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1、诗诗人人许许立立志志：咽咽下下那那枚枚铁铁做做的的月月亮亮 局外人局外人老祖母奄奄一息僵在床尾随时准备死去爹放出体内咆哮的狼在饭桌上把娘撕成肉浆姐姐缩在墙角抚摸来自身体里的黏稠的红我踮起脚尖趴在窗外窥视这一切我面无表情2013-6-21生于 1990 年，死于 2014 年，坠楼自杀，享年 24 岁。这是诗人许立志匆忙仓促的人生简历。我不喜欢去分享诗人死后残忍的追思盛宴，更讨厌在诗人生前对他的作品漠不关心，一旦死后就跳出来谬托知己。在许立志生前，我只读过他一首诗，名叫悬疑小说，结尾突兀的写到了死亡和墓碑，我误以为那只是一首构思巧妙的诗歌，没有再去跟进寻找诗人的更多作品。直到他死亡的消息传来，微
2、信朋友圈里，很多人转发了许立志更多的诗歌，才知道，死亡对他而言，竟是具体得不能再具体，结实得不能再结实。才知道悬疑小说结尾的死亡意象，不仅仅是意象，也根本不是突发奇想的修辞，而是确切的人生指向。每年都有年富力强的诗人病故或自杀的事件发生，我已习惯保持缄默。无论一个诗人是生是死，我都只能用诗歌内在的艺术标准来做出评价，不会因其命运而做出任何放大。我以为，这才是对一个诗人真正的尊重。但到了许立志这里，我的惯性被强行打破，我有强烈的推荐他的诗，为他写文章的冲动因为他的诗歌中已经体现出的过人的才华。他是一个很好的诗人，这与他是否自杀无关。我觉得他比我 24 岁时写得好。我在 24 岁时，也写出了一些自
3、己觉得很好的诗歌，也期待被诗歌界的前辈认可。我比许立志性格强悍一些，这个坛子不认可我，我就自己硬生生的冲，不管不顾的冲，带着青春的血勇。可以不被认可，可以不被夸赞，但不可以不存在，我必须让所有人知道，看到我的诗，无论他们喜欢还是讨厌。但是 24 岁的许立志，不可能像我那么干。他活在社会的最低层，活在残酷得令人发指的富士康流水线上，很多个夜晚，都只能站着睡觉。在别无选择的生存重压下，他根本没有机会，没有时间，没有心境像我那么干，像我那么在乎在文学史上留下名字。因此他的写作，发生在生存的些微空隙中，是他在无望人生中发出的呻吟，为自己找到的慰籍，对绝望的反抗和对这世界的控诉。也正因为如此，他的写作才
4、更具备真实的力量，每一句诗都像一条血管，里面有真实的鲜血在流淌。我们已经很久没见过这样的诗歌了，大部分知名诗人，生活都还算优渥，跟“苦难出诗人”这句话沾不上边，不可能有许立志这般痛切到绝望，非死不能解脱的生存经验；也有一些诗人，是靠摹写苦难成名的，但我以为，那是一种贩卖苦难的写作，在那种写作中，苦难是一种可被操作的文学概念。苦难和死亡，恰好是两种最能打动人心的文学主题，许立志的大部分诗歌，都是在写这两个主题。但这并非来自世故的，讨读者和文学史欢心的写作策略，他的生命、心灵，整个儿的都覆盖在这种无望的生存中：我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早
5、夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我咽下一枚铁做的月亮我不会呐喊，不会反抗不会控诉，不会埋怨只默默地承受着疲惫驻足时光之初我只盼望每月十号那张灰色的薪资单赐我以迟到的安慰为此我必须磨去棱角，磨去语言拒绝旷工，拒绝病假，拒绝事假拒绝迟到，拒绝早退流水线旁我站立如铁，双手如飞多少白天，多少黑夜我就那样，站着入睡我就那样站着入睡“我咽下一枚铁做的月亮”，无法想象诗人是在比喻一颗螺丝。这是一句可以直接进入文学史的比喻，精彩绝伦。许立志打动我的，绝不仅仅是他经历苦难，写出苦难，而更是他在写作这样的题材时，所流露出的才华。他有与这苦难相匹配的才华，他甚至还有与死亡相匹配的才华：我
6、想在凌晨五点的流水线上睡去我想合上双眼，不再担忧熬夜和加班此行的终点是大海，我是一条船远航那首没来得及写完的诗会有人帮我写完那本没来得及读完的书会有人帮我读完那支没来得及点亮的蜡烛会有人帮我点亮最后是那抹长年没拉开的窗帘帮我拉开，让阳光进来逗留一会儿再拉上，然后用钉子死死钉住整个过程井然有序，庄严肃穆收拾完这一切人们排队离开再帮我把门悄悄带上我知道会有那么一天他写他所经历的惨痛的人生，他写死亡。没有人像他这么写，也很难有能力像他这么写。既真切、具体、纤毫毕现，又冷静得仿佛沸腾的铁水重新变成了一块铁。在一首名叫打工生活的诗中，有一句我印象特别深刻，“线长说，都是出来打工的，没人逼你”，“没人逼你
7、”，这生活是他自己的选择？这命运是他唯一能承受的命运？这结局是他唯一能做出的反抗？这句诗不是在控诉，但却比直给的控诉更加疼痛。在他去世后流传最广泛的那首我弥留之际的最后，许立志写道，“所有听说过我的人们啊，不必为我的离开感到惊讶，更不必叹息，或者悲伤，我来时很好，去时，也很好”，我读到这一句时，想起了顾城的绝唱，也是顾城最好的一首诗墓床。“我来时很好，去时，也很好”，这一句的力量，堪与墓床中的那句“我知道永世降临，并不悲伤”相提并论。24 岁的许立志已经是一个足够好的诗人，也是足够重要的诗人。无需考虑他的死亡，也无需考虑他稚嫩的年龄。单凭他写出的这些诗，就已足够。他是个重要的诗人，但请不要在“
8、诗人”前面再加任何定语。他去世后，我看到的最无耻的说法，来自某些以没文化为荣的媒体。这些媒体将许立志称为“本有希望成为打工诗人的接班人”。我觉得这种称呼和评价，已经到了无耻和没文化的极限了。因为他是一个打工仔，所以非要给他一个“打工诗人”的定语吗？诗人就是诗人，加上任何社会身份的定语都是对诗人的污蔑。还接班人？接谁的班？在许立志之前，这些媒体已经用“打工诗人”这个称呼侮辱了一些诗人（当然其中很多为了混世俗的文坛，欢天喜地的接受了“打工诗人”这个称号，有些甚至恨不得主动给自己贴上这个标签），丝毫不觉得再侮辱一个有什么问题。许立志就是一个诗人，只是一个诗人，是一个好诗人。在这个时代，他在写痛切入肺
9、腑的诗歌。在很多更专业的诗人看来，许立志的这些诗是依靠苦难叙事而获得存在价值，因此在艺术上的成就会显得可疑。但我在读了许立志足够多的诗歌作品后，不这么认为。确实是苦难叙事，死亡抒情，确实是因为题材而更能打动人心，但尤为打动我的，还是许立志在写作过程中体现出来的写作才能和天赋。因此我在这里推荐这首局外人，既不是写打工主题，也不是死亡抒情。是一首显得更常规的诗歌，描写家族和亲人，冷静得近乎残忍。那句“把娘撕成肉浆”的比喻，和结尾处“我面无表情”，“趴在窗外窥视这一切”的处理方式，看似冷漠实则痛入骨髓。这首诗写得真狠！能用这么狠的方式写，需要足够的诗歌悟性和才华。24 岁，许立志太年轻，年轻得还没来得及让更多人注意到他的写作，年轻得让人们不敢对他有更高的艺术评价。“那首没有写完的诗会有人帮我写完”，许立志到最后心中还在记挂着诗歌，他想必也希望有一天能靠诗歌获得成就和名声，可惜实在扛不下去了。他在富士康的流水线上工作到绝望。富士康是吃人不吐骨头的血汗工厂，那么多年轻的生命断送在它身上。但依然有无数的年轻人，为了生存，扑向它冰冷的流水线。线长说，“没人逼你”。线长说得不对，若不是没路可选，为何会选这条死路？而我们拿在手上，微信、微博、短信刷个不停的苹果手机，也同样沾满了鲜血。我们真该面对这个看起来是文学之外的话题：到底是什么，在吃掉这些年轻的生命？
