”道”寡助！一些个人宣泄，不重社会效益的主题，很难想象有其大众”多助”的可能!,在具有民族性的题材里,除了科幻、魔幻、武侠等，玄幻题材成为了他们的新宠。 玄幻是具有中国特色的动漫题材，它综合了西式魔幻、中国武侠、日本动漫、科学技术，代表着传统文化与虚构想象的结合，古典中带有现代气息。 如神话、水月洞天等 此外，古典式科幻、新式武侠也是较好的选材。,2、这个时代有人在谈这个话题吗?,第一，“我们在表达一些善恶美丑人间冷暖，这是人类永恒的主题，没有时代的界限”。 “投资”会问“作为作者。您的人生阅历和您

13、的才华，以及您的世界观能表达这个沉甸甸的主题吗?” 您有”苦其心志劳其筋骨，饿其体腹”、“贫贱不移”的承受能力吗? 向挫折学习。因为没有“挫折”的言传身教，您又怎能体会到“善恶美丑人间冷暖”，您拿什么讲给您的观众听呢? 也不排除智慧的”投资商”，以”文化”包装“商业”为前提，从而接受您这一回答。,第二，“我正是想做一些用商业来包装文化的时尚主题”。,很好！您比第一个人的回答更能吸引“投资”的注意，您这么贴近时代，谁不知道“投资”讲究回报快呢?但是您的时尚话题能保证第二天还新鲜吗?等您花了漫长的生产周期后，在这个快速发展的信息时代，您的话题还时尚吗?当然，如果您同时能够紧跟生产技术的革命，比如，

14、FLASH技术、无纸技术等，能一周出两集，还能降低成本，那么，大多数“投资”，还是首选您这个回答。剩下的只不过是您如何突出您作品的质量，去和您的对手竞争了。,3、谁会对这个话题感兴趣?有多少人对这个话题感兴趣?,当然这是在问有多少消费者。来消费您这个主题下所生产的动画商品?是大众受众，还是小众受众？ ”投资”和未来市场的要求，一定是希望越多越好的大众消费群体!也就是市场份额吧。毛主席说”从群众中来，到群众中去”，“文艺是为人民群众服务的”，在市场经济的今天，仍然是真理。它告诉我们，主题的面要大、要广、而且要朴素！,主题先行：做个透明的生命,主题也好，讲故事也罢，我总觉得动画创作能力的提高是在作

15、品以外。 做事先做人。探讨主题，从主题先行，何尝不是我们驾驭故事的航标，主题的寻找又何尝不是动画作者们世界观、人生观的寻找? 什么样的人生态度，决定什么样的人生品质，什么样的人生品质，决定什么样的创作主题，什么样的创作主题，就产生什么样的受众基础。 “原创”是用“脑”来创作的吗?不是，“原创”是用“心灵”来创作的，去努力做个透明的生命吧I,中国动漫的创新点：民族性、世界性、时尚性,既具有浓厚的民族风格，又具有时尚的新鲜血液；既是多元化，跨文化的，又立足于本土文化，体现民族精神。 神秘含蓄、博大精深的中华文化 流行文化、新科技，引领和创造新时尚 缺乏文化底蕴和哲思的动漫作品虽然可能盛极一时，但随

16、着时尚的变化会迅速衰老、淘汰，因为它们“美则美矣，没有灵魂”。,日本x、火隐忍者、棋魂、东京巴比伦等许多名作中，代表日本民族文化的和服、樱花、泛灵、阴阳师、忍术等都在现代都市或假想世界里与现代文明共存。 其中还融进了星座、基督教、佛教、武术等外国文化以及电脑、新型武器、飞行器等现代元素。 恢宏的场景和曲折动人的故事背后体现着日本文化独有的审美观、宿命论与哲学观点，引起了读者对该民族文化的好奇、探求与思索。,美国编剧艺术规则之情节构思,美国编剧艺术教材中，对情节构思的要求，是用一句话来开始和表述的， “如果那么” 海底总动员的情节构思是，“如果一条小丑鱼要找回被人类抓走的儿子，它们会怎么样?”,剧本构思的表示法,剧本构思的表示法有一个公式： “这是关于的故事，他(们)”第一个省略号代表的是主人公 (们)，第二个省略号代表主人公(们)的行为。 海底总动员的剧情构思是： “这是关于小丑鱼如何从人类的手中(鱼缸里)逃出的故事，他们在海底总动员，