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1、小提琴的愉快教学法赵 莉摘要：小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的 实际出发，通过对小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中，探求小提琴轻 松、愉快教学的方法和途径，以达到完成小提琴专业训练的目的，是器乐演奏 教学中重要课题。 关键词：小提琴；愉快教学；演奏技巧；心理素质小提琴常常被认为是所有器乐中最难掌握和演奏的一种。自十七世纪意大 利克莱蒙那的提琴工匠制造的优质小提琴取代了古提琴之后，小提琴的演奏技 巧在作曲家、演奏家努力下得到了飞速发展。时至今日，小提琴的演奏艺术更 是丰富多采，达到了辉煌、完美的境地，令人叹为观止。在世界科学技术高度 发达的今天不少东西都可以用计
2、算机等现代化的手段来实现。计算机可以模 仿出任何一件乐器的音色，可以编排出精确、完整的音准和节奏，却代替不了 人们在演奏中的情感表达。因此小提琴演奏的训练，虽然经过三、四百年的总 结和提高，人们掌握了演奏的规律性和科学性，但仍然不可避免地要用最原始 的办法-一个手指、一个手指的起落，一弓、一弓的空弦这样极其枯燥的训练 来完成。这对于年轻的、学习小提琴专业的学生来说，无疑是十分痛苦的。如 何采用一种轻松而有兴趣的办法，使学生在愉快中接受小提琴技巧的各种训练， 抒发和表达内心的思想和情感，以达到预期的教学目的，这是我们小提琴专业 教师必须研究的课题。这里，我想通过我多年的教学实践和思考，来谈谈小提
3、 琴的愉快教学法。 1小提琴演奏技巧的训练和发展中的愉快教学 小提琴演奏技巧的发展好比是一座金字塔，它需要有宽大、稳固的基础。小 提琴专业演奏的程度越高，其难度也就越大。如果没有扎实、稳健的专业基础， 很难达到高级的演奏水平。然而，小提琴的基础训练是极其枯燥乏味的，尤其 是有些手指、弓法的机械性训练更会让学生丧失兴趣和信心。因此，在小提 琴专业教学中，寻求愉快、科学的训练方法和理念则具有重要的意义。 1 1 因材施教，选择灵活、针对性的教学方法 在现代小提琴教学的体系中，常常会提出一些规则和要求，让每一位小提 琴演奏者严格、刻板地按这些要求去做，当然，这也是学习小提琴打好基础的 必然需要。但如
4、果这些规则是强求的、一成不变的，这就违反了自然的法则。 小提琴和其他任何艺术一样，要适应各种具体的情况，其中包括学生生理、心 理上的不同特点和他们对乐器、音乐的态度。教师要善于根据他们不同的情况 加以区别对待，困材施教，选择灵活、针对性强的教学方法。教学中，我曾经 对我班上不同能力、不同性格、不同程度的专业学生的特点进行分析，因材施 教，采用了不同的教学方案，在轻松、愉快的教学氛围中达到了预期的教学目 的。 善于激发学生的演奏能力：对能力强的学生给予大量的乐曲和练习，最 大限度地发挥出他的能量和创造力；对能力较差的学生，则给以相应的训练曲 目， “精读”重点作品，帮助他提高演奏质量，提高其举一
5、反三的演奏能力。 音乐的产生与作曲家所处时代、地区及其民族、情感相关，必然会形成不同的风格与特色。充分发挥学生的性格优势，给不同个性的学生演奏不同风 格的音乐作品，对其专业技巧的发展会产生许多有益的作用。如给性格热情、 奔放的学生演奏风格浓郁、情感夸张的乐曲，给性格内向、细致的学生演奏优 美流畅、感情细腻的作品，有助于发挥他们的性格特征，将乐曲表现得完美、 感人；反之又可以弥补他们性格的不足，使学生演奏风格更为全面、完善。 客观准确地把握学生的实际演奏程度，给学生提出切实可行的阶段性要 求和近期目标。在小提琴专业学习漫长、艰难的过程中，如果一味地过高要求 学生，会使学生感到可望而不可及，最终导
6、致“望而生畏”的不良后果。教师 要提出的是学生只要通过努力就能达到的近期目标，使学生有能力完成的同时 也看到了自己的进步，那么，通过老师的肯定和鼓励，学生会很有信心地走向 专业学习的更高层次。 在指导学生学习较难作品时，要采用一些“以大化小” 、 “以难化易”的 办法，帮助学生克服和把握乐曲中的技术难点。通常一部结构庞大、技术复杂 的协奏曲、奏鸣曲或大型独奏曲，其包含的技术难点都可以在音阶、练习曲等 基础练习中找到，采取“以大化小” 、 “以难化易”的办法，帮助学生层层解剖 技术难点，找出关键使学生在不感觉困难的情况下，掌握并完成他们原本不 敢演奏的大型曲目。 12 改变教学理念，以掌握新的演
7、奏技术来解决存在的问题 小提琴的演奏技巧掌握得是否准确、规范，是决定演奏者的技术能否提高， 并达到更高的水平。基础阶段训练中形成和存在的一些问题和毛病，似乎不会 影响学生近阶段的演奏，但它确实是一块“绊脚石” ，最终会成为其技术攀登中 不可逾越的障碍。在专业的小提琴教学中，常常会遇到这样的情况：不少学生 在考入专业学校前，都已经有了五至十年的业余训练，由于某些原因，他们在 训练的同时，或多或少地带上各种各样的问题和毛病。面对一个在演奏技术上 有许多毛病的学生，按照传统的教学习惯，你会对他说：“你这不对，那也不 对，必须停下来，改掉这些毛病。 ”学生便会不知所措，思想背上包袱，甚至造 成心理障碍
8、，对学习小提琴专业失去信心。如果我们改变一下教学的理念，从 “学本领”的角度来启发学生，在让一位学生在学习一种新的演奏技术的同时， 克服和改正其存在的问题和毛病。我曾经遇到这样一些学生：有的演奏时右手 抬大臂压手腕，整个手臂紧张、僵持，发音压抑而失去光泽；有的演奏时呈敲 击状态，几乎每几天就要拉断琴弦。我采用了“寻找好的发音”的办法来纠正 他们的紧张状态，发音好其运弓的动作、感觉一定是正确的，因此只有右臂的 放松、下沉才能找到好的发音。通过帮助他们寻找和辨别好的发音，使这些学 生掌握了正确的运弓，右臂一旦松弛、下沉，音色更加优美、自然，由于有了 正常的震动，琴弦也不断了。对于演奏中习惯压手腕，
9、腕部硬的学生，我运用 控制跳弓的训练来解决这个问题，控制跳弓需要右手手腕抬有一定的高度并十 分松弛，这正好可以纠正右手“压手腕”的毛病，经过一段时间的训练，效果 比较明显。在学习一种新的演奏技术的同时克服改正存在问题和毛病，会有 利 于学生产生掌握、驾驭“新本领”的愉悦，从而使他步入正规，增强对演 奏专业学习和攀登的信心。 13 保持放松的演奏状态，追求音乐演奏的合作关系和完整性 小提琴( 小提琴家教: http:/ )演奏需要保持放松的 演奏状态，这是至关重要的。无论小提琴演奏技术因素是多么的重要，但更重 要的仍然是要有放松的演奏状态，即身体各部分器官的互相依赖、协调平衡。美国著名小提琴教育
10、家格拉米安在小提琴演奏和教学的原则一书中指出： “演奏的良好成果由三个因素决定，生理因素、精神因素和美学的感情因素” ， 而其中的生理因素就包括人的生理结构和生理功能，特别是演奏的形体、手臂、 手指和肌肉组织的柔韧性。这里的“柔韧性”指的就是放松。但我们知道，在 演奏中，绝对的放松是不存在的，我们要求学生体会形体的松弛、手臂的下沉 和左手指的起落弹性，则是保持放松演奏状态的基本条件。小提琴演奏的姿势 被认为是音乐表演艺术中最优美的一种，协调、平衡的演奏状态能充分体现小 提琴演奏的形象美感，这正是音乐表演艺术所要追求的目标之一。此外，小提琴还是一种以主调音乐为主的单旋律乐器，除无伴奏小提琴音 乐
11、外，演奏中需要有乐队协奏或钢琴伴奏，因此，演奏者对他的伴奏部分必须 有更多的了解。匈牙利小提琴教育家卡尔弗莱什在小提琴演奏艺术中说 过：“只单纯研究一个作品的小提琴独奏部分，而不知其(整个乐曲)的和声结 构(指伴奏部分)等于一个扮演罗密欧的演员只知道背诵他自己的台词而从来未 见过朱丽叶。 ”因此，作为小提琴的专业教学，在演奏协奏曲、奏呜曲、大中型 独奏曲等经典作品时，不能只注重小提琴独奏的部分，要尽可能地合上伴奏地 去演奏。在帮助学生掌握演奏技巧的同时，全面了解作品的和声结构和整体效 果。器乐作品的主奏和伴奏是支撑乐曲的两个不可分割的部分，它们之间的合 作常常是独奏乐器和乐队(或钢琴)之问的互
12、补。每当学生完成首乐曲，我 都会创造机会指导学生与钢琴伴奏合作，并参加各种演奏会。每次演出成功， 无论是小提琴学生还是钢琴学生的情绪都会变得十分激动，他们在完美的合作 中感受到一种不可抑制的成功喜悦。 2 小提琴演奏表现及心理素质的启发和目导中的愉快教学 音乐表现是所有器乐研究的最终目标，而演奏技巧则是为达到这个目标所采 用的手段，是用来完成艺术性表现内容的工具。一个成功的小提琴演奏者，仅 有高超娴熟的演奏技巧是不够的，他需要理解音乐作品的内涵。通过自身的乐 感和有创造的想象力来表达音乐的能力还需要有良好、稳定的心理素质和音 乐气质。才能演奏出完美的、动人心弦的音乐作品。而演奏者表现及心理素质
13、 方面的能力也必须在教学的不断启发和引导才能达到。 21 了解和把握小提琴演奏作品的背景和风格 小提琴诞生于意大利，但作为一种世界性的西洋乐器，得到了世界各国人 民的喜爱。几百年来，世界各国的作曲家、小提琴演奏家为小提琴这件优美感 人的乐器写下了大量的作品，其中不乏有协奏曲、奏鸣曲、组曲、浪漫曲、叙 事曲，各种大、中、小型的独奏曲以及无伴奏小提琴音乐。由于他们所处的时 代、国家、地区、民族的不同，个人所处的地位、经历各异，其音乐作品会形 成不同的特点和风格。充分了解和把握作品的背景和风格是能否演奏好一部作 品的基础。巴赫、亨德尔是巴罗克时期的音乐代表为器乐脱离声乐成为形式 奠定了基础。他们的小
14、提琴作品具有和谐、均衡、方整、匀称的风格特点；尤 其巴赫的无伴奏小提琴作品更是融和弦、复调为一体，把小提琴这种单旋律乐 器扩展到和声、多声部的领域。古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬的小提琴作 品占有重要的地位，其特点明快、欢愉具有典型的主调和声风格。浪漫时期 的作曲家以其丰富、强烈的个性在其作品中倾诉内心情感表达自我意识。现 代作曲家的作品更是追求调性、节奏的变异，表达现代生活节奏带来的刺激、 狂燥的精神气质。小提琴的教学要引导学生从作品产生的时代、背景出发，多 听、多读作曲家的同类和其他作品，把握好作品的特点和风格，使学生在完成这部作品的同时掌握相关的音乐文化知识，并从中感受到小提琴专业学习的
15、 乐趣。 22 激发小提琴演奏表现的乐感和欲望 小提琴( http:/ )演奏是一种表演艺术，演奏者通 过演奏把乐曲以具体可感的音响表现出来，传达给听众，以实现音乐作品的审 美价值。由于在乐谱上的音乐作品是静止的，它需要通过演奏才能赋予生命， 这就需要演奏者的“二度创作” 。在小提琴作品的“二度创作”中，乐感的发掘 和发展则具有重要的意义。所谓乐感是演奏者体验音乐感受、表达音乐情感语 言的一种独特的艺术心理过程，它受先天因素的影响，存在天资上的个体差异。 教师要仔细观察、研究每一个学生在演奏中的音乐感情处理，使用相应有效的 途径去培养和激发他的乐感，以更好地完成音乐作品的“二度创作” 。小提琴
16、演 奏的乐感培养和激发可以从作品的内容、风格人手，也可以通过作品的意境、 气质进行分析，鼓励学生从作曲家创作意图出发，尽可能准确地表达出音乐作 品的内涵。人们常说：“演奏者只有感动了自我，才能感动听众” 。当学生能够 相当投入而且非常成功地演奏一部小提琴作品，那种自我陶醉、自我成功的感 受就会引起表演欲望的产生，大有在听众面前“表现” 、 “炫耀”的愿望，这正 是我们从事音乐表演专业所需要的激情和表演欲。 33 建立和培养良好的演奏心理素质 小提琴演奏的心理素质问题也是愉快教学的重要方面之一。由于演奏是一 个复杂的心理活动过程，演奏中各种心理因素如：想象、情感、意志、思维等 等对演奏的成功于否具有重要的影响。因此，一位优秀的小提琴教师还必须是 一个好的心理医生。一般来说，小提琴专业学生通过七、八年的专业训练，他 们掌握了一定的演奏技术，能够很好地演奏大、中型的小提琴
