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1、艺术的本质,一、美学史上关于艺术本质的几种理论 1.艺术的摩仿说 古希腊人认为，艺术就是摹仿自然。这里说的“自然”，是广义的包括大自然、社会和现实。这种观点，我们称之为“艺术的摹仿说”。持这种观点的代表人物，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为，艺术起源于摹仿，它的本质也是摹仿。人类之所以要摹仿是因为摹仿是人的“天性”。人们一面摹仿，一面学习，这就实现了认识的目的。但艺术模仿说的真正含义是指艺术超越现实直接摹仿理念以此实现神的目的。,艺术的模仿说的价值与缺陷 艺术中确有摹仿的成份，有些艺术样式，再现和摹仿的成份还相当重。有些艺术样式很难说是摹仿什么，比如建筑、音乐等等；其次，艺术的史实表明，较之于
2、摹仿，艺术更需要创新。最重要的是，只要仍坚持“摹仿说”，艺术也仍然是“自然的赝品”。但艺术永远是一种创造性的活动。,2.艺术的表现说 中国古典美学认为，人之所以要有艺术，是因为人有情感。产生于人心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，要借助外在形式把自己表现出来，成为可以观照可以感受的东西。因此，艺术起源于情感的表现，它的本质也在于情感的表现。这种学说叫做“艺术的表现说”。,作为现代美学中广受欢迎的一种艺术观，“表现说”（表现美学）还是由西方学者意大利美学家克罗齐正式提出来的。后来，又有英国艺术理论家科林伍德和卡里特等人推波助澜。正是由于他们的摇旗呐喊，也由于艺术家们的群起响应，这种新理论遂
3、在西方得到了相当普遍的承认。法国美学家杜夫海纳（Dufrenne）将西方传统的摹仿说到表现说的变化便称之为“美学革命”。,这场美学革命与现代艺术的崛起和兴盛相伴随。总的来说，现代艺术一般强调艺术家作为个体的感性存在和独立存在，强调艺术的目的仅仅只在表现个体独特的、微妙的、难以言传和不可重复的感性体验。在主体的自由驰骋面前，客体也不再是高于个体经验因而必须一丝不苟地描摹或仿造的东西。 艺术应该致力于对个体内在心灵、情感世界的表现。因此，西方表现论最重要的意义，就在于把个体感性存在的价值提到了前所未有的高度。,表现说的价值 表现说是一个共同旗号下的混乱的理论群。但就大多数表现论者而言，他们的观点还
4、是相当一致的，即都认为艺术的本质是情感的表现。艺术的表现说的基本内容十分地接近艺术的实际经验，事实上它能够基本上描述西方现代艺术的发展的大致情况。艺术家进行艺术创作时对于题材和技法的选择，往往因艺术家的情感表现的需要而决定。,表现说的缺陷 表现说最大的麻烦，在于其概念模糊，理论混乱，命题空疏笼统，体系支离破碎，理解也五花八门。它更多地是一种经验形态的东西，而非逻辑严密的美学理论。表现说实际上并不能真正揭示艺术的本质，因为并非一切情感的表现都是艺术；反过来，并非所有的艺术冲动都缘于情感表现的需要。艺术表现说也无助于解决艺术作品高低优劣的标准问题。,3.艺术的游戏说 美学史上的“游戏说”只要有两种
5、：“康德席勒古典游戏说”以及“斯宾塞谷鲁斯朗格现代游戏说”。康德和席勒都认为，人在本质上应该是自由的，而最能体现人之自由的是游戏，因为，人只有在游戏时才自由，也只有在自由时才游戏。向往着自由的人就有一种游戏的冲动，由此将感性与理性统一起来，即用艺术将知识和道德统一起来，用美将真和善统一起来，用人将自然和社会统一起来。艺术是意义深远的游戏。,现代学者发挥了古典游戏说的内容。斯宾塞指出，艺术与游戏一样，都是人们过剩精力的宣泄；艺术为人的高级机能提供消遣，游戏为人的低级机能提供通道。谷鲁斯认为，艺术与游戏都给人带来一种无利害的快乐，它们都是有目的的，游戏是为了学习，艺术则寓教于乐。康拉德朗格认为，艺
6、术与游戏最明显的相同之处在于其“虚拟性”。在游戏与艺术中，人处于“有意识的自我欺骗”之中。区别仅在于，艺术需要更高级的心智与技巧。,游戏说的价值 艺术与游戏确有相当的相似性，甚至这种相似性是深刻的。第一、无利害而生愉快。艺术与游戏都不会为人们带来实际的利益或危害，正因为艺术与游戏是无利害的，因此参加艺术与游戏的人才能体验真切，生发心灵的愉悦。第二、具有虚拟性。艺术与游戏都不怕“假”，甚至越假越好，都宁假勿真，宁远勿近，宁似勿是。艺术和游戏虽然明明是“假”，但要求人们认真去“做”，以便从中获得相应的情感体验。,游戏说的缺陷 相比之下，艺术与游戏的差别更大。第一、游戏只关心快感而不关心内容，对艺术
7、而言，内容相当重要；第二、游戏也不关心形式，而对艺术而言，形式却是何等的重要；第三、艺术与游戏给人的感受也不同，游戏给人的是快感，艺术给人的是美感，美感可以传达，而快感则仅属于个人；第四、最重要的，艺术是人类文化的精华，有着深刻厚重的文化内涵，标志着一个民族或社会的文明程度，而游戏仅仅表明一个民族或社会的富裕程度和闲暇程度。,4.艺术的形式说 艺术是一种独特的形式的思想在西方美学史上不绝如缕，但它在现代美学史上成为一种重要的美学思想和艺术思想。艺术的最本质的特征，就在于它那独特的形式，正是由线条、色彩、明暗等绘画形式，由节奏、旋律、和声等音乐形式，由跳跃、律动、旋转等舞蹈形式，由抑扬顿挫、起承
8、转合等文学形式，等等，使得艺术成其为艺术。这就是“艺术的形式说”。,形式说的价值 第一、艺术的形式说在很大程度上吻合了现代艺术发展史的实际情况。在形式说中，最有代表性的学者就是英国美学家克莱夫贝尔。他对艺术下了一个极其简洁的定义：艺术是有意味的形式。他强调，艺术意味应该来自于终极存在，即一种仅仅由形式本身所引的（即纯形式的意味），而非来自现实生活及其情感体验，艺术不可能是模仿或者表现。事实上，很大程度上现代艺术就是按照这一思路发展的。从后印象主义开启了这种追求纯粹形式的意味开始，经过立体主义、抽象主义一直到光效应艺术。,第二、形式冲动区分了艺术家与非艺术家、艺术爱好者与非艺术爱好者。艺术家往往
9、都是对形式特别敏感的人，对形式的敏感程度，往往是衡量一个人是否具有以及具有多少艺术天分的标尺。一个真正懂艺术或有艺术天分的欣赏者，对艺术品，他所关注的往往也是其形式。第三、在艺术家和具有艺术天分的人的眼里，不但艺术品而且整个自然界，都不过是一个形式的世界。,形式说的缺陷 第一、形式与内容密不可分，不能简单说艺术的本质是形式或是内容。第二、形式并非为艺术所独有。科学、宗教等等也有其独特的形式，科学论述的准确和严谨、宗教仪式的虔诚和圣洁，同样也是重要的和不可替代的。第三、并非有了形式就是艺术。 题目：英国美学家克莱夫贝尔说：艺术是有意味的形式，对此你是如何理解？请结合自己的艺术经验（专业）论述艺术
10、与形式的关系。,二、现代美学与艺术理论关于艺术本质的几种观点 1.历史主义的、动态的艺术观 认为艺术的本质是处于历史发展的动态中的观念，它不是凝固不变的，不同时代有不同的艺术本质观，从来就没有一个固定不变的艺术的本质。艺术的本质实际上是一种漂浮的能指。 古代文化中的“艺术”，泛指技艺或技术。中世纪欧洲，“艺术”指文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。,近代以来，“艺术”特指“美的艺术”，即所谓“纯艺术”，雕塑、绘画、音乐、舞蹈、诗歌等五种。现代的“艺术”，指“开放的艺术”，在很大程度突破了近代以来的美的艺术观念，艺术的外延大大拓展了，出现了丑的艺术、荒诞的艺术、反艺术（观念艺术、行
11、为艺术等）以及摄影、影视、电脑、设计新媒体艺术等不同的样式。一度被纯艺术所排斥出去的建筑、工艺又被认可。,2.不可界定的艺术观 莫里斯韦茨认为，艺术是一个开放的概念，“任何封闭的艺术定义都将使艺术创作成为不再可能。并没有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充分条件。因为在我们断言某种东西是艺术作品之时，可以拒绝承认这些条件中的任何一个条件，甚至认为艺术作品必须是件人工制品这种传统上被认为是艺术作品的最基本的条件也能被拒绝。”韦茨认为把艺术看作是一种实践活动，其真正的本质是不可界定的。因为在艺术内在的演变过程中，创造性的艺术品始终在打破既定的艺术观念的束缚。,3.非本质主义的艺术观 西方哲学的
12、传统是追问世界的共同的本质，即普遍性，而维特根斯图的语言哲学提供了一种非本质主义的思维方式。他认为，即便是在我们认为是同类的事物之间，实际上也存在着许多差异，它们充其量只是“家族相似”。维特根斯坦的“家族相似”理论对于思考艺术的本质是什么的问题有很深刻的启发。,维特根斯坦告诫，对不可言说的东西最好的是保持沉默。艺术在很大程度上类似于游戏、神话等，对它们哲学家最好就是保持谨慎，知道它们只是凭借虚拟的方式讲述一种朦胧的愿望就行了。因此，艺术的本质或许是一个伪命题，它或许根本就不曾存在，它可能是本质主义者所持的一种形而上意义上的虚构出来的观念。,三、艺术人类学对艺术本质问题的思考 不可以界定的艺术观
13、以及非本质主义的艺术观等，是有其哲学背景以及深刻性的。20世纪分析哲学家拒斥形而上学，坚持经验主义、实证主义传统，认为各种艺术及美学的话题绝大部分是没有意义的废话，许多与艺术有关的概念、话语多是某种无所指的伪命题。,但无论是在西方还是在中国，人们完全可以从经验上大致准确地判断，哪些东西在何种场合、何种状态下是艺术，而在其他状态下就不是艺术；并且可以自如地使用“艺术”这一概念而没有造成交流上的障碍或误解。 艺术的本质问题理应被现代学术所关注和研究。艺术人类学对艺术的本质和起源的研究提供了一种新的思路。,1、人类学艺术研究介绍 从文化人类学的视角,运用文化人类学的方法和材料, 进行实证性的考据，同
14、时辅以逻辑演绎的方法，对艺术的本质、艺术的起源等问题进行研究。这种方式的研究，可称之为“人类学艺术研究”。,2、艺术本质确证说 从文化人类学的视角,运用文化人类学的方法和材料，根据马克思关于“人的确证”的一系列论述，对艺术的本质及其整个艺术的系统做出论证，阐述了这一基本的艺术观。艺术是人类专门为实现人的确证，或者说，为了体验确证感而创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，就实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证。因此，艺术的本质就是人的确证，即“艺术本质确证说”。,（1）艺术是人的确证 艺术是人的确证：艺术正是因为人的确证而产生的，也是为满足人的确证而存在的，其本质也就是人的确证。 马克
15、思说，人来到世间，没有带镜子。因此，人类就需要创造一面镜子，以照见它自己、确认它自己。第一面“镜子”就是劳动工具及其产品与技术。通过制造和使用工具，人类认识到了它自己，看见了人的本质力量，确证了它自己的存在及其价值。,确证感获得确证的确证 任何人都需要这样一种自我确证。人之为人，需要确证，但人又是如何知道自己获得了确证呢？靠自我体验，个体在其生命活动中体验到一种令自己惊喜和满足的成就感。实际上，每个人都能够以不同的方式体验到确证感。特别是在创造性的劳动中，人将从中体验到的兴奋感、满足感经由“爱”的情感升华为确证感。因此，人会“喜爱”和珍视创造性的劳动成果以及劳动过程。,创造性的劳动是最能给予人
16、确证感的，因为它最是要求人自由地发挥其智力或体力，给人的惊喜和满足也是最为明确和强烈的。 创造性、想象力与艺术 最能确证人之为人的活动就是最能发挥人的创造性和想象力的活动。因为，创造性和想象力，是人特有的“伟大天赋”，是人之为人的本质特征。这样一种本质特征是值得炫耀和欣赏的，因为通过创造性和想象力的展示，我们可以从中体验到最为强烈和鲜明的确证感。,但并非每个人都能从事创造性的劳动，也并非劳动的所有过程、所有环节都是有创造性的。因此，人类就必须创造 一面大家都可以共同享用的“镜子”，哪怕它只不过是“虚拟的”也好。实际上，艺术正是这样一面“镜子”，艺术世界无疑是一个虚拟的世界，它为人类在虚拟和想象中体验确证感提供一种可能性和途径。人类发明艺术这样一种“百无一用”的东西，并且不让它承担诸如认识、实践等任务，就是要派它一个大用场，最大限度地发挥人的创造性和想象力，并以此实现人的确证。,艺术把创造看作是其基本品格，把想象看作是其基本特征。艺术必须是创造性的活动，艺术品也必须是创造性的产品。 复制或模仿从来就不是艺术行为。 艺术家用自己的作品表现了创造性，欣赏者则用他对艺术品的赞同和共鸣把自己的创造性表现出来。艺术家和欣赏者就都在想象中体验到确证感，实现了自我确证。 在哲学层面上讲，艺术是人的确证，是人类文化意义上的镜子。,
