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1、,图 形 创 意,第一章导 论,图形创意基础课是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传 达方向学生必修课和其他方向的选修课。通过本课程的学习和 训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的 基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我 们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形 不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使 更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。,一 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看， 主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其 中理论知识点包
2、括：图形的概念，图形发展的历 程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构 成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分 则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的 表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。,二 图形创意课程的目的和意义开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作 图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力， 建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个 目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行 创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的 思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。图形创意作为一门基础课是有其重要的意义的，它 与其他课程
3、共同构建起学生较为完整的基础知识和 能力。在传统的艺术教学基础课程中，素描、色彩 意在培养学生描摹表现世界的绘画表现能力，构成 意在培养学生对形态的概括和演绎能力，制图意在 培养学生立体感觉和技术表现技巧，而现代的图形 创意课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思 维和表现能力。图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后 的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能 力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创 意思维来实现的。,三 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在 修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是 基本的形态描绘能力，并具备一定的审
4、美能力，才能 在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确 地表现出来。 图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为 研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆， 因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认 识。图形与素描素描课是所有艺术院校的设计学科必然要开设的一门 基础课。无论是传统素描课还是创新素描课，它们虽 然在作品的形式上与图形课有时会有类似，但其课程 的根本目的和创作出发点是不同的，素描课培养的是 动手表现的能力和技巧，而图形课研究的是视觉想象 的过程和方法。,图形与图案 在视觉传达领域，还需要分清的一对关系是图形与图 案。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手 法，而
5、图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能 将二者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然是对 具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的 基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果； 而图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一 定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图 案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更 为“荒诞”，这是两者的根本区别。,图形与插图在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来 表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形 课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常 象插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课，它研
6、究的是插图创 作中的各种思路、技巧、风格，图形创意知识其中一 种思维方式、表现手段。而对于图形课来说，插图是 图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本 思想方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交 叉与延续的关系。,第二章关于图形,一 图形释义 图形，顾名思义应该是一种非文字的形态，用通 俗的话说是一种图画，那么是否所有视觉传达设 计中的非文字的形态都是图形呢？答案当然是否 定的。 图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申 为说明性的视觉符号。现在比较公认关于图形的 定义上这样的：图形是介于文字与美术之间的视 觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能 通过印刷及各种媒体进行
7、大量复制和广泛传播， 它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计 思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。 从具体形式上来看，图形可以是绘制的某种形 态、绘画、摄影甚至一些象形文字等，但这些形 态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入 创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新 形式。简单的说图形就是具有文字语言的内容、 类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视 觉形象。 图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是 指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物 的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和 所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为 符号中的一个分支，具有符号的这些基本特
8、征， 它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画 和表达的直观的视觉形式，包括形状、结构、色 彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象 征的事物、观念、情感和价值。,图形的起源和发展从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期 的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画 最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、 表现思想，古人在岩壁上绘制图案并不仅是为 了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信 念，具有一定的实际目的。 在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是 最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形 文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原 则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图 画的形式不断
9、发展、分化，逐渐向几个方向演 变：一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离 出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一 定发音、表示特定意义的文字，二是逐渐弱化 信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上 的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值 和审美价值的绘画艺术；三是强调装饰作用、 大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分 支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是 形式美的法则；四是成为独立于文字语言之外 的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计 语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循 的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需 求，利用象征的手法表情达意。,在图形的发展史上，从最初的雏形到今天
10、 丰富成熟的现代图形语言经历了几千年的 风雨，它的发展并不是孤立进行的，它受 到人类社会经济、文化、科技等全方位的 影响，伴随着整个社会前进，与科学技 术、哲学、艺术等交织在一起，互为启 发。在此，我们将图形的历史分为东西方 两支进行梳理。,东方传统图形 东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合 一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引 导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创 作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女 娲、伏羲我们祖先创作出的人蛇合一的形象， 著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有 意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含 了图形创意的精髓以创新的形象表达特写的 含
11、意。,独特的象征 在民间艺术中，美好吉祥的祝福往往是创作的出发 点，而这些愿望有时通过象征图案得以表现。这些象 征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植 物）本身的特点，如鱼繁衍快速象征了多子多福，牡 丹花雍容华贵象征了富贵；也有一些也通过谐音形成 了象征的关系，这种方式明清尤为盛行。在实际运用 中，这些象征形通常不是单独使用，或是将表达某一 喻意的几个象征形态组合，或是将多个吉祥喻意的象 征形态叠加，将丰富的画面效果和强烈的情感诉求完 美结合。求全思想 所谓求全是希望在一幅画面中将事物的方方面面都交 待清楚。为了达到这个目的，许多作品跑开了显示世 界中的观察障碍，将主观意象中对事物的多
12、时空的认 知展示出来。具体可以通过多视点透视、遮挡物透明 化、多时态组合等方法来实现。,丰富的造型手段 在许多民间艺术品中对于形态的塑造都 表现出了艺人们丰富的想象力和自由的 表现手法，创作出的形象不仅富有装饰 美感，更具有超越现实的新鲜气质，主 要手法有：1）超现实组合，2）适形， 3）共生同构等，这些也是今天图形创意 表现的重要手法。超现实组合：根据一定目的将现实中无 必然联系的元素组合在一起成为一体。 在传统造型中往往是将各种吉祥符号组 合成一个形态表达美好愿望。这种造型 手法与现代图形中的拼置同构非常相 似。适形：通过变形等手法将元素塑造在特 定的形态结构中。这种适形是因为功能 和制作
13、上的限制，如虎纹围嘴的刺绣因 为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造 型进行变形。适形的手法在现代图形创 意中依然被采用，它的造型效果与置入 图形有着一定的相似之处。,共生同构：将不同元素通过共用一些部分组合为一 体，形式巧妙，富有装饰性。这种造型方法不仅增加 了图案的装饰效果，有时也为表达信息起到作用。时 至今日，许多设计师依然在通过共生手法创作设计作 品。,2. 西方图形发展 在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位， 直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为 主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。 尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让 我们看到了图形创意的影子
14、。在中世纪，书籍成为重 要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主， 但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达 到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形 象运用了图形创意的手法。 现代艺术思潮的影响西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪 初。这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思 想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了 各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传统艺术的 写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、 创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其 中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度 和实践都得到了很大的启示。立体主义 它开启了现
15、代艺术之门，抛弃了人们的视 觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发 展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要 依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不 同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自 然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖 掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。,未来主义 艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜， 用线条和色彩描绘重叠、连续、交错的形态，将不同 时间状态的画面组合在一起，这种融入了时间维度的 创作思想引导图形创意走出静态的模式。达达主义 以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对 一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有 意选择中
16、发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空 间。它们的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供 了具体的表现手法，沿用至今。,在众多艺术流派中对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20世纪20年代的超现实主义。它受到 弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想全面的 解放。流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻 意味的形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在超现实主义的众多绘画中对形态的 大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现 代图形设计的表现语汇，使图形获得令人意外的视觉效果。,马格里特的作品,现代设计思想的影响 除上述流派外，其他一些艺术与设计思想如俄国的构 成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义也都在思 想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影 响。其他领域新成果的影响 20世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养，图形设计 师也从其他学科的成果中寻求灵感。逻辑学中的悖论、 数学中的拓扑、视觉心理学中的图地转换等转换为视 觉形态，于是出现了矛盾空间、魔带、鲁宾杯等新奇 的形态结构，从视觉和思维两个方面挑战人们的经验。,
