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1、戏 曲 艺 术 欣 赏,第一节 戏曲的艺术特征,“唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，戏曲情节的展开，人物的塑造，以及通过分场的形式和虚拟动作来表现时间和空间的灵活变化，实际上都要最后落实到唱念做打这四种。 唱：指传声、传情的歌唱； 念：指有节奏感和音乐性的念白； 做：泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作； 打：是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。,唱,收姜维这出戏主要就是运用“唱”的艺术手段表演的。通过大段大段的唱来表现人物。申凤梅扮演的诸葛亮一口气唱一百好几十句，详细地叙说了他和关羽、张飞、赵云等人辅佐刘备打天下的经过，特别的赤壁之战他自己如何用智谋联吴抗曹，又巧
2、制周瑜，最后又力劝姜维归顺蜀汉。这一大段唱，行腔质朴豪放，刚柔相济，韵味醇厚，亲切感人，既刻画了诸葛亮的性格和为人，又感动、说服了姜维。姜维在听完这大段唱以后说“我谨遵丞相之命”，心甘情愿归顺蜀汉。,念,连升店主要欣赏两位艺术家念的艺术。几乎没有什么唱，主要是道白，也就是通过“念”来展开情节和刻画人物的。店家对王明芳考中前后两种截然不同的态度，主要通过他的“念”表现。王明芳考中前，他用尖酸刻薄的语言嘲笑、挖苦王；考中后，他又以阿谀得令人肉麻的语言去奉承王。通过店家的念白，把店家这个势力无耻的小人物形象刻画得淋漓尽致。,念,连升店主要欣赏两位艺术家念的艺术。几乎没有什么唱，主要是道白，也就是通过
3、“念”来展开情节和刻画人物的。店家对王明芳考中前后两种截然不同的态度，主要通过他的“念”表现。王明芳考中前，他用尖酸刻薄的语言嘲笑、挖苦王；考中后，他又以阿谀得令人肉麻的语言去奉承王。通过店家的念白，把店家这个势力无耻的小人物形象刻画得淋漓尽致。,做,拾玉镯里面有大量的“做”做针线活、喂鸡、赶鸡、拾镯子等，相对而言，这出戏主要是以“做”来开展情节和塑造人物的。,打,三岔口从头至尾几乎都是“打”， “打”是这出戏的主要艺术表现手段。,一、戏曲的综合性,戏曲的综合性，不仅指戏曲能把唱念做打这四种表演手段有机地融为一体，更深一层的含义是指在表演过程中，它能把不同的艺术有机地融为一体。,变脸,川剧变脸
4、是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象脸谱。变脸，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”掩其“庐山真面目”，二是“换貌” 可谓做“移容”术。变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。,二、戏曲的虚拟性,虚拟性是指演员通过虚拟的表演，在想象中进行拟形创造，在创造过程中，调动观众的想象力，使拟形
5、的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众相同的意象中，完成反映生活的任务。,三、戏曲的程式性,各个行当都有自己的一套表演格式，我们将戏曲规范化的制约称为戏曲的“程式”，虽然戏曲的表演形式比较夸张，但章法却十分严谨。这许多的表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征，而表演的程式化并非公式化、凝固化。,小 结,在戏曲表演过程中，戏曲高度的综合性、虚拟性、程式性三者是相互依存、相互制约、相互补充的有机的整体，它们被节奏统驭在一起，在戏曲表演过程中不停息地运动。认识和了解戏曲所具有的的这三方面的艺术美学品格，有助于我们欣赏戏曲、领略戏曲的美。,第二节 戏曲
6、剧种,全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。,戏曲声腔系统,中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较
7、通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。,梆子腔,梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末 陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。它除以硬木梆子击节外，还以板胡为主奏乐器；其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表。,皮黄腔,皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。清初时西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽剧的主要腔调。以后随徽汉合流演变成的京剧在各地的流传，西皮、二黄对许多南方剧种产生
8、影响，逐步发展成一些新剧种，形成一种声腔系统。但由于京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。尽管由于受各地语音和民间音乐的影响，皮黄腔各剧种的音乐各具特色，但其共同之处却很明显：唱词格式均沿用七言或十言的对偶句式；都用胡琴作为主奏乐器。 皮黄腔系大概有20多个剧种，主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、桂剧、赣剧、滇剧等。,昆 腔,昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又称昆剧。今日川剧的昆腔，源于江苏的昆山腔，亦称昆曲。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话
9、为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。昆曲演唱的特点是“以字行腔”，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。,高 腔,高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。他是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种
10、。在几百年的流变过程中，弋阳腔各分支发生了很大的变化，它们与各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成各地高腔不同的音乐风格。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、台上一人唱而众人和，音调高亢，富有朗诵性。只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏。属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。,第三节 戏曲流派,戏曲流派的核心是，演员在表演过程中根据自己对剧中人物和情节发展的独特体验，结合自身的表演特长加以表现所形成的具有个性的艺术风格。一、不同的流派擅演的剧目不同，扮演的人物不同二、不同流派表演同一剧目，具有不同的风采,盖叫天 （18881971年1月15日）京剧演员，原名张英杰
11、，号燕南，河北高阳人。幼入天津隆庆利科班，习武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生。他长期在上海、杭州一带演出。他继承了南派武生创始人李春来的艺术风格，又广泛吸取京剧与昆曲、地方戏中各流派武生和其他行当表演艺术的长处，并借鉴武术。以丰富的武打技术和人物形体美的造型，逐渐形成了独具特色的“盖派”表演艺术。他擅演全部武松（包括打虎、狮子楼、十字坡、快活林等）。有“江南活武松”之誉。,第四节 戏曲艺术欣赏方法,首要是培养自身对戏曲表演特征的敏锐感受力，即通过观看戏曲演员的表演，在头脑中唤起意象，并进入到情感、理智融合和美的享受的意境之中。其次，要认识戏曲表演形式的相对独立性。再次，要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。此外，除了了解戏曲的艺术特征外，还必须具有一定的文化素养，有欣赏它的兴趣。,
