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1、 谈中国传统音乐的民族性古琴，民族人文精神的象征古琴，在古代被尊为圣人之作。古琴音乐深沉和雅、灵动飘逸，体现了中国音乐的至高境界，它充实着中国文人怡情养性，抒志忘忧的生命体验，表现出完善人格的理想追求，蕴含着关爱自然、天人和谐及君子之道的人文精神。古琴的音乐理论和文化内涵素称琴道、琴学，以其能体现数千年中国文化的深厚内涵而称首善。古琴所形成的独特文化记忆，对中国文化史、音乐史乃至美学、哲学产生了持久而广泛的影响，具有鲜明的名族性。2003 年 11 月 7 日，中国古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质类文化遗产” 名录。古琴即七弦琴，也就是古人所称的“琴”。古琴自远古到今天，数千年从未中
2、断，可见它生命力极强。它具有千年以上的曲目和乐器的保存，具有崇高深邃的美学与精严独特的乐律学，具有高超的演奏技巧与杰出的制作传统。因而，西方认为“没有任何一种乐器在表现伟大的中国传统文化上能与古琴相比” 之语并非夸大其辞。古琴艺术是一个成熟的、有体系的文化。在古代礼乐社会中，古琴是上层阶级所重视的音乐，其后又成为文人雅士(知识阶层)的修养“琴棋书画”的组成。汉代以降，关于古琴的种种专著、记载、传说举不胜举，大量出现于各个文艺领域，影响着中国美学的形成。大量知识分子的参与，使古琴艺术走上一条与众不同的路，并成为他们人格的象征、精神的寄托。汉末名士蔡邕著有琴操 ；曹魏末年的嵇康著有琴赋 ；隋唐间的
3、琴家创制了“减字谱”；唐代薛易简在琴诀中对古琴美学加以整理；四川雷氏家族等制作了大量传世良琴；宋代的朱长文在整理古琴美学之余，还撰写了琴史 ；明清两代琴书与琴谱更是大量出现，如：神奇秘谱等重要琴谱；清代琴家徐上瀛撰写的溪山琴况成为中国美学自乐论 、声无哀乐论 、 文心雕龙之后又一部经典著作。到了乾嘉年间，古琴艺术已正式成为一种有体系的学术，被称为“琴学”。建国后，在吕骥先生的建议与支持下，琴界领袖查阜西先生赴全国征访琴人、搜集琴谱、录制琴曲，共收集琴谱一百五十余部，录制琴曲 262 曲，共计两千多分钟。查阜西先生还主编了中国音乐“ 四大集成” 之一的 琴曲集成以及一百二十万字的古琴指法辑览等大
4、型文献。经统计，古琴曲目总数在三千左右，内容广泛而深刻，时间跨度至少达一千五百年。古琴艺术不仅在中国音乐文化中是绝无仅有，即使在世界音乐文化中，也罕有其匹。 “当西方音乐刚从神殿中起步时，古琴已是著名的独奏乐与合奏乐了，当西方三世纪早期基督教音乐刚从中东传统音乐中承袭而来时，有关古琴的美学方面及规模宏大的曲谱集就早已问世，当西方音乐刚刚在线条上划音符表示音高时，古琴乐谱已发展到有把装饰细节表示明了的记谱法了”。前美国旧金山交响乐团团长在听了古琴演奏之后认为“古琴有着比交响乐更深刻的感染力”，法国音乐学界在弹拨乐音频分析中发现古琴最为复杂当人们对西方三四百年前制作的名贵小提琴赞不绝口时，却不知道
5、中国还有千年以上的名贵古琴，这些都是值得中国人引以自豪、继以深思的。古琴究竟有多少内容，古琴究竟具有多大价值，古琴音乐的现状是否能继承发扬它优秀的传统? 弹奏古琴的人数稀少，琴乐不为人知的现状如何改变? 近代以来中国在东西方文化冲突中的遭遇、西方文化的输入以及对传统文化的争议，也由于传统文化的某些特定模式，使得中国音乐在中国反倒成为亚文化，形成音乐界的“ 欧洲中心论”。在此环境下，研究宏扬古琴这一中国音乐之神品，成为重新评诂中国音乐的价值与前途、成为东西方文化交流中不可回避、必须解决的重大课题。可喜的是，古琴无论在琴学体系方面，还是在东西文化交流方面，都向前跨了一步。现代学术研究方法的运用又为古琴文化的研究开辟了广阔的天地。越来越多的人发现了古琴的价值，理解了古琴音乐独特的表现手法以及其多面的效用，西方音乐界更是对研究中国这一古老神秘乐器的成果惊讶不已。九、九二年成都举行的古琴艺术国际交流会、九四年北京举行的“中国古琴名琴名曲国际鉴赏会”等盛会，标志着古琴艺术已经以新的历史面貌展现在人们的面前。
