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1、新 标 准 新 理 念 新 精 神 为我们导航,献给所有的高中美术教育工作者,一、背景-回头看国内：1949年以前,1932年，国家颁布高级中学图画课程标准，并提出：1、继续培养美的德性与兴趣；2、增进关于应用艺术之制作能力；3、提高图画程度，为深造做准备；4、培养表现思想情感之创作能力，以促进新生活之实现。学习内容：石膏像、静物、风景等基本画法；对于铅笔画、木炭画、水彩画、各种画法之研究；图案构成法；艺术概说及形象美学浅说；复杂题材之构图法；投影画；工作设计图；图案制作；初步机械制图；工艺美术概要等。时间为第1学期每周1小时、第2、3学年每周2小时。（比音乐略多） 1936年，颁布高级中学图
2、画课程标准的目标与学习内容几乎没有变化，但时间安排却改为音乐每两周教学 1次，每次1小时，一共3学年。 1941年，颁布的修正高级中学图画课程标准有了一定程度的变化。注意了对中国传统绘画的学习；注意了欣赏教学；课时有所减少，变为第1、2学年每周1小时。 1948年，颁布修订高级中学美术课程标准其目标与以前有了很多的变化：1、训练绘画及切合生活需要各项作图之能力并求其精进；2、灌输美术理论使知美之构成因素；3、供给欣赏各项美术作品之机会提高爱美之兴趣；4、使能于休闲时自动创作各项美术以涵养优美品格。,一、背景-回头看国内：1949年以前,这一时期普通高中美术课程有如下特点： 1、具有明显的学科色
3、彩，注重知识与技能的学习与训练； 2、课程内容由实用性逐渐向艺术性拓展； 3、由重视操作活动转向操作性活动与欣赏活动并重； 4、由单纯重视学习外国美术内容转向学习中外美术内容并重； 5、学时由多转向少，但最低仍能保持开设两年，而且每周1小时；,一、背景-回头看国内：1949年以后,1949年以后，种种原因，中国大陆长期没有开设高中美术课程； 1990年部分地区开始开设美术欣赏选修课，并编制了相关教科书； 1994年国家教委发布了关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知，提出自94年秋季起，在高一高二年级开设艺术欣赏课，每周1课时； 1995年颁布了普通高中艺术欣赏课教学大纲，明确规定是必修课，学
4、习时间为34学时，可以高一开，也可在高二开； 1997年颁布了全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲。此纲与95年的一致。,1、学习内容丰富； 2、操作实践活动与欣赏活动相结合； 3、注意知、情、意的发展； 4、教学实施活动的多样性； 5、从兴趣爱好、生活需要和升学的角度鼓励学生较深入学习美术；,一、背景-回头看国内，对课改的借鉴意义,一、背景-国外美术课程改革对我们的启示,美国：艺术教育国家标准中，分为音乐、舞蹈、美术、戏剧四大门类，根据每一艺术门类的特征和三个年龄阶段，制定分段内容标准。 澳大利亚：1993年，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一，艺术课程包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体
5、五类。学生可专注发展某一特定艺术的兴趣。 日本：包括音乐、美术、工艺和书法。在总目标下有分阶段目标，每一科目分为三个层次。如美术分为美术1，美术2，美术3。 共同特征：1、高中美术课程被包含在艺术学科群中，但美术门类目标的制订以及教学实施方面却是相对独立的，美术被列为必修科目。2、贯穿以学生发展为本的思想；3、具有鲜明的时代性，导入影视多媒体表现的内容。,一、背景-国外美术课程改革对我们的启示,1、在21世纪全球化的语境中，我国高中美术课程应架起传统与现代、东方与西方互相连接的桥梁，在保持本国特色的同时，吸取各国构建高中美术课程的经验。 2、高中美术课程应始终贯穿以学生发展为本的思想，增强课程
6、的选择性。在保留原有美术欣赏内容的基础上，增设美术创作方面的内容，以针对不同学生的个性的学习兴趣，发展他们在某一特定学习领域的特长。 3、在高中美术课程内容的选择方面吸取各国经验，导入现代媒体艺术等内容，在加强传统美术学习的同时，力求体现多元文化的面貌，并增强美术与其它学科之间的联系。 4、“如何开展美术课程与教学评价”是制订我国高中美术课程中值得研究的问题。,一、背景-我国现阶段高中美术课程的现状,数年的开设，高中欣赏教学方面积累了一定的经验，特别是通过数年的努力，一支高中美术教师的队伍基本形成。 但问题严重：1、“应试 ”难为，形同虚设（开课率不足50%）。2、“升学”有利，教学两张皮（面
7、向应试的美术特长教育却异长畸形发展）；3、高中美术课侧重于欣赏教学，但并非所有学生都有兴趣进行书面的或理论的欣赏活动。4、未设置美术创作教学内容，不利于学生艺术表现能力的发展。另一方面，由于学生缺乏对美术作品的感性体验，也不利于美术欣赏能力的提高。5、具备美术理论素质又善于口头表达，并善于运用多种欣赏教学方法指导学生进行美术欣赏的高中美术教师人数较少。6、开展美术欣赏教学的物质资源匮乏。,二、高中美术课程的课程性质,普通高中美术课程是艺术学习领域的必修课程之一。普通高中美术课程即与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征。,1、普
8、通高中美术课程与义务教育美术课程的区别与关系,区别：义务教育美术课程：走马观花（博而杂）普通高中美术课程：下马观花（专而精） 高中适度地向体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，要求更高；但与专业院校又不同，难度相对低，所学习内容都是特定美术门类是最基础的东西。普通高中美术课程与义务教育美术课程具有衔接的关系，是在义务教育美术课程学习基础上的提高。,2、依然属于基础教育的范畴,基础教育课程改革纲要：普通高中教育是在义务教育基础上进步提高国民素质、面向大众的基础教育，普通高中教育应为学生的终身发展奠定基础。 1、初步形成正确的世界观、人生观和价值观； 2、热爱社会主义祖国
9、，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益，继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望； 3、具有民族与法治意识、遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，并具有强烈的社会责任感； 4、具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展的基础知识和基本技能，具有基本的科学与人文素养、环保意识、创新精神与实践能力； 5、具有强健的体魄、顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情趣，初步具有独立生活的能力、职业意识和人生规划能力； 6、正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和
10、参与国际交往的能力。“使每一所学校成功，使每一位学生成功”,3、课程标准中的学科性质定位：人文性,人文这一概念来源于1808年一个德国教育家根据拉丁词根humanus杜撰了德文humanismus。而英文的humanism正是来源于这一杜撰的德文概念，泛指人类社会的各种文化现象。人文性包括人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。而人文性更多的是由哲学、宗教、历史、艺术等人文学科所体现出来的。自然科学是中性的，人文科学才具有道德与价值倾向。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美
11、、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史，不同国家的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。,4、人文性的定位意义和对教师的要求,改变观念-美术教育不只是技能学习和训练，而是要培养学生具有丰富的人文精神。教师要求-具有浓浓的人文素养,四、课程的价值,价值：是提示周围世界一切客体对人和社会所具有的积极或消极意义的一种特殊社会规定。“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”司马迁,四、课程的价值,艾斯纳 本质价值论 美术能发展人的审美感觉。 美术能培养人的感受性或感受力。 美术有助于人发现事物的特殊性。 美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。 美术能将人们带入
12、梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敝开。 美术能使人们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。 美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系。,罗恩菲德 工具价值论 发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活。 艺术治疗。 培养创造力，促进创造思维的发展。 以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力。 从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉。,四、课程的价值,义务教育美术课程的价值： 陶冶学生的情操，提高审美能力。 引导学生参与文化的传承和交流。 发展学生的感知能力和形象思维能力。 形成学生的创新精神和技术意识。 促进学生的个性形成和全面发展。高中美术课程的价值：1、陶冶审美情操，提
13、高生活品质 2、理解美术文化，形成人文素养 3、激发创新精神，增强实践能力 4、调节心理状态，促进身心健康 5、拓宽发展空间，帮助规划人生,普通高中生的身心发展虽然接近成熟，但在很多方面都不十分稳定，而且普通高中生的学生任务日趋繁重，学习的压力越来越大，焦虑、压抑、烦躁等心理问题越来越突出，需要通过一定的方式加以调节，使身心获得平衡。美术课程相对学术课程，具有感性、直觉、情感、想象、实践等特征，有利于将学生从繁重的记忆、思维、练习等学习中和文字书本中暂时解放出来，使学生获得一定程度的轻松感，达到感性和理性、心理和生理的平衡，从而促进身心健康。,强调：调节心理状态，促进身心健康,强调：拓宽发展空
14、间，帮助规划人生,高中是人生的一个重要驿站，过了此站，学生将面临重大的分化，一部分将走向社会，开始某种职业和工作，一部分将进入高校接受教育。通过对美术课程的学习，学习获得的美术技能，比如起码的描绘能力、设计和制作能力、现代媒体技术能力、美术欣赏能力，将为他们的未来的工作和继续学习提供帮助，帮助他们规划自己未来的人生。其中一部分学生增加了进入专业院校和需要美术技能的相关专业学习的可能性，另一部分学生也可能因为美术方面的基本知识和技能扩大了就业空间。,五、基本理念,体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求 理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化 注重学习方法和过程，提高美术素养 强调创新精神，培养解
15、决问题的能力 强调质性评价，促进个性发展,理念就是一个人具有的准备付诸行动的信念，它即是一种观念，也是一种行动。,（一）、为什么要体现时代性、基础性和选择性？,时代性：课程内容体现社会进步和当代科技发展；反映各学科的发展趋势；关注学生的经验； 基础性：强调掌握必需的经典知识，注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度以及搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力；普通高中课程的内容既要进一步提升所有学生的共同基础，同时更应为不同学生的发展奠定不同基础； 选择性：为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要，新课程在保证共同基础的前提
16、下，各学科分层次、分类别设计了多样化、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容，以满意学生对课程的不同需求。,（二）、为什么要同时提出培养民族审美意识与尊重世界多元文化？,文化是指人的知识、信仰和行为的整体，即人的生存方式，具体包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术、礼仪、仪式等。 1、世界经济全球化的今天，警惕后殖民主义对中国固有文化的侵袭； 2、保持民族独特文化是接纳世界多元文化的基础，接纳世界多元文又是民族文化发展的前提，两者相辅相成。 3、课程标准增加了了解中国优秀文化的内容。在“书法篆刻”“绘画雕塑”中设置了中国画内容，“设计工艺”中也设置了中国传统工艺美术内
17、容。,（三）、高中美术课程的学习方法和学习过程有什么特点？何为美术素养？,特点：1、更注重学生的理解力和探究能力的发挥2、引导学生关注知识的组织与归纳，学会从整体关系来思考知识问题3、更注重技能训练，做到理解与练习相结合美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，重要的是应该具备基本的艺术态度和能力。主要包括这几个方面： 第一：有敏锐的视觉意识（视觉意识：指人对视觉现象的兴趣程度）， 对视觉现象和美术作品能作出积极的反应。 第二：能自觉而大胆地运用美术的媒介和表现方法表现自己的观念和情感，追求艺术化的生存。（视觉表现） 第三：能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。（1、理解视觉艺术作品主题与意义的能力；2、分析作品的形式构成和风格、规律的能力；3、评价作品的价值倾向和审美品质能力；4、直觉把握作品完形、互动和协调的能力；）,
