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1、电影知识电影知识什么是电影?电影起源于哪里?什么是电影?电影起源于哪里?根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕 上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使 该物象在视网膜上滞留 0.1-0.4 秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种“视觉暂留“理论, 以每秒 24 格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一 种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了 1894-1895 年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象 放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电
2、影 配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作 的方式.1928 年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大 型录音唱片造成音画同步效果的“维他风“系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色 电影在其原始阶段也是人工操作的,直到 1935 年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的 彩色电影. 电影艺术电影艺术综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多 种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整 的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现
3、手段。 遗憾的艺术遗憾的艺术 电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃 至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众 认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段, 将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印, 而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电 影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为“遗憾的艺术“. 第七艺术第七艺术 电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜.1911
4、年,乔托卡努杜 发表了名为的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音 乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术“. 热媒介热媒介 对电影特性认识的比喻性说法电影由于采用了光光反应的原理制作,从拍 摄一直到放映,光亮度基本上没有损耗可以说胶片上接受了多少,就能在银幕上释放多 少,这就使画面的逼真性,清晰度达到很高的程度;能准确的还原世界相比较另一种媒 介形式电视的光电反应工作原理拍摄光信息受到损耗,画面不够清晰,逼真, 需观众参与补充,电影被称为热媒介,而电视则被称为凉媒介其理论提出者是 美国大众传播学家迈克卢汉。蒙太奇蒙太奇 来自法语,montage 的音译,原义为建筑学上的构成、
5、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中,根据主题的需要,情节的发展,观众注意力和关心的程度, 将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。然后再根 据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑地、富于节奏地 重新组合,使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼 应、联想、悬念等效果,构成一个联绵不断的有机的艺术整体一部完整地反映生活、 表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙 太奇。 什么是全景什么是全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可以充分
6、展示人物 的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景 的生动画面。全景和特写相比,视距离差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情 绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。 什么是中景什么是中景 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远,能为演员提供较大的活动空间, 不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽,可以 在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中 占较大比例,大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用,不但可以加 深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通
7、过镜头的组接,还能把某一冲突的经 过叙述得有条不紊,因此常用以叙述剧情。 。 什么是近景什么是近景 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中,人物上半身活动占据画面 显著地位,成为主要表现对象,能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作。近景和 特写的作用有相似之处,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表 做细致的刻画。在表现人物的感情交流,揭示特定的人物关系方面,近景有其独到的艺术 功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头,一般称为“中 近景”。 什么是白昼电影?什么是白昼电影? 能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。
8、放映时须在银幕前 装设暗框,以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制, 扩大了电影的放映范围。 什么是电影表演?什么是电影表演? 电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属 表演艺术范畴,具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的 原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员 的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在 摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导 演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电
9、影艺术的纪实性、综合性、时空观、 蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,既要求电影表演真切、自然、生活化,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。 什么是电影演员?什么是电影演员? 影片中角色的扮演者,银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺 等其他表演艺术的演员一样,都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手 段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象,在导演的指导下,完成影片所 要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出,电影演员不是在舞台上和直接在观众面前 连续进行表演,而是在摄影棚或实景中,间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前
10、,根据电 影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演,并且一经拍摄,就永远定型在胶 片上。电影演员的角色创造,总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的 一切表现手段让演员在真实的环境中活动,这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动 的真实环境融为一体,其外部表现力,不应超过人们在实际生活中表现力的限度,对白的 语气、声调也不宜夸张做作,而应与实际生活中的音响相协调。总之,电影演员的表演必 须适应银幕的逼真性特点,力求真实、自然和生活化。 什么是本色演员?什么是本色演员? 演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色;本色演员塑造 的银幕形象比较接近于生活,表演
11、较为真实自然,符合电影特性的要求并为观众所接受。 其局限是往往只能表现单一的银幕形象,而不能通过表演去创造不同的性格。 什么是彩色影片?什么是彩色影片? 在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片 拍摄成原底片,再用彩色多层正片通过底正片工艺印制成彩色拷贝;也可用染印法工艺 以黑白接受片为原材料,印制成彩色拷贝。 什么是插曲?什么是插曲? 为影片中某一场面、某一情节中的人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容 的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。 什么是电影摄影?什么是电影摄影? 电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载
12、体,摄取景物的活动影像的过程。摄 影机借助透镜组(物镜)的光学成像,并根据视觉的生理与心理特性,以 24 幅/秒(有声 电影的标准画幅频率。早期无声电影为 16 幅/秒)摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而 活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面,即称为组接未来影片的一个个镜头。电 影摄影所获得的影像,显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等,都 与正常人肉眼观察所见相似,既具体可视,且具艺术描绘作用,给人以真实感。在电影创 作中,摄影担负着运用各种技术手段,从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内 容及导演创作意图,精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构
13、图处 理,以及摄影机在拍摄过程中的运动等,赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一 种艺术手段,在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛;作为一种 记录手段,分别用作采访报导(新闻纪录片)和科学研究、电化教育(科学教育片、形象 教学片、实验纪录片等) 。电影摄影按片种的不同,分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科 教片摄影、美术片摄影等;按影片制式的不同,分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影 摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影(其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影) 、宽胶片(65/70 毫米)电影摄影、环幕电影摄影等;按拍摄对象及技术方法 的不同,则除一般摄影方
14、法外,还有变速摄影(区别于幅秒的正常速率的快速、高 速、低速摄影) 、逐格摄影、延时摄影(区别于正常的即时连续摄影) 、特技摄影(即具有 各种特技效果的合成摄影) 、特殊摄影(包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、 红外线摄影、紫外线摄影)等。 什么是长焦距镜头?什么是长焦距镜头? 长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中,选取水平视角为 2324,相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35 毫米电影摄 影的标准镜头,其焦距相当于 50 毫米,凡长于 50 毫米者即为长焦距镜头;16 毫米电影摄 影的标准镜头,其焦距相当于 25 毫米,凡长于 25 毫米者即为
15、长焦距镜头。故事片摄影, 使用 75 毫米或毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头,因摄影机远离被摄对象, 可避免演员产生紧张心理,且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜(如 400、800、1000 毫米甚至更长)称为“望远镜头”,能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头,造成远处景 物被移近的银幕效果。但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中, 运用望远镜头,可在隐蔽的远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得自然 真实。 什么是长镜头?什么是长镜头? 长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不
16、同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太 奇句子) 。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜 头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能 把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多 种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助 于人物情绪的连贯,使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄,由 于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有较强的时空真实感。 什么是场记?什么是场记? 场记是影片拍摄阶段的一项工作内容,也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将 现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、 音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由 于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因 此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑