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1、10/20/2018,印象派的画家们,莫奈、雷诺阿、 德加、西斯莱、 塞尚、梵 高、 高更、劳特累克、 马奈、毕沙罗。漳州二中 王创新主讲,西方画派的分类,早期哥特式 代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 国际哥特式 代表画家：威尔顿双连画大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 北方哥特式 代表画家：康平、扬凡艾克、 韦登 晚期哥特式 代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 意大利文艺复兴 代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼 意大利文艺复兴盛期 代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 意大利风格主义 代表画
2、家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺,北方文艺复兴 代表画家：丢勒、小汉斯荷尔拜因、 老卢卡斯克拉纳赫 北方风景画 代表画家：帕蒂尼尔、 彼得（大）勃鲁盖尔 早期意大利巴洛克绘画艺术 代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多雷尼、圭尔奇诺 巴洛克绘画艺术 代表画家：鲁本斯、凡代克、 伦伯朗、扬维米尔、 弗兰斯哈尔斯、 雷斯达尔 西班牙巴洛克绘画艺术 代表画家：里贝拉、 迭戈委拉斯凯兹、 牟利罗 法国古典主义 代表画家：尼古拉普桑、 克洛德洛兰 意大利洛可可艺术 代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 法国洛可可艺术 代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹,法国新古典主义 代表画家：大卫、安格
3、尔 法国浪漫派 代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪 英国画派 代表画家：康斯勃罗、雷诺兹、戈雅 英国浪漫派 代表画家：透纳、康斯泰博尔 拉斐尔前派 代表画家：米雷、罗塞蒂 法国现实主义 代表画家：柯罗、米勒、库尔贝 印象派 代表画家：马奈、德加、莫奈、 雷诺阿 后印象派 代表画家：塞尚、修拉、凡高、 劳特累克、高更 纳比派 代表画家：博纳尔、亚维尔,20世纪 野兽派 代表画家：马蒂斯 表现主义 代表画家：鲁奥 意大利形而上学流派 代表画家：契里科 立体派 代表画家：毕加索 抽象主义 代表画家：康定斯基、保罗克利 超现实主义 代表画家：卢梭、米罗、达利 抽象表现主义 代表画家：波洛克 波普艺
4、术 代表画家：安迪沃霍尔,印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的草地上的午餐、莫奈的日出印象、梵.高的向日葵等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用 “物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的” 这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠
5、实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的 “真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。,莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了两年，画了数十张。（现在可都是价值连城的）他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一 定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！,草地上的午餐（油画） 莫奈 19世纪 （法国）,印象派作品欣
6、赏,撑阳伞的女人（油画） 莫奈 19世纪 （法国）,印象派作品欣赏,莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教、神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。,火车站 莫奈 19世纪 （法国）,印象派绘画。从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。由于印象派绘画
7、的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时梵高等后期 印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。,修路 莫奈 19世纪 （法国）,印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。,10/20/2018,莫奈根
8、据这一原理，研究出光线与色彩的关系。,印象日出 莲花池,印象派的名称因为莫奈的一张“印象日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.,莫奈 19世纪 （法国）,干草堆（油画） 莫奈 19世纪 （法国）,他在同一 个干草堆前一 天就画了16张写生。他像科学家一样去研究色彩在不同光线下 的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：1、光的效果；2、瞬间的记录；3、色彩由眼睛来混合；4、装饰的美感。,印象派画家们的色彩特
9、别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强 。他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束。,马利港的洪水 （油画） 西斯莱 1876 （法国）,西斯莱,西斯莱1839-1899风景画家，也是印象派的重要画家之一 ，早期作品细
10、致写实，后来着重光与色的表现,喜作阳光中的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多.作品非常富有感染力.。印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系.,舞台上的舞女（色粉画）1877 德加（法国）,德加
11、（18341917）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如苦艾酒、洗衣妇等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。,舞蹈课是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。德加的作品主要有两类，一是舞女，一是浴女。他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画
12、。色粉画和水粉画不同，它是一种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象 。,舞蹈课 德加（法国）,芭蕾舞女（油画） 德加 19世纪 （法国）,印象派作品欣赏,芭蕾舞女（色粉画）,雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。,拿喷壶的女孩（油画） 1876 雷诺阿（法国）,红磨坊的舞会（油画）雷诺阿 1876 （法国）,1990年以7810万美元出售,弹钢琴的女人（油画） 雷诺阿 19世纪 （法国）,印象派作品欣赏,雷诺阿也被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的
13、习惯，改用补色取代、什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。,舞者（油画）雷诺阿 19世纪 （法国）,印象派作品欣赏,雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物，因为别人都爱画风景，一样出去写生，雷诺阿却偏爱画人。一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁，自从在葛雷尔画室认识了，他们成为出游的伙伴。有趣的是，即使他们对着同样的景写生，画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性，重视科学工作者的理论观念，而雷诺阿的画，却充满柔软的感性气息，如梦似幻，令人温馨陶醉。晚年的雷诺阿，得了关节炎的毛病，严重
14、到瘫痪坐轮椅，他还把笔捆在手臂上，一定要画画，实在太令人感动了。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。,吹短笛的男孩画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂
15、的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。,吹短笛的男孩,吹短笛的男孩 马奈,弗里贝热尔 酒巴间 马奈,弗里-贝热尔酒巴间 ，是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的，背景是一 面镜子有着幻觉一般的景象。,红磨坊的舞厅 劳特累克,劳特累克是19世纪最年轻 的大画家，幼时因为不慎摔伤致残，使他心灵蒙上一层阴影。他带着畸形的心理, 讽刺和同情的笔调将沙龙，咖啡店，夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐的观察能力和个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强
16、调画面总体气氛。,塞尚生于一八三九年，他家庭很富裕，爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。最早塞尚的画，浪漫的性格很重，喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响，才开始画印象派的风景画，学会理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。,静物 塞尚 （法国）,两个牌的人 塞尚 （法国）,塞尚，有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。一般艺术史，都把塞尚归类在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并称后期印象派的三大师。,
