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1、传统图案元素在服装设计中运用传统图案元素在服装设计中运用一、图案的概念和中国传统的图案元素1、 “图案的概念”“图案”一词是日本民治维新时传入中国的泊来词，对应英文中的设计“design”一词，说明图案本来就是设计中的主要元素。团一般包括三个方面的含义：第一重含义是图样、方案等；第二重含涉及创作即设计设想和计划；第三重含义是将人的意图即匠心。在设计师的眼中图案不应该只是扁平的、平面的、它更应该是立体的，是赋予创造性的。图案教育家、理论家雷圭元先生在图案基础一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，
2、制成图样，装饰纹样等方案的通称。 ”2、中国传统的图案元素中国传统纹样大多来自民间长达几千年的积累，一般与广大人民的生产生活存在密不可分的关系。一般以人物、植物、飞禽走兽、神话中的神兽为主。在我国古代，服饰上的图案是有严格规定的，龙等神兽的图案一般都只能运用在帝王将相的衣服上，而在帝王将相的服饰中对图案元素的运用也有严格的等级划分。现代服饰设计中设计师往往将传统图案运用进去，以起到寓意吉祥，祈福消灾的作用，或者是营造出一种民族风情，一种繁复的神秘感。传统图案元素的运用面非常广泛，无论是便装还是礼服，包括运动装备在内的很多服饰上都可以看见传统图案元素。在衣服上加入传统元素相当于增加了衣服的底蕴，
3、让时尚与美多了一层特别的韵味。二、服饰构思中的图案元素和中国传统图案元素的运用1、图案元素在服饰中的构思传统团的形成经历了一段时间的沉淀，这种沉淀与民族特有的生产生活习惯有关，具有特殊的文化内涵，所以不能片面强调西方构成设计的作用，作为为数不多的文明古国，我们应该注意，我们的传统图案元素不能被西方构成设计取而代之，失去民族风格的民族特色将不能起到使作品突出的作用，更加难以使作品具有风情。相对于其他设计的，思维模式，图案设计的思维方式在很多方面是从具象的感性出发，从抽象的理性出发。2、中国传统图案元素的运用前面已经说过传统图案在服装设计的领域里运用十分广泛，而具体到一件衣服，团的运用则主要体现在
4、服装的某些部位，像领口、袖口、下摆等。整件衣服没有图案长时间会使人产生单调感，而图案在细节处的运用则会冲淡这些单调感，尤其是重点突出主次分明的图案。在图案的使用中，运用手法众多就不再一一赘述，总的原则就是注意纹样的西细部构思，使服装呈现出设计师设想的或狂野奔放、或细腻温柔的特点。三、图案元素的历史演变和在现代设计中的应用1、图案元素的历史演变中国因为具有较长的历史，所以传统团的演变也有一个相对完整的过程。汉代的短装，唐的繁盛，宋的清新柔婉，清的民族风情，图案在体现这些气质风格中起到了十分重要的作用。我国受儒家文化的影响深重久远，所以服装设计的整体风格和谐、融洽、规整，一般为对称设计较多。这种和
5、谐整体的气质通过中国特有的立领、门禁、盘扣等体现了出来。2、现代设计与传统图案的结合在现代设计中，图案的应用使服装具有了明显的民族风情和气魄，而服装的剪裁则可以通过西方的理念使衣服更加合体，通过对线条的处理，是衣服更加能突人的个性和特点，或是特别突出人的某一方面，图案在这里起到了以点带面的作用。XX 年的唐装设计赛中理念就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风” ，虽然没有提及人和未来的概念，但是可以看出中国设计师在继承传统反面责任重大。除此之外，服装的设计也可以叫做人的形体再造，除了考虑服装的款式风格气质等，也要把人体的感受放在重要的地方，一味地追求民族风情也是不可取的，人体的舒服和适当才能突出衣服的形象。四、结束语大面积的使用中国元素反而会使作品显得繁复凌乱缺乏美感，因此设计师在进行创作的时候要把握好尺度，最好是把整块的元素打散后再进行使用。中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，在服装设计中也可以用作参考。
