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1、水粉画心得体会水粉画心得体会篇一：感受水粉画课题：感受水粉画 学习领域：造型.表现 课时：1 课时 班级时间：七年级 XX 年 11 月 5 日 教学目标： 1、知识与技能：引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征；通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一般技法。 2、过程与方法：通过课程导入，讲授新课等过程，利用讲授法、演示法、练习法、讨论法等学习方法，增进学生的学习。 3、情感态度与价值观：通过本课的学习，了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处，拓展风景画表现方法，从而提高风景画表现的兴趣和热爱大自然的情感。 教学重点：临摹或写生水粉画，了解作画步骤和一般
2、技法，正确区分水彩画和水粉画的区别。 教学难点：临摹或写生水粉画，了解作画步骤和一般技法。 教具准备：多媒体课件、课本中的步骤图片、水粉步骤、视频资料等 学具准备： 水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。 教学方法：讲授法、示范演示法、讨论合作法、个别辅导法 教学过程： 一、激情导入： 出示图片（水粉和水彩画） ，讨论：两种形式的作品各自的艺术感染力，找出差异，说明理 由。总结并介绍水粉画工具材料。 二、讲授新课 1、出示作品：水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。讨论：水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同？ 水彩画：水彩颜料为水性材料，用清水稀释调配；水彩笔比较柔软、吸水，笔头多为圆锥形 （类似中国的毛
3、笔） ；水彩纸最好使用专门的纸，略微有吸水性，表面有细小的凹凸点，有些本身有色彩（淡淡的土黄、赭石） ；调色盒、调色盘有专用的，也可以用其他盘子代替。 水彩颜料一般都具有半透明的特点，也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是 它下面的那层颜色，显得明快清爽，也说明他的的覆盖能力较弱。因此画水彩画时，一般先画浅色后画深色，白的以及浅色的地方需要预留出来，所有的颜色都尽量不要反复涂抹，失去那种透 明感。这些都是材料具有局限性而需要去适应它。水粉画：水粉颜料又叫广告颜料，为水性材料，用清水稀释调配（画水粉画经常同时混合使 用水彩颜料） ；水粉画笔有专用的，笔头形状扁平具有吸水性，画水粉画也经
4、常使用水彩笔；画水粉画所用的纸张比较随意，根据个人习惯而异；调色盒、调色盘有专用的，也可以用其他盘子代替。 水粉画覆盖能力强，无论深浅只要颜料干了，就可以覆盖（但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起） 。使用水粉颜料作画非常类似油画，比较自由、随意。不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。与油画比较起来，这两种材料的作品保存的时间都不长。 2、动手实践感受水粉画与水彩画的差异，形成直接体验。 3、欣赏名作，强化对水粉画艺术特点的理解。 4、展示作品激发学生学习兴趣。 5、观看视频（水粉风景画写生步骤） ，明确着色方法，了解掌握系统的作画步骤。 三、临摹实践 对照课本的步骤图进行临摹，或者自己的水粉画
5、为蓝本再画一幅水粉画，体验水粉画的初步 尝试。教师巡回辅导，随时指出存在的问题。 四、作品展示 结合本课知识对最品进行多种形式的评价。 小结：对绘画步骤和着色方法的掌握情况。 五、拓展延伸 在教师的指导下收集水粉风景作品，在教室里开辟作品专栏进行展示，注意引导学生在欣赏 的过程中分析构图、色调的处理。 教学总结： 在此课的学习过程中，学生能根据老师的指导与要求画出体现自己独特风格的美术作品，能看出学生热爱自然、热爱生活的美好情感与态度。学生的美术欣赏能力与观察实践能力有了进一步提高，基本掌握了系统的作画步骤和作画技法。个别学生课堂表现与大部分同学相比虽有些差异，但经悉心指导后有了明显的改观。
6、篇二：画水粉的一些体会画水粉的一些体会 1先读画，后学画 有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟” ，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人” 。 树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们
7、审美视野，深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。 2先造型，后色彩 古人讲得好：“形散神灭。 ”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。 上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空 间对比的重要性。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空
8、间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。3先整体，后局部 整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。 4先主体，后衬布 在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具
9、体操作上得心应手。考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。二是能充分谐调色彩关系。衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。 篇三：水粉心得色彩心得 马上就要去皖南写生了，此次风景写生将会让我
10、们好好的感受自然的景色，以及乡村的幽美气息。但在去写生之前我们还需回归色彩，感受色彩，我们通过这几周的静物以及风景临摹练习，从中慢慢理解色彩在生活中的变化。起初老师让我们用 8 开水粉纸作画，要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受，不纠结于局部。我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的，对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的画匠，而不是一位艺术家。记得大一上半学期我们学
11、习设计概论，其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同，设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改，而艺术家拥有更多的“自我表现” 。所以我一直记住那句话“艺术来源于生活，并高于生活” 。 对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉学到了很多，对于色彩的理解也有很多的感触，刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图，画法单一，步骤教条。几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画，不 应该能像以前画画只是应付，死板单一的练习，应该尽量画出自己的一些东西。并感觉通过最后一周的风景色彩临摹，学习了一些大师以及其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与理解，希望写生时我能运用上。
