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1、第十章 时装化期服装,第三节 时装设计师,时装设计师的称谓，是随着现代时装一起来到这个世界的。 每一个时装设计者都有自己的艺术风格，没有独立个性的不能称其为设计师，没有鲜明艺术风格的难以在时装设计史上留下一抹令人难忘的光辉。,查尔斯弗雷德里克沃思（Charles Frederick Worth 18251895） 西方服装史中第一个私人女装企业家，也是第一个来自民间的专业女装设计师。他设计的服装总是与时代潮流相吻合，曾抛弃多余的褶边和花饰，把帽子推上额头，重新设计裙撑和腰垫。,沃思的作品,保罗波烈特（Paul Poiret 18791944） 波烈特曾经完全抛开了沿用多年的基本胸衣款式，在设计
2、中尽可能将妇女从束缚中解脱出来。,保罗波列的设计风格,可可夏奈尔（Coco Chanel 1883一1971）原名布里埃尔邦思夏奈尔1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样 。,20世纪备受推崇的时装设计大师可可夏奈尔,夏奈尔经典式样时装之二,夏奈尔经典式样时装之一,艾尔莎夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli 18901973）夏帕瑞丽的设计注重女性腰臀曲线，而且喜欢用紫罗兰、罂粟红、粉红等高贵、浓郁、香艳的色彩，被法国舆论界赞为“惊人的粉红”。,艾尔莎夏帕瑞丽
3、的收腰女装效果图,克里斯汀迪奥（Christian Dior19051957）迪奥所设计的裙子，常在裙上打褶并制成一定的褶皱状，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上长条的绢网，使之产生丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。,开创时装设计新纪元的设计师克里斯汀迪奥,迪奥的“新风貌”,迪奥作品效果图,迪奥的设计作品之二,迪奥的设计作品之一,皮尔卡丹（Pierre Cardin 1922 ）他设计的剪片装、太阳式外套以及他常用的镶饰大口袋对时装的发展产生过巨大的影响。,卡丹的设计作品,卡丹设计的礼服,纪梵希（Givenchy1927）纪梵希的时装设计注重简洁、明快、舒适，使之适应节奏逐渐
4、加快的社会生活。,纪梵希的设计作品之一,纪梵希的设计作品之二,瓦伦蒂诺加拉班尼（Valentino Garabani 1932）他善于将各国风情融入到作品之中。,高级时装的金童子 瓦伦蒂诺加拉班尼,瓦伦蒂诺设计的优雅礼服,瓦伦蒂诺设计作品之二,瓦伦蒂诺设计作品之一,瓦伦蒂诺设计作品之三,瓦伦蒂诺另一种风格的设计,瓦伦蒂诺为著名影星奥黛丽赫本设计的服装,帕克拉巴纳（Paco Rabanne 1934 ）拉巴纳对时装业的最初贡献是他大胆地在时装中运用了塑料首饰和纽扣。,帕克拉巴纳1990年春夏发布的欧普艺术风格的服装,伊夫圣洛朗（Yves saint Laurent 1936）洛朗的设计作品中，色
5、彩、纹饰极富艺术性，特别是创意的新款，往往为他人所不及，因而洛朗被人们誉为整个时装新时代之父。,气质高雅的时装设计大师伊夫圣洛朗,圣洛朗1967年春夏推出的“非洲风格”,把服装与人体结合的极尽完美的圣洛朗时装,圣洛朗设计的纱质时装,圣洛朗创意独特的设计作品,卡尔拉格菲尔德（karl Lagerfeld 1938 ）他设计的时装，讲究不带衬里，无明显缝线，饰物简练，色彩柔和典雅。但是他所设计的服装上，又喜欢采用精致豪华的图案，或是用珍珠等穿成服装商标。,充满个性的时装设计师卡尔拉格菲尔德,拉格菲尔德颇具前卫意识的设计作品,拉格菲尔德设计的晚礼服之一,拉格菲尔德设计的晚礼服之二,维维安维斯特伍德（
6、ViVienne Westwood 1941 ）维维安 维斯特伍德的时装设计充满叛逆风格 。,维维安维斯特伍德“内衣外穿”的设计创意,吉安法兰哥费雷（Gianfranco Ferr 1944） 他常用图解法设计服装，式样健美潇洒，色彩鲜艳夺目。,沉稳老道的时装设计师吉安法兰哥费雷,费雷充满复古意味的设计作品,詹尼范思哲（Gianni Versace 1946 1997）他在设计中竭力表现出复杂的细节和光辉的整体，这是对梦想的写意，更是把设计升华为艺术的写实。,睿智的詹尼范思哲,范思哲时装广告,范思哲设计的时髦礼服,范思哲的设计作品,克里斯汀拉克鲁瓦（Christian Lacroix 1951
7、）刺绣、荷叶边、薄纱、皱褶，夸张的大首饰，这是属于拉克鲁瓦的设计，他常把女人定义为花神，他常给人们带来一种法国式的浪漫。,具有浪漫主义精神的设计师克里斯汀拉克鲁瓦,拉克鲁瓦的设计作品之一,拉克鲁瓦的设计作品之二,拉克鲁瓦的设计作品之三,拉克鲁瓦的设计作品之四,拉克鲁瓦的时装效果图,让保罗戈尔捷（JeanPaul Gaultie 1952）他主张男女可穿同样服装，而看起来仍不失各自特征的服装新观念。,“游戏”时装界的设计师让-保罗戈尔捷,戈尔捷设计的中性化时装,戈尔捷充满现代感的设计作品,阿泽蒂纳阿莱亚（Azzedine Alaia）他一向以手工订做服装，坚持他所设计的服装要在没有音乐，没有任何
8、“花招”的情况下发表。,激情如火的设计师阿泽蒂纳阿莱亚,阿莱亚的设计作品,阿莱亚的时装效果图,阿莱亚以环保为主题的设计作品,约翰加利亚诺（John Galliano 1960）他善于从服装发展史中去汲取精华，然后运用到自己的时装设计之中。加利亚诺的斜裁法非常有特色，以致使女装突出了别致的螺旋式袖身。,先锋时尚的代言人约翰加利亚诺,加利亚诺中国风格系列作品之一,加利亚诺受复古思潮影响的设计作品,加利亚诺设计的巴洛克式时装,第四节 时装设计中心,20世纪，时装的盛行形成高潮，不断涌现出来的时装设计师竞相推出自己的得意之作。设计师们，以及由同一风格设计师构成的设计流派活跃在时装设计界。时装，正在形成
9、几个中心，或说策源地。世界公认的几个设计中心，首推法国的巴黎，与此基本齐名的有美国的纽约、意大利的米兰、英国的伦敦，还有位于东亚的日本东京。,巴黎早在15世纪，法国在地理上就成了西班牙艺术和意大利艺术的汇合点 。,法国骑兵凱旋門,法国在欧洲的经济地位，于17世纪时曾居前列，法国的纺织工业也是辉煌一时，高质量多品种的衣料以及各种服装配件誉满欧洲市场。20世纪以来，法国政府有意识地支持了时装中心的确立，如投放巨资，鼓励时装设计，宣传卢浮宫并在宫内专设时装博览馆，甚至由总统来主持开幕典礼。巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流。,法国除
10、了设金顶针奖和金针奖以鼓励有才华的时装设计师之外，自1943年就通过法律规定:缝纫业者的作品享有和艺术、文学作品同等的荣誉。巴黎时装在世界的先导地位，得益于它在法国人民心目中崇高的艺术形象。,巴黎卢浮宫,难得的是，进入20世纪后期以来，人们的着装越来越强调个性，网络也已覆盖全球，在这样的情况下，巴黎时装中心的地位依然稳固，而且能够更便捷地将最新设计传遍世界。,香榭丽舍的LV总店大楼,纽约美国设计师主张时装应趋向大众化、平民化，让每一位消费者都有能力负担。这些设计观念，得到欧洲新锐设计师的推崇，也决定并成为了美国服装发展的新方向，加速了美国迈向工业成衣王国的步伐。时装设计师们在此成功的基础上，更
11、加突出美国味，不断进取，大胆革新，直至20世纪60年代，美国纽约终于夺得了时装中心的一个席位。,纽约自由女神像,美国时装风格化的延伸，还在于人才的培养。 服装人才的培养是纽约时装界的后备力量、生力军，同时也是纽约继续成为世界时装中心的重要因素。,纽约街头,米兰意大利是个有着悠久历史文化的国家，文艺复兴的光辉使意大利始终光芒四射。 米兰是意大利仅次于罗马的第二大城市，位于北部的波河平原中心，是一座现代化的工业城，是意大利最重要的经济中心，有“经济首都”之称，同时它更是商业、艺术与设计的中心。,米兰教堂广场的青铜雕像,米兰时装通常偏重于设计干净利落的日常装，把盈利性和创造性结合得极尽完美，设计师以理性的手法，为时装界开发出新的领域。 意大利的建筑颇为迷人，米兰时装则带有极强的建筑风格，多运用立体构成的原理进行裁剪，这也是以裁剪、做工著称的意大利服装高品质的保障。,米兰教堂广场上的名牌街入口,伦敦工业革命是从英国起始的，是英国最早发明并应用了纺织机。 伦敦的男装以其庄重优雅而享誉世界，这也形成伦敦的特色。,伦敦名牌聚集 Sloane 街,本章重点、难点问题,1、服装演变受哪些因素影响？ 2、什么是服装风格？常见的服装风格有哪些，它们有何特点？ 3、时装设计师对服装发展具有哪些积极作用。 4、四大时装之都是哪几个城市，在服装发展方面它们有何特点？,
