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1、第七章 声音,1927年,电影获得了声音，影视艺术成为一门既有图像又有声音的完整的艺术形式。动画艺术也从单纯的肢体表演开始转型为声音与画面相配合表现了。人的感官存在着一种互补的现象。有的时候，即使不出现画面，只是听到声音，你也完全可以依靠声音的表现来联想出相对应的画面。反过来也是一样的。这种感官上互补的特征和影视艺术表现的某些方面是吻合的。影视作品中的声音已经成为一种具有感染力的形象了，它的表现能力是不亚于影视画面表现的。 学习目标：通过对本章节的学习，了解影视作品中声音的概念与分类，理解声音的造型作用，理解配音艺术与音乐对于动画片的重要性。 学习重点：理解声音的造型作用、配音艺术对动画片的
2、重要性。,一、音响,(一）音响的分类,音响作为一种信息，为人们所熟知。在自然界中，音响是始终存在的。万事万物处于不断的运动中，伴随着运动就出现了音响。例如，风雨雷电现象、车水马龙的生活等等，这是可以感知的。有些物理运动、生命现象在发展过程中，是需要通过特殊的设备才能被人感觉到的。简单来说，影视作品中的“环境音响”就是作为影片场面背景出现的各种声音效果。,一般我们把音响分为两大类，一类是自然界的音响，另一类是社会生活音响。另外还有一些特殊的音响效果。主要是非自然的音效，需要进行夸张和变形的处理。这类音效能够增加 电影的表现气氛，烘托画面，增加场景的深度。通过了解我们可以看到，音响是营造真实听觉空
3、间的手段，是电影电视也是动画作品的重要表现手段。音响可以直接参与到影片的叙述过程中，以话外音的方式给人以联想的空间，还可以烘托气氛，衬托影片的基调，推动情节和感 情的发展，推动人物的心理变化，打动观众。,图7-1 选自动画短片魔击体,注：这是一部名为魔击体的动画短片。全片没有人物的对话，只有音效和音乐。采用了较有节奏的鼓音乐，加上比较有冲击力的音响效果，使得这个叫魔击体的恐怖物体既有异域特色，又充满了恐怖的感觉。,(二）音响的造型作用,表现现实世界的影片声音能够加强影片的空间感和延续性，动画片中的音响同样具有这样的作用。前捷克斯洛伐克著名画家兹德内克米莱尔的经典作品鼹鼠的故事就是一部以音响效果
4、为主要声音表现的动画系列片（如图7-2）。全片没有对白，只有音响效果。通过音响的表现，把这个可爱活泼的鼹鼠刻画的活灵活现。,图7-2 选自动画系列片 鼹鼠的故事,二、人声,(一）人声的分类,影片中的人声包括对白(对话)、独白、旁白三类。1. 对白电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容（如图7-3)。,2. 独白剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述（如图7-4)。独白包含三种情况：一种是以自我为交流对象的独白，即“自言自语”；一种是对其他剧中人物，如演讲、祈祷等；还有一种是对观众。,图7-3 选自动画片骑士歪传,图7-4 选自台湾译本动画片鲨鱼故事,注
5、：通过这一组两人的对话，观众可以了解到人物的内心世界，对于整个情节的发展起到了重要的作用。其实很多时候剧情就是靠这样的对话在不知不觉中慢慢向前推进的。,2. 独白剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述（如图7-4)。独白包含三种情况：一种是以自我为交流对象的独白，即“自言自语”；一种是对其他剧中人物，如演讲、祈祷等；还有一种是对观众。3. 旁白以画外音的形式出现的人物语言（如图7-5)。旁白主要有两种情况：第一人称的自述（画面中没有说话的人）和第三人称的介绍、议论、评说等。,图7-5 选自动画片战鸽快飞,注：这段旁白是影片一开始播放幻灯片时用来教育新入伍的鸽子们的，同时也交代了影片发生的时
6、代背景，体现出鸽子在战争中的价值，为影片中描写鸽子不畏艰难、勇往直前的精神埋下了伏笔。,以上可以看出，语言在电影中的作用是非常大的。首先，它推动了故事的发展，具有叙述性。其次，它能够表现人的内心情感。第三，可以塑造人物性格。第四，通过旁白还可以直接表达作者观点和作品主题。,(二）配音的艺术,配音是一门艺术，动画片的配音可以塑造动画人物形象（如图7-6至图7-9)。通过不同的音高和浑厚程度，可以与形象吻合，表现善恶。习惯性用语可以辅助表现人物的性格。配音可以把情绪带入动画片中，体现人物性格与状态。声音可以进行夸张与变形。,图7-6 选自动画片怪物公司,图7-7 选自动画片怪物公司,图7-8 选自
7、动画片怪物公司,图7-9 选自动画片怪物公司,配音的隐喻功能。动画片海底总动员中出现过一只龙虾，在遇到危险的时候，他会摆出一个武术的造型来进行防御。这里给他的配音是李小龙在搏斗时发出的吼叫声。动画片如果只是表现动作，那就失去了幽默的意味了，观众也不会觉得可笑。在这几个造型中，大部分声音都比较夸张。通过这种夸张，会更加容易塑造这种非现实的卡通人物。,三、音乐,(一）动画片的音乐表现,动画片音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它要体现动画片的艺术构思和创作，它成为动画片这个综合艺术的一个有机组成部分。音乐溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：第一，动画音乐的创作
8、和构思必须根据影片的创作要素，使音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。第二，动画音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述，间断出现，并受蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。第三，动画音乐改变了以往音乐必须用“乐音”构成的传统观念，和片中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。 第四，动画音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。,(二) 动画音乐的作用,第一，能通过音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。第二，用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立
9、体化，更加鲜明动人。第三，推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。第四，描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。第五，擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻画人物性格起很大作用。第六，通过听觉感受使观众的心理上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。,四、声音与画面,(一）声画合一,动画片是声音与画面结合的艺术，也是时间与空间的综合艺术。我们常常会遇到这
10、样一种情况：在观赏一部影片的时候会被影片所吸引，但是很难区分你是被画面吸引还是被音乐吸引。当画面与音乐一致的时候，画面的感染力加强了；当音乐与画面不一致的时候，或者说和画面的内容逆向发展的时候，声音与画面就产生了冲突，这种冲突在一定条件下对影片也是一种加强。,“声画合一”又叫“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同时完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者声容同在，便于观众接受信息。我们来分析一个例子（如图7-10)。,为什么我们在表现悲剧性场面的时候，天气一定要阴暗，要刮风下雨打雷，而且一定要乌鸦叫或者再配上一段
11、悲剧音乐呢？这是一种顺势思维，也就是我们谈到的声画合一。,图7-10 选自动画片 怪物屋,(二）声画对立,同样是表现悲剧性场面，用上面的方法可能只是顺应了艺术上的夸张，却有些不符合真实。难道在晴空万里和欢声笑语的场景中就不能产生悲剧吗？也许，欢声笑语中产生的悲剧更能够让人悲痛，这种逆势的电影表现，我们称为声画对立。,“声画对立”又叫“声画分离”，指的是镜头中声音所负载的信息和画面呈现出的信息在内容上或者基调上不一致，甚至相反。在整部影片中，声画分离只占很少的一部分，以加强戏剧效果。这种表现方式，我们也可以看到（如图7-11)。另外，还有一种声画对比，它容易形成强烈的冲突与对比。总之，在动画片的声音与画面表现上，要遵循声画的基本关系，从整体出发来进行声画配置，注重各种因素的比例。只有这样，才能体现出完美的艺术效果。,图7-11 选自动画片 怪物屋,
