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1、新艺术运动 在美国,课程：西方现代设计概论 授课老师：叶琦 成员：朱博伦 桂林利 徐文翠 姚芳 罗美芳 彭银 谢福雄,“新艺术”运动19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。这是一次内容很广泛的设计运动。它几乎波及所有的设计领域，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，从1890年到1910年前后，长达20余年。,新艺术运动在美国,一、应用美术领域 新艺术图形设计代表威尔.布拉德利他最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，也可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，从他的1895年设计C
2、HAPBOOK，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的孪生姐妹，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。,布拉德利1894年的作品反映了美国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为故事书设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为RD布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计
3、中。,受到英国的路易斯.里德把英国“工艺美术”运动风格和法国“新艺术运动”的结合起来的影响，最终形成了： 书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效果，在版面排版上更加自由，字体和排版与插图风格一致，流畅自然，因此更加富有装饰性。 他的插图和文字分别用简单的框架环绕起来，功能区域十分明确，插图和文字分开，毫不混淆。 是美国”新艺术”运动风格的开始,刺激了美国”新艺术”运动在平面设计和插图上的发展 1894年,成立”维赛特出版社”,其他方面,女设计家和艺术家艾瑟.里德 (流畅的曲线,风格典雅,具有女性特色)哈波出版社的长期艺术指导和平面设计家 爱德华.平菲尔德设计的海报 自然流畅,弯曲的线条.生动的
4、人物形象,色彩单线平涂,人物和文字为中心的主题单纯而突出海报设计方面:马克斯菲尔德.哌里什和约瑟夫.林戴,二、工业美术设计领域,代表人物：蒂夫尼（公认的美国新艺术的杰出艺术家。 设计领域：玻璃制品法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具 设计特点：他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有
5、时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。,二,蒂夫尼公司又把欧洲传统建筑的彩绘玻璃用于日用品设计，使这一教堂建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。最流行的蒂夫尼灯具设计基于植物和树的造型，但蒂夫尼并不是简单地把这些主题用于台灯的设计，而是将植物和树本身变成了台灯。青铜的基座是树根和树杆，上面是装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩。蒂夫尼的玻璃制品把新艺术的植物花卉图案和曲线直接用在造型上，呈现出与欧洲大陆不同的特点。,彩色玻璃灯设计,$233.99,$70.99,$224.99,美国对新艺术风格的最大贡献：流线形状、艳丽的色彩
6、和蜿蜒的装饰,在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。 蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵
7、、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。,三、建筑设计领域,背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。 这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”；“功能不变，形式也不变”。 代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒霍拉伯特和路易斯沙利文（1856-1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加
8、哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。,路易沙利文（Louis Sullivan,1856-1924）美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、 建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的 商业建筑是美国建筑史上的里程碑。沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文通过使用
9、可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院,Adler & Sullivan 1886-89,芝加哥大剧院,沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。,卡森皮里斯科公司商场沙利文设计,2.赖特现
10、代设计之父,继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克赖特（18691959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。,“Nature is my manifestation of God. I go to nature every day for inspirat
11、ion in the days work. I follow in building the principles which nature has used in its domain.“ “自然是我的上帝，我每天都在大自然中寻求灵感，我的建筑跟随着大自然的原则，就像她已经在这里表现的那样。”,“Simplicity and repose are the qualities that measure the true value of any work of art.“ “简单和舒适是任何艺术品的价值尺度。”,“Think simple as my old master used to sa
12、y - meaning reduce the whole of its parts into the simplest of terms, getting back to first principles.“ “思考简洁就像我的老师所说的那样：简洁意味着最简明的条件，回归最初的原则。,赖特的流水别墅（1934-1937）,3.其他特色建筑,克来斯勒大厦最具装饰艺术运动特征、将现代主义的结构方法与“装饰艺术运动”的装饰手法相结合的就是克来斯勒大厦，主体部分功能主义、现代主义的直线造型、顶部流线型造型及绚丽的装饰图案。 这是美国“装饰艺术运动”风格建筑手法的集中体现。,帝国大厦、洛克菲勒大厦（威廉
13、.兰柏）,由威廉.兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦，无论是建筑的外部还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。 采用金属作为装饰材料、利用棱角、漆器、壁画等装饰手法 运用绚丽多彩的色彩进行描绘。,“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。“芝加哥学派”的昙
14、花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。,小结,新艺术运动的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。,“新艺术”如同一个商人开设的一家小店的名字，但却在艺术史上留下了浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签。这是值得我们思索的问题。,
