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1、 设计色彩教案主讲教师：莫勤勤 色彩色彩 授课计划授课计划一、授课计划编订说明一、授课计划编订说明教教 学学 时时 数数本课程总学时：本课程总学时：108已讲时数：已讲时数：0尚需讲授时数：尚需讲授时数：28班级：班级：学生人数：学生人数：教学周数：教学周数：18周学时数：周学时数：6本学期授课时数及班级情本学期授课时数及班级情 况况二、授课教学进度计划表二、授课教学进度计划表课程名称：色彩课程名称：色彩 授课教师：莫勤勤授课教师：莫勤勤 200 200 学年第学年第 学期学期上课周上课周 数数内内 容容课课 时时 数数授授 课课 方方 式式课课 外外 作作 业业主主 要要 教教 具具备备 注
2、注第第 1、2 周周第一部分第一部分 色彩基础理论色彩基础理论 第一章第一章 绪论绪论 第二章第二章 色彩的知觉特征色彩的知觉特征 第三章第三章 色彩的心理效应色彩的心理效应 第二部分第二部分 色彩归纳写生再认识色彩归纳写生再认识14讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 3、4 周周第三部分第三部分 写实性归纳写生写实性归纳写生 一、构图一、构图 二、构形二、构形 三、构色三、构色14讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 5、6 周周第四部分第四部分 平面性归纳写生平面性归纳写生 从写实到装饰的形态与写生技法训练从写实到装饰的形态与写生技法训练 一、客观性平面归纳写生：一、客观性平面归纳写生：14讲讲 授
3、授多多 媒媒 体体第第 7、8 周周第四部分第四部分 平面性归纳写生平面性归纳写生 从写实到装饰的形态与写生技法训练从写实到装饰的形态与写生技法训练 二、主观性平面写生二、主观性平面写生14讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 9、10 周周第五部分第五部分 解构性归纳写生解构性归纳写生 一一 、 “解构解构”的概念的概念 二、二、 形态的分解形态的分解 三三 、形态的重构、形态的重构 四、四、 解构性归纳的设色解构性归纳的设色14讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 11、12 周周第六部分第六部分 意象性归纳写生意象性归纳写生 一、一、 “意象意象”概念概念 二、写意性倾向二、写意性倾向 三、表现性倾
4、向三、表现性倾向 四、寓意性倾向四、寓意性倾向 五、抽象化倾向五、抽象化倾向14讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 13、14 、15 周周第七部分第七部分 设计性归纳写生设计性归纳写生 一、一、 “设计性设计性”概念概念 二、二、 构图的规定性构图的规定性21讲讲 授授多多 媒媒 体体第第 16、17 周周第八部分第八部分 整理与创作（非写生性色彩归纳）整理与创作（非写生性色彩归纳） 一、一、 “非写生性非写生性”概念概念 二、非写实性色彩的归纳创作方法二、非写实性色彩的归纳创作方法14讲讲 授授多多 媒媒 体体课程名称：设计色彩课程名称：设计色彩 适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。适用
5、专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。 课程性质：艺术设计专业基础必修课。课程性质：艺术设计专业基础必修课。 考核形式：考核形式： 考试考试课程在教学中的地位、作用和目的：课程在教学中的地位、作用和目的：设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。1、掌握色彩性能，了解色彩规律。2、了解色彩装饰语言与形式语言。3、提高鉴赏力和积累创作经验。4、熟练运用色彩的各种表现技法。
6、课程的教学重点和难点课程的教学重点和难点重点：重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点：难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。课程内容提要课程内容提要第一部分第一部分 色彩基础理论色彩基础理论 （1010 课时）课时）重点：重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。难点：难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。教学目标及要求：教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。教学方式：教学方式：多媒体讲授和课堂辅导第一章第一章 绪论绪论人类所占有的全部信息有
7、90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。第一节第一节 设计色彩之来源设计色彩之来源五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统
8、艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的
9、色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。二、现代色彩科学理论二、现代色彩科学理论17 世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了 19
10、世纪，德国画家龙格（1777-1810）于 1810 年出版了他的来自色彩球体的色彩球 ，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于 1810 年出版了色彩论一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为 19 世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的色彩和谐和对比的规律一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分
11、、物体的固有物理特征和人的视觉生理机制中的任何变化都将产生不同的色彩感觉。当人受到不同色彩刺激时就会产生不同的生理活动，伴随着不同的生理活动就会产生不同的审美感受。因此，对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴不论是中国传统艺术形式还是国外的传统艺术形式，都是历代艺术家勤奋实践的结晶，不但积累了丰富的色彩搭配技巧和经验，而且总结了许多色彩应用的规律及法则。从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本
12、的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画，都各自形成了具有本民族特色的色彩艺术风格，这一切无不闪烁着历代艺术家的聪明与智慧。19 世纪，西方各种艺术流派不断涌现，传统的用色法则受到挑战，写实的、装饰的、夸张的、抽象的艺术风格作品各放异彩，特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现，对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘，使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。第二节第二节 形与色的关系形与色的关系无论多么悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的，色离不开形，形与色是一个不可分割的整体。形状相同而色彩不同，或者色彩相同而形不同，给人的感
13、受则是大相径庭的。也就是说，色彩只是一种装饰的外表，它必须与一定的形状结合才能形成经得起观摩注视的美的对象。一、多元的形一、多元的形同样的形在不同的艺术空间环境中出现，或者不同的人在理解方面所存在的差异，决定了形可以有多方面的意义，因而，形的概念是多元的。作为具体的形，其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等，也可以是无规则的自由形状。它可以正形的形式出现，也可以负形的形式出现；可以是清晰完美的形，也可以是虚幻朦胧的形。不同状态的形所形成的心理感受是不一样的，例如，正方形稳重有力度，圆形灵活而有动感。所以说，对形的理解，既可以从概念上理解，也可以从外观状态方面理解，更可以从内涵性格方面
14、理解。这样有助于我们在进行具体设计时，恰到好处地把握形与色的关系。二、形与色的一致性二、形与色的一致性在设计概念的基本定位中，由设计主题概念所决定的形与色，必须具有相辅相成的一致性。形与色作为一种符号，是传达设计主题的载体。从设计主题的完整意义上讲，只通过形或只通过色或形与色在传达概念上的不一致，都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾，而完不成设计信息传达的任务。如对化妆品来讲，不论是广告还是产品包装，形与色的完美组合所形成的意念必须具有美好、时尚、品位等特征。对食品类的广告和包装来讲，所传达的信息必须是新鲜、洁净、健康的概念；儿童用品的广告和包装则必须具有天真烂漫、活泼向上的朝气。因而，图形
15、的语言与色彩的含义应该一致，其意义的传达必须指向同一个方向。第三节第三节 设计色彩之个性设计色彩之个性人类的色彩意识从远古时代就存在，不论是过去还是现在，色彩都以其变幻不定的形式影响着人类的精神世界。人类所赋予色彩的装饰与象征意义在不断开拓变化，从最初的自然无华发展到国家的、区域的、特征，同时也奠定了设计色彩的个性化特征。一、设计色彩的构成形式一、设计色彩的构成形式西方绘画从古典主义到印象主义，再到近代的各种艺术流派，实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。在这个过程中，艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡，这是一种对色彩的再认识过程。尤其在设计色彩表现上，
16、不固守于只对外在自然的表现，而更强调对形与色的解构与重组、整合与协调，在融入艺术家个人的主观意念后，来构成新的色彩形式。设计色彩强调自身价值，强调色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，强调画面的构成及结构，设计作品中的色彩表现充满了具有装饰意味的形式美感，强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性，个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。二、设计色彩的象征功能二、设计色彩的象征功能精神与色彩相关是人类固有的特性。通过对色彩的联想，将与之相关的精神、内涵、意义、形态等因素联系起来，这就是色彩的象征性。色彩美的内涵除了视觉上的审美印象，表现上的情感力量之外，还有其象征意义。人们对每一种色彩都有一种特定的感情，这种感情既遵循自然感情法则，更遵循社会感情法则。特别是设计色彩，
