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1、课题:徐悲鸿与奔马一、教学目标:1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。2、激发学生对美 的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。二、教学重难点:重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备:1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;2、录像带群马奔腾;3、徐悲鸿图片奔马、群马;4、水墨、毛笔、纸等。四、教学过程:活动一:认识马,丰富知识。1、看录像群马奔腾,激发兴趣提问:你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿
2、仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)2、设置悬念,引起学生思考你们知道马有一个好听的名字千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?你还在哪里看见过马?它是什么样的?3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。活动二:欣赏徐悲鸿的奔马,培养审美情趣。1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)2 、提问:你喜欢马吗?为什么?(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,
3、观察马,画马的故事:4、出示作品:奔马(1)提问:画面上的马在干什么?从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?(2)配上群马奔腾音乐,整体感受作品的气势和力度。(3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的奔马,这是一只非常欢快,自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国 人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画奔马,感受体验美1、欣赏作品,徐悲鸿的群
4、马奔马。提问:徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。3、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。4、学生自由作画,教师巡视
5、指导。5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题五、课后延伸:1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。2、鼓励学生控索多种画,进行创作。课题:戏曲人物 一、教学目标 1.通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。 2.学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特
6、点。教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,准备上课。 二、导入新课1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考 A. 这是什么戏曲?B. 有哪些人物形象?C. 给你什么感受? D. 跟着录像模仿一下动作表情。3. 板书课题戏曲人物 学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。 三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中
7、演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。B.京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C.介绍京剧大师梅兰芳:表演 学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2.欣赏京剧人物形象 A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?3.讲解绘画方法 A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。 学生讨论人物的特征:如衣
8、着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。 四、学生实践 1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2.第一课时画草图,第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。 学生作画。 五、总结评价 1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。 课题:水墨人物一、教学目的1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人
9、物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。二、教学重点、难点重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。三、教学设计第一课时课前准备(学生)中国画工具。(教师)教学的课件,水墨人物画的图片资料,教学演示的工具。教学过程1.引入新课。教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画出示课题水墨人物画。2.引导分析,了解特点。(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆
10、和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?学生观察讨论,师生展开交流。(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。3.表现方法与步骤的研究。(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、
11、着色方法、背景处理等。(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业,鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品,可以着重欣赏人物半身像的作品,引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。5.学生创作,教师巡回指导。6.作品展示,评价分析。请学生展示自己的水墨人像作业,介绍表现的人物,共同评价作业的优点与不足,总结表现的体会与经验。7.课堂小结。第二课时课前准备(学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。(教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
12、教学过程1.作品分析,总结经验。出示若干张上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。2.提出要求,激发兴趣。(1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。(2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品两只小羔羊,肯定这些作品主题表现的意义。3.分析画面,研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?展开交流与总结:如主题要突出,要考虑画面的主体,落款与背景的关系等。4.指导构思,确定表现主题。(1)交流学生带的人物资料:你想
13、选择哪个人物作为画面的主体形象?可以构思一个怎样的主题画面?引导展开充分的交流,帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。(2)交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题:如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等,教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本,供学生参考。5.学生创作,教师巡回指导。6.作品展示与评价。可以创设一个有趣的展示与评价活动,如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等,引导学生在有趣的活动中交流感受:如“你最喜欢谁的作品,为什么?”、“谁的作品最有水墨的韵味?”、“谁作品的中人物最有意思?具体说说”等。进行学习主题小结:可以让学生用一句话来概括学习的体会,或教师设计一些总结语作为学
14、习的结束课题:画家林风眠一、 教学目标1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色,初步学习彩墨画的表现方法。2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味,尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。二、 教学重难点重点:了解林风眠作品的艺术特点难点:彩墨画技法的运用。课前准备(学生)毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。(教师)多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。教学过程:1. 设疑激趣(1) 出示课件。有一个人,被称为中国现代画坛接触的艺术大师,当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者,开创了彩墨画的新纪元,至今仍极深远地影响着一代又
15、一代的后辈画家。(2) 提问:猜一猜,他是谁?教师揭题并板书:画家林风眠。2. 讲授新课。(1) 初步了解。(画家林风眠生平介绍) 了解林风眠生平。 教师介绍林风眠的艺术人生。(2) 作品初赏。 教师一起欣赏教科书中三月梨、琵琶侍女、秋之湖、秋鹤等作品(教科书第 10、11 页),了解林风眠其人其画。 教师提问。(说一说)问题一:画家林风眠的作品表现了哪些内容?(静物、仕女、芦苇、鲜花等)问题二:你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗? 学生欣赏、讨论。)(3) 对比欣赏。(比一比) 教师提问:为什么林风眠的画那么有名?作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同? 比较欣赏:欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、
16、张大千的作品(鸟、风景、侍女、芦苇等),学生通过对比欣赏找出独特表现形式。A构图:以正方形为主。B造型:不是纯写生,有装饰意味。C用笔:随意、干脆、简练、迅疾。D用色:以墨色为主,以墨显色,以色助墨。色彩浓重,彩墨交融。E落款:落款简单,基本只有姓名与印章。 笔墨体验:仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色,并尝试用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部,感受其用笔用墨。 教师总结。什么是彩墨画?在中国画里,以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画,他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。(4) 尝试实践。(试一试) 临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求:构图饱满、形体概括;用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT 掩饰作画步骤:第一步:勾线打形;第二步:淡墨敷色;第三步:添加重彩;第四步:深入调整。 学生作业