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1、第第 4 4 课课 充满魅力的书画和戏曲艺术教充满魅力的书画和戏曲艺术教 案案 第 4 课充满魅力的书画和戏曲艺术教案 课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的 基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 教学目标 一、知识与能力 了解中国汉字、书画的发展演变脉络 2 理解京剧形成发展的原因。 二、过程与方法 通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方 法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺 术鉴赏能力。 三、情感态度价值观 感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀 文化。 教学重点、难点 重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京
2、剧产生和 发展的历程、京剧艺术的特色和成就 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征 教学过程 导入： 展示 XX 年北京奥运会会徽图案 教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案？ 学生讨论。 教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。 汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一 划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此 引入新课。 一、汉字与书法艺术 、汉字的起源 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早 在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上 刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始 文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”
3、 。 象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 2、汉字演变的基本脉络 汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发 展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以 一边介绍，一边借助展示汉字的演变过程。通过图片欣赏 对比的方法给学生以直观印象。 3、书法艺术发展的两个阶段 中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发 展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。 中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上 是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的 审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族 文化特色的一种艺术形式。 4、书法艺术 （1） 、楷书 特
4、点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷 模化的字体。 发展：始于东汉。魏晋楷书有定鼎之功。唐代 步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚 唐的柳公权是这一时期的代表。结合展示楷书名家的代表 作。 （2） 、草书 特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。 虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。 发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰， 名家辈出。 代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀 素等。 （3） 、行书 特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃 的字体。既有审美价值，又有实用价值。 发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完 全成熟。
5、代表作：王羲之等。 二、笔墨丹青中国画 三、中国画的起源、演变及特点 教师：什么是中国画？特点？ 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画 形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。 、远古的绘画艺术 起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器 上绘制图案。 代表作：彩陶画鹳鱼石斧图 。 2、战国时期的绘画艺术 特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。 代表作：战国楚国帛画人物龙凤图和人物御龙 图 。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性 极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完 美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能 叫卷轴画，但可以窥见当时的绘
6、画水平，这时确立了中国 绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。 3、魏晋南北朝时期的绘画艺术 特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴 起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出 许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时 人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论 提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后 来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘 画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打 下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的 卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除
7、人 物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理 论著述的问世，指导了艺术创作的方向。 代表作：东晋顾恺之的女史箴图 洛神赋图和杨 子华的北齐校书图 。 4、隋唐五代时期的绘画艺术 特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传 统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许 多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化 的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前 繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境， 追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种 心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文 人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了
8、 新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面 的发展。 代表作：隋朝展子虔的游春图 ，是现存中国最早的 山水画。初唐阎立本的步辇图 。盛唐吴道子的送子天 王图 。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。 5、两宋时期的绘画艺术 特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适 应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以 全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出， 空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现 了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔 墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈， 名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛 的
9、最大亮点。 代表作：北宋张择端的清明上河图长卷。它描绘 了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家 的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼 观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传 神。 6、元明清时期的绘画艺术 特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人 画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意 识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现， 人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中 诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强 了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。 同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的
10、运 用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中， 在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础 上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、 求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气” ，重 视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许 多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺 术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流， 山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画 创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、 竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花 鸟都产生了深远影响。 代表作：元代王冕的墨梅 、明代徐渭的黄甲图 、 清
11、代郑板桥的墨竹图 。 三、京剧的出现 、京剧的形成 清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋 于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈 的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和 风格。 乾隆五十五年（公元 1790 年） ，在安徽一带很有名气 的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其 他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与 以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄 与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又 吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以 “皮黄”为主要声腔的京剧。到 1840 年左右，京剧的唱腔、 念白、剧
12、本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏” 为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演 “京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种京剧。 2、京剧的发展 早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演 和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光 绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞 台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝” 。 3、京剧走向世界 京剧于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很 容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧 迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国， 被誉为“国剧” 。20 世纪以来，京剧在不断革新的基础上， 迅速发展，流派纷呈
13、，新剧迭出，走向世界，达到了艺术 上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。 4、京剧表演特色 京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大 锣等打击乐器伴奏；生、旦、净、丑四大行当，化妆都 有一定的谱式；唱、念、做、打有机结合，形成独具特 色的艺术体系；表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形 神兼备。 小结：运用知识网络概括本课基础知识 拓展： 中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。 宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、 竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境 的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考 试的好名次？ 戏曲欣赏 在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的 戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的 魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自 我探究。
