传统文化与装饰艺术设计论文

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1、 毕业论文传统文化与装饰艺术传统文化与装饰艺术论文作者：论文作者： 周 专专 业：业：_ _装饰装饰 1 1 班班学学 号：号：_ _班班 级：级：_ _指导教师指导教师: : _ _答辩委员会主席答辩委员会主席_ 评阅人评阅人_ _论文答辩日期论文答辩日期_独创性声明本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。论文作者签名： 日期： 年 月 日毕业论文版权使用授权书本毕

2、业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定，即：学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权河南经贸职业学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。保密，在_年解密后适用本授权书.本论文属于不保密。（请在以上方框内打“” ）毕业论文作者签名： 指导教师签名：日期： 年 月 日 日期： 年 月 日摘 要文化是一个社会群体特有的文明现象的总和。设计，是物质形态的创造，属于物质文化现象。而原始装饰艺术是原始人类藉此表达观念、显现人性的最主要的视觉艺术形式。通过考古挖掘及史学材料的相互印证

3、，综合运用现代生物学、心理学、历史学、哲学、社会学等多种学科的知识对原始装饰艺术予以考察研究，我们越发能揭示出传统文化与装饰艺术的内在关联。原始装饰艺术产生的根源不是单一的，而是多元的，其中象征着人的生命本质的精神意志始终起着主导性作用。而审美的意义始终以其特有的方式蕴涵于具体的装饰之中，有时被其主题或象征的意义所掩盖；有时则通过独特的形式感得以彰显。简言之，原始装饰艺术的发生并不是被动的选择，更不是其它文化现象的衍生物或副产品，而是在人类本能的需求与外在条件的相互适应下诞生的。关键词：传统文化，传承，装饰艺术，元素目 录摘摘 要要 I I1 1 绪论绪论1 11.1 目的和意义.11.2 相

4、关研究综述.11.3 课题研究的现状.22 2 装饰艺术在传统上的起源装饰艺术在传统上的起源3 32.1 装饰艺术的发生.32.2 特征与类型.42.3 装饰设计含义.53 3 传统饰样与现代装饰艺术传统饰样与现代装饰艺术6 63.1 来源和历史发展.63.2 形式与艺术风格.73.3 现代装饰中的应用.84 4 结论结论 9 9参考文献参考文献 1010致致 谢谢 111101 绪论1.1 研究目的与意义 当今的中国处于快速发展时期，经济全球化趋势日益明显，国际间的交流日益密切，各种各样的设计思想涌入中国，伴随而来的是诸多国外设计公司在国内成立设计中心，由此也引发了传统文化与现代文化的碰撞。

5、中国本土有着悠久的民族文化，具有迥异于西方文化的特质，博大精深，源远流长。然而随着现代信息传播速度和方式的飞速发展，经济全球化引发的世界文化界限越来越模糊和难以界定。尽管中国的器物文化可以上溯至石器时代，但是经历了五干年的洗涤之后。无论形式、色彩还是工艺，很多都是国际设计的影子。上个世纪八十年代中国开始设计教育的关注，短短 20 年中国并没有发展出成熟的中国式设计教育体系。无论设计方法还是理论甚至于审美观念，都来自于西方设计史和西方美术史。因此，应努力寻找传统器物文化与现代产品设计的契合点，把中国传统器物文化的“精髓”融会至现代设计中，让文化精髓在新的条件下继续发挥其作用。中国设计一直处于迷茫

6、的探索中，如何合理地将中国元素用于现代设计中，使之真正体现中国优秀传统器物文化精神，还需要很长时间的探索。因此探讨中国元素与现代设计形式之间的关系的课题，对于中国设计来说具有理论与现实的双重意义。1.2 相关研究综述如何使装饰设计具有中国特色，如何合理继承中国传统文化是值得关注的问题，而在近几年备受重视。如何在世界化的同时以民族化赢得市场，除了此类探讨之外，还有一些实际的设计方法，尽管结果有争议，但是也能看到相关人士在这个方面所做的努力，比如有人提出如何提出文化主题，如何应用文化元素符号，以及创新性地提出一些方法等。关于现代化设计中是否应该保留传统文化的影子，相信是已经逐渐被认可的。有关这类设

7、计观念的文章也是层出不穷，一方面不仅呼吁设计不应该流于形式，而应该体现文化的力量，另外一方面也出于开辟新市场的需求，寄希望1于产品具有深远的影响力，而不是短 期效益驱动下的昙花一现。比如有人提出产品中的文化语境及其对产品设计的影响;产品设计中的民族化研究;儒家文化对产品设计的影响等等。当设计己经跨越功能界限的时候，造型与装饰往往成为评判一个产品成功与否的决定性因素。因此有很多人研究“形”的内涵，挖掘中国元素符号，并将其用于产品外形中，当然这其中也包含了对“神韵”和“意境”的追求。至于文化含义，也就是“神韵” ，更是人们所努力追求的产品境界。我们希望能够通过外形表达出一个国家的精神，像德国产品流

8、露出的严谨理性一样。中国五千年传统文化中始终流淌的是“和”的精神，体现在社会大文化下是人文的和谐，在装饰设计中则是其功能的系统性、造型的和谐性。从古至今的设计中体现出的是儒、道、释三大哲学意识，很多文献也就其中的某几点做了相关的阐述。最后则是极致的境界，目前尚不存在一种通用的设计方法，可以真正实现所有设计元素的和谐统一。1.3 课题研究的现状早在几千年之前,我们聪明勤劳的先祖们就己经开始使用传统纹饰来表达情感，在远古时期的图腾和新石器时代的彩陶纹样以及刻画在崖壁上的刻符都记录下了人类最初对大自然界的认识与理解，以及他们当时内心的需求与期盼“这些图形随着时间的推移历史的变迁，随着科学技术！材料工

9、艺的不断演进，以及与外来文化不断的融合和延伸衍变，从而形成了中国特有的传统饰样体系”这个传统纹饰体系凝聚了中华民族几千年来形成的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。中国传统纹饰的资源优势包括：图像资源的丰富性；中国传统思维方式和视觉方式的整合；中国传统纹饰与现代设计相互之间的转化成为一种有效的手段。在当今设计领域，中国传统纹饰日渐受到人们的重视，如何确立传统纹饰及器物造型在当今艺术设计界的应用，以及如何将中国传统纹饰去其糟粕，取其精华，融入到现代艺术设计中并能符合当代的审美需求，不仅离现实越来越近，而且越发紧迫。22 装饰艺术在传统上的起源2.1 装饰艺术的发生关于艺术起源的问题目前至少

10、有不下十余种观点，其中较为著名的并且深深地影响着当代关于起源问题研究的观点如模仿论、情感论、巫术论、游戏论、审美论、图腾论、多元论、异性吸引论、生殖崇拜论、劳动论、工具论、技术论、物种进化论等。综观诸家艺术起源问题的探讨，装饰艺术都被列为一个重要的研究内容。如格罗塞在艺术的起源一书中，将人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐并列而论；博厄斯在其原始艺术一书中，大部分内容与装饰艺术有关。事实上，格罗塞所谓的造型艺术和泰勒所谓的雕刻和绘画，大多还是属于装饰艺术的性质。在他们关于原始文化的研究中无不将装饰艺术作为一种突出的文化现象加以研究。由此可以看出，装饰艺术在艺术起源乃至文化起源问题的研究中

11、，占据着举足轻重的位置。当然，形成这种众说纷纭现象的主要原因之一就是，许多原始艺术的形态早已踪迹泯灭而难以考证。如史前时代的音乐、舞蹈、诗歌等艺术形态已经永远无法再次真实地呈现出来了。只有部分装饰艺术的实物能够随着其所依附的物质材料而保存至今，包括对原始时代的音乐、舞蹈的考察，主要也只能从造物文化和造型艺术的遗存中获得信息，如原始的骨笛和舞蹈纹装饰等。因此，装饰艺术也就理所当然地成为了研究人类艺术起源的最为重要的实物史料了。与此同时，艺术起源的理论也为专门的装饰艺术起源研究奠定了极为重要的基础。2.2 特征与类型从本质上讲，原始装饰艺术的形式特征与后世装饰艺术并没有结构上的区别，之所以在此冠以

12、“原始” ，也并非想从构成原理上与所有文明时代相区别，而是为了标明这些特征是在原始时代就已经具有的，是在发生学意义上的揭示，而不是对装饰一般形式特征的研究；另外，原始装饰艺术也是本文所要研究的对象。近一个多世纪以来，已有不少的中外学者对装饰艺术的形式构成原理进3行过研究，总结出了装饰形式构成的规律与法则。上世纪 70 年代末，英国著名的艺术史家贡布里希发表了他对装饰艺术研究的专著秩序感装饰艺术的心理学研究 ，在装饰艺术的研究领域引起了很大的反响，至今依然作为研究装饰艺术的必读书之一，并为许多研究者所引用。他从心理学的角度对装饰的形式作了比较详细而深入的探讨。总的来说，贡布里希把装饰艺术形式构成

13、的规律看作是人类对秩序感的一种追求。他采纳了波普尔的基本观点，并运用其有关研究方法进行装饰艺术的心理学研究，还使用了波普尔在客观知识一书中的一段话作为其全书的开篇语：“我先是在动物和儿童身上，后来又在成人身上观察到一种对规律性的强烈需求这种需求促使他们去探寻各种各样的规律。 ”需要说明的是，无论是形式美的规律与法则，还是贡布里希所说的秩序感，都不是装饰艺术这一专门的视觉艺术门类所特有的特征，而是对整个艺术的创造乃至宇宙自然的生成规律都是普遍的揭示。亚里士多德也说过：“美的主要形式，就是（空间的）秩序、对称和明确” 。纯粹的装饰是在文明时代中较常用的装饰形式，但是这一术语用在原始时代的装饰中是否

14、合适还是有待探究的，因为我们通常所说的纯粹的装饰是指仅仅出于审美的目的，其内容一般并没有特别的意义或者没有所谓深刻的内涵，以悦目美观为目的装饰；而原始时代或原始民族的装饰一般都被认为是有意义的，审美的因素只是包含其间并起着指导形式构成的作用。然而，如果我们仅仅从其形式上加以审视的话，它们也已经具备了后来纯粹装饰的所有特征，所以我们在探讨形式构成原理时还是将它们当作纯粹的装饰来对待。张朋川先生在其所著的中国彩陶图谱中将彩陶图案中所运用的形式法则归纳为：对比、变化、反复、对称、共同形的使用、相错、重置以及点、线、面造型三元素的恰当运用等八大项，其中有的大项内还可以分出若干个子项。如在对比一项中就包

15、括了：动与静的对比；曲与直、正与斜的对比；疏与密的对比；虚与实的对比；繁与简的对比；方与圆的对比；阴与阳的对比等七个方面。在点、线、面造型三元素的恰当运用一项中，点的作用就有定位、过渡、衔扣、缀连、拨醒、聚汇等方面。这样的归纳可以说是比较全面地反映了中国原始时代彩陶纹饰的形式美的4构成特征。另外，也可以将形式法则概括为调和、均衡、节奏、统觉和错觉六大项。陈之佛认为调和、均衡与律（即节奏）是装饰美成立的三大原则。其中调和包括了量及质的调和；反复、变更、交互、连续等技法上的调和。均衡包括了均齐、平衡状态安固平静等技法上的均衡，是一种权衡的标尺。节奏也称作“律” ，包括构造的律和部分的律。2.3 装饰设计含义本文所主张的是多元协同的观点，所以随着人类自身本质的不断被揭示，蕴涵在原始装饰艺术之中的涵义也会不断地被揭示出来。我们必须清醒地认识到，人类对自身，对自然万物本质的揭示将是一个永无止境的课题，无论是那一个时代的认识都必然会受到当时所特有的条件的限制，不可能简单地将原始装饰的涵义一下子穷尽。就目前的认识而言，我以为原始装饰艺术的涵义至少包括三个主要类型：即象征的、叙事的和审美的。但是这样的分法绝不意味着在原始装饰艺术中它们就是这样分别陈列着的，事实正相反，几乎没有被我们看作原始装饰的东西可以这样去独立地看待的，它们一旦以装饰的方式呈现出