《平面设计对中国传统艺术的借鉴分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《平面设计对中国传统艺术的借鉴分析（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、平面设计对中国传统艺术的借鉴分析平面设计对中国传统艺术的借鉴分析 一、手法飘逸传统艺术的技巧借鉴 中国传统艺术的表现形式和运用手法多种多样，为平 面设计提供了大量手法技巧性元素。中国传统书法中的楷 书、行书、草书等笔体，都具有各自风格特征。楷书表庄 重、行书表飘逸、草书表豪迈，将其转化为平面设计的可 借鉴元素，运用到设计过程中，就能以无形的语言将作品 风格广而告之。再以绘画为例，中国传统的水墨画法，对 平面设计的明暗对比渲染、着色布局等提供着有益借鉴。 丹青笔法将细节勾勒技巧借鉴给平面设计，助其展示精致 的画面感。此外，现代平面设计也可借鉴泥塑、皮影等传 统艺术形式中的夸张手法，凸显设计性格。
2、XX 年上海世博 会会徽设计，巧妙融合了中国传统艺术中的多种手法。会 徽主体形似以飘逸行书为基调的汉字“世” ，融入中国传统 长袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相拥的形态，象征 着“你、我、他”的全人类互爱。会徽之中，用工整的笔 体书写“EXPO”和“SHANGHAICHINA” ，足以显示中国对此 次盛会的重视。这种对书法、绘画、舞蹈等艺术形式的综 合借鉴，为平面设计增添了动感与美观，形成“动中有静， 静中有情”的独特艺术格局。这也正是平面设计借鉴中国 传统艺术之后的魅力所在。 二、色彩灵动传统艺术的配色借鉴 专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开始用各种 自然色彩进行点缀。久而久之，形成了
3、中国传统艺术的独 特配色格调。单调的黑白双色难以满足现代平面设计作品 的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表 现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。 具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜 艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精 彩的寓意。现代平面设计作品，须以清晰流畅的色彩运用 展现鲜明含义，因此需要借鉴中国传统艺术的配色优势。 XX 年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中 国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心” ，也形似英文 字母“V” ，共同象征着以心服务的“Volunteer” （志愿者） 。 如果仅从字形来看，该设计的深层
4、寓意并未被挖掘出来， 因为其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以 渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配 色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽， 象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增 添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似 上海对世界热情的呼唤。由此可以看出，平面设计内涵价 值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国 传统艺术的灵动配色。 三、总结 承前所述，现代平面设计的发展离不开中国传统艺术 肥沃土壤的滋养。中国传统艺术从思想内涵、技术手法以 及色彩搭配等方面，为丰富现代平面设计作品提供了有益 借鉴。设计师在对中国传统艺术的借鉴过程中，要勇于汲 取精髓、摒弃糟粕，力争达到传统与现代艺术美的融合， 为平面设计提供更广阔的发展空间。
