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1、西方美术简史,17世纪荷兰美术,16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。 17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛
2、克风格的影响。,由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。,但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面
3、，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。 荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。,天才的肖像画家哈尔斯,17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯哈尔斯（约15811666）是荷兰现实主义画派的奠基人。1581年至1585年之间诞生于安特卫普，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于
4、哈勒姆终其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。,从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有微笑的骑士、弹曼陀林的小丑、吉卜赛女郎、扬克兰普和他的情人等。,吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女
5、子尤擅歌舞。 在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。,此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻画出来了。评论家认为，哈尔斯的许多肖像作品，
6、与其说是肖像画，不如说是风俗画更恰当些。它简直是市民日常生活的一幅“快照”或一截片断。此外，弗哈尔斯的肖像作品一般幅面都较小。这是为了满足市民家庭生活的需要。而且常常采用半近景构图，以突出人物的面部和身姿，着意刻画人物的内心表情。吉普赛女郎正是上述许多特点的集大成者。,快 活 的 醉 鬼,哈尔斯出身下层，一生保持着平民气质。第一次婚姻并不顺。第二次婚姻也不美满，娶的是一个没有文化的家庭妇女里斯贝特蕾尼尔丝。她给他生下好些儿女（前后共有个孩子），仅仅为了养家糊口，就够他疲于奔命了。生活的不遂意，促使他经常去酒馆消闲。小酒馆里的见闻给他以很大的启发。这些穷困的下层人物对生活怀有一种强烈的信念，这一
7、幅快活的醉鬼，为我们提供了这种认识。,玛 莱 巴 珀 巫 婆,世纪二三十年代，荷兰国内的阶级矛盾开始激化，社会不平现象也日益增多。哈尔斯的艺术属于新兴的商人阶层，尽管肖像艺术并不都确凿反映时代的精神，但在他的某些市民人物的形象上，第一次表露出一种失望和对生活的不满的迹象。一如以往，他画的肖像总是展露着一种豪放的笑容，可是有的笑容里找不到对生活的信念了。玛莱巴珀巫婆似乎极为典型地为观者提供了这样一个信息：人们正在寻找着另一种信念-神巫咒术。,画家敏感地抓住这个形象正转身狡黠地发出狞笑的一个瞬间，突出描绘了她那神秘的精神状态。让暴发性的变异感情支配整个人物姿式。这幅肖像的成功之处在于揭示了这一人物
8、的强烈性格。肖像完成时，哈勒姆的观众都兴趣盎然地传开了。小酒馆的女主人是许多食客熟悉的人物。画家运用一种大胆粗放的笔触，形象被表现得比真人更加惟妙惟肖。这种平时一瞬即逝的突然表情，只能留存在人们的记忆里，而艺术却将它永恒地展于画面上。 为了加强巫婆的邪味，她的左肩头立着一只算卦用的猫头鹰。左侧桌上的圆筒形金属壶，使人物动势的前因后果有所交待，色彩上取得平衡。一件深褐色上衣把她肥胖的身子裹得很紧，头戴着睡帽，整个上半身由于狞笑而在急剧地颤抖，她那猛一转身的姿势，一边与画外人笑着对话的样子，可谓绘影又绘声了。,这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像之外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如圣乔
9、治射击连军官的宴会、圣亚德里安射击手连军官的宴会等。,画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面与构图，由此不能不造成某种缺憾。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满一种乐观向上的情绪，在绘画上技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术
10、的独特风格。,他晚年作品哈勒姆养老院的女管事们、一个戴宽边帽的男子等多取古典构图的正面形象，画面上流露出一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻。,这幅画系受养老院女董事会的委托而作。约年完成。其时画家已年逾八十高龄。他的晚年生活比较艰难，于年接受过画家行会的补助金；年起，又开始靠市政局供给的少量养老金过活。在接受这幅画的任务时，他的肖像色彩已显得暗淡，色调变化更为拘谨。从他自身的悲惨境遇中，他所看到的这些掌管老人命运的“尊贵的太太”的形象是：假仁义、冷酷、虚伪、妄以孤寡老人的看护人自居等等。他在这幅画上以强烈的黑白调子与淡黄玫瑰色的中介对比色来构画。,现实主义艺术大师伦勃朗,荷兰伟大的艺术家伦勃
11、朗哈门斯凡兰（16061669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。,伦勃朗早年受到过良好教育，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了杜普教授的解剖学课，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉。,杜普教授的解剖学课是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖像
12、画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。这种风格是深深被画者所欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了。,1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如画家和他的妻子莎士基亚、参逊恐吓他的岳父、丹娜埃、有石桥的风景、母亲肖像和版画作品卖灭鼠药的人等都产生于这一时期。,1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的夜巡，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久
13、烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置.,而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气慨。结果遭到订件者的诋毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次事件说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西
14、，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋贫困，但他仍坚定不移地恪守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。,他的许多不朽名作皆创作于后期，如带天使的圣家族、数幅自画像、扬西克斯肖像、拉比肖像、椅中老妇人、凭窗的亨德里治斯托斐尔斯、入浴的妇人等都充分体现了以纯朴与真实为特点的荷兰民族气派。,自从伦勃朗第一个妻子莎士基亚死后，先后进入他生活中的有两个女佣人。前一个是海尔特里狄尔克，此人因财产问题与他诉讼，使伦勃朗十分苦恼。后一个女佣人才使他产生了真正的爱情，那就是亨德里治斯特凡尔丝。她是从年起去伦勃朗家当女佣的，其时正是画家事业上一落千丈的阶段，可是亨德里治对他的关
15、怀有增无减。她的温顺与秀丽使画家的残破心灵得到了慰藉。他与伦勃朗同居之后，也常充当他艺术创作的模特儿。这时画家给她所画的肖像已与以前给莎士基亚画的不同了，虽然也时而让亨德里治妆扮花神和维纳斯，但多数作品注重内心表现，形象深刻。,这一幅凭窗的亨德里治被美术史上公认为最杰出的一幅油画肖像画。 伦勃朗以亨德里治凭窗眺望的神情来展示她那娴静、善良的女性气质，她性格温柔，肌肤丰腴。一个凭栏妇女的情态，本来是司空见惯的形象，画家却能从这种常态中挖掘出人的内在气质，关键在于看到了朴素与真实的美。亨德里治长得并不算顶美，作画时，脖子上一根黑色的项带，要比一串晶莹剔透的珍珠项链富有魅力得多，浮华的装饰不一定都能
16、奏效，这就是这幅肖像画的成功之处。,他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。他的名作带天使的圣家族中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人间母子亲情，从而深深地感动了观者。,多 比 与 抱 羊 羔 的 安 娜,此画的题材取自基督教圣经以外的犹太教典故。多比，是流亡于亚述境内尼尼微的犹太教徒，传说是希伯来律法的坚守者。他广行施舍，掩埋死人，热心行善，却突然双目失明。多比的近亲之女撒拉次出嫁时，新郎也都在新婚之夜见害于魔鬼。多比与撒拉只得祷告上帝。上帝差遣天使来进行调解，终使多比双眼复明。这里描绘的是多比失明后在房内向上帝祷告的情景。老妻安娜抱来羔羊，它是旧约全书的象征物。老婆婆嘱他求上帝宽恕时，愿以羔羊祭献。,
