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1、第六章 西方音乐名家名作欣赏,第一节 巴罗克时期 第二节 古典主义时期 第三节 浪漫主义时期 第四节 民族乐派 第五节 20世纪音乐,2.掌握几位代表性音乐家的创作特点。,3.掌握西方音乐发展的基本脉络。,在音乐这条艺术长河中孕育了一大批富有才华的音乐家，正是他们的出现为人们奉献了无数优秀的音乐作品，为音乐的发展做出了重要的贡献。本单元分别介绍西方的优秀音乐家和他们的代表作品，在了解他们音乐的同时，大家还可以了解他们的音乐之外的不同人生，多方面地了解一个音乐家的音乐才能和他们的内心世界。本单元共分六节，讲述了从巴洛克时期到20世纪这几个历史阶段西方音乐的发展情况，其中选录了每个历史阶段的著名作
2、家的代表作品加以分析和鉴赏，力求全方位的展示各个时期音乐的发展脉络和特点。在学习过程中，一定要结合当时的文艺思潮和时代特点，这样能够更好地理解作品的风格。,本章导读,学习目标,1.了解本单元介绍的音乐家的生平和代表作品。,4.了解各个时期的代表作品。,巴罗克时期,巴罗克这个词(Baroque)源自葡萄牙语，原意为不圆的、形状不规则的珍珠，后来被19世纪德国美术家用来专指17世纪欧洲风行的一种倾向于浮夸的、华丽的风格，它甚至不看重内容的需求，刻意追求精雕细琢式的形式变化和动势起伏的宏伟气势。它首先表现在建筑和美术上，同时不可避免地在音乐上体现出它的共同审美情趣。与其他的艺术风格相比较，巴罗克艺术
3、的确显得很夸张。音乐上的巴罗克是指欧洲16世纪末到18世纪中叶(16001750)盛行的音乐风格，因其音乐上以数字低音为特点，故也被称为“数字低音时期”。1750年巴赫去世，通常这标志着巴罗克的结束。1.巴罗克音乐的总体特征：,通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。李斯特,(1)无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。气息很长，乐句长度不一，确实像卢梭所说的那样，比较“难唱”。(2)节奏律动总体来说比文艺复兴时期强劲、鲜明得多，富于推动力。当时有两种截然不同的节奏：自由节奏松散的、带有频繁的急缓变化，通常用于宣叙调、托卡塔、前奏曲；规整节奏恒定不变的拍子，用于咏叹调
4、、赋格、舞曲等。这两者常常前后搭配，如宣叙调和咏叹调、前奏曲与赋格这样的套式。如巴赫管风琴曲d小调托卡塔与赋格中的“托卡塔”主题，它是自由节奏，谱例三是赋格主题，节奏非常稳定、规范，这前后两个段落形成了鲜明对比。,(3)大、小调体系取代了过去的教会调式，并在此基础之上形成了完整的大小调功能和声体系，给人以严谨的逻辑感。被卢梭他们批评为“和声混乱，充满转调与不协和音”的，正是作曲家们的巧妙手法，他们利用不协和音以及调性转换使和声富有动力和情感色彩。(4)自公元9世纪发展的多声音乐在巴罗克时期形成了音乐史上“空前绝后”的高峰，有着严密和声逻辑的复调织体占主要地位，同时，主调织体也获得了重要的发展。
5、(5)音乐的力度不像后来的古典和浪漫主义音乐充满了渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”，它表现的是一种宏观的概括性情感。(6)音乐的情绪变化虽然比过去丰富和强烈得多，但通常在一个相对独立的范围内不会有繁复而细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。2.巴罗克音乐在150年间取得了辉煌的成就：(1)使得各种体裁和曲式趋于成熟，我们今天所见的奏鸣曲、交响乐、歌剧等都是这一时期兴起的。具体讲：声乐方面有宣叙调(Recitative)、咏叹调(Arie)、清唱剧(cantata康塔塔)、歌剧(Opera)、神剧(oratori0)等；器乐方面
6、有小提琴奏鸣曲、教堂奏鸣曲、管弦乐大协奏曲(Concerto)、法国式序曲(Overture)等；风琴方面有组曲(Suite)、赋格曲(Fugue)、竞技曲(Toccata)、众赞歌等。,(2)这时期涌现了一大批卓越的作曲家：拉摩、达肯、多美尼科、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔、蒙特威尔地等。这些作曲家写作了各式各样的、难以计数的作品，他们的作曲技巧达到了非常高的境界。 1597年在佛罗伦萨巴尔第伯爵宫廷上演了意大利作曲家佩里创作的音乐史上的第一部歌剧达芙妮，演出获得成功。在佩里后来创作的歌剧尤里迪西中，已经开始用乐队来描述情景，并赋予每个角色不同的音乐个性。意大利歌剧传到法国，吕利创作出了法国风格的
7、歌剧；普赛尔则代表了当时英国歌剧的成就。(3)乐器的制造工艺大大提高，尤其以意大利小提琴为代表的提琴族乐器，直到现在还是演奏家们的收藏佳品，“工欲善其事，必先利其器”，科学的乐器制造业为乐队作品的兴盛打下了坚实的基础。因此，巴罗克时期各种器乐作品获得极大的发展。大师辈出，作品纷呈，形成了器乐创作和演奏的黄金时代。在当时的宫廷乐队中小提琴是最完美的乐器，因而得到了很大地发展。出现了柯莱里、维瓦尔地、塔蒂尼等小提琴大师。(4)巴罗克音乐时期，古钢琴是所有作曲家偏爱的一种乐器，在法国宫廷里尤受宠爱。法国作曲家库泊兰和拉摩均创作了大量的古钢琴小曲和组曲，这些作品具有鲜明的标题性和抒情性，直至今日我们还
8、可在音乐会上听到他们的作品。意大利的作曲家斯卡拉蒂父子也创作了五百多首古钢琴作品。(5)与中世纪和文艺复兴时期相比，作曲家们开始大量地采用大、小调式体系来代替自然调式，用十二平均律来取代以前的毕达哥拉斯律、中庸全音律等律制，这样就为频繁转调铺平了道路。在此方面，巴赫起到了开辟性的作用，功不可没。众所周知，他的一套在当时最先进、最完备的键盘文献平均律钢琴曲集是这方面的伟大杰作，被誉为17、18世纪复调音乐的“百科全书”。,德国作曲家巴赫与亨德尔的创作达到所有巴罗克音乐时期的顶峰。如果把巴罗克音乐比作金字塔，他们的音乐就位于金字塔的塔尖。他们从150年以来的巴罗克音乐中汲取各国音乐的精华，并且以他
9、们的超人智慧创造出巴罗克音乐高度完美的艺术境界，从而为巴罗克音乐作了最精彩的总结，画上了完美的句号。,1.巴赫(Johann Sebastian Bach，17851850)巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰萨巴斯坦巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴罗克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫幼时情形，史料记载不多，他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。在巴赫家族，小孩有音乐才华并不足为奇，因为几乎每个巴赫都有此奇才。巴赫10岁的时候，父母先后去世，往后由大哥抚养，并随他学古钢琴。15岁时，巴赫就读于吕内堡的米亥尔学校，校方给了他
10、一份很优厚的奖学金，鼓励他求学。在此，巴赫又随着校内的优秀音乐家，学习各种技艺，接着又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。,赴吕北克之前，巴赫担任亚伦市的风琴师。因朝夕与风琴(Organ)相处，便倾其心力研究风琴，也因此，风琴曲成了他的创作重心。在他的许多风琴曲之中，以“前奏曲与赋格曲”(Preludes and Fugues) 最为突出，他可以很完美的结合“前奏曲与赋格曲”，达到非凡的效果。到了吕北克，巴赫一待就是四个月，使得亚伦市的官员大为不满；再加上他的风琴演奏，被视为有扰乱信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱团里，安插他的表妹玛丽亚，最后弄得满城风雨。因此，巴赫只好卷起铺盖，离
11、开亚伦市。巴赫后来与玛丽亚结婚，迁居威玛，担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家，在此他写出了最好的风琴曲。为了应付宫廷的音乐会，他又写了许多室内乐。他的一些小提琴独奏曲，就是这个时期的作品，不论技巧或内涵，都十分深奥。由于深得威玛的艾伦斯特大公欣赏，巴赫在此地过得十分愉快，一待就是9年。这时的巴赫，交际也逐渐广阔了，与声名显赫的泰利曼结成莫逆之交，巴赫的次子也认了泰利曼为义父。他又与堂兄华尔特交游，获益良多，从他那里接触了意大利的音乐，因而他的作品取材自意大利作曲家的不少。威玛时期，巴赫一共生了三个儿子，后来都成了重要的音乐家。巴赫于1717年自威玛又迁至柯登担任宫廷乐长；柯登与威玛完全不同，礼拜的场
12、面十分华丽盛大，巴赫在此又学习到许多乐器。他也为全市的市民公开表演风琴曲，技惊四座，观众如疯似狂。这时他写了许多世俗作品，今天我们耳熟能详的六首布兰登堡协奏曲就是柯登时期的杰作，巴赫曾将这套曲子献给布兰登堡爵爷，但未能得到重视，反而被束之高阁，后来才被世人发现。,巴赫也写了许多古钢琴曲，因为他在柯登时常演奏，同时也要指导儿子琴艺，所以特地执笔，如法国组曲、英国组曲，作为教材的有二声部与三声部创意曲(Inventions)，巴赫凭着一种构想，把一个小动机发展成小曲子，并将这些曲子汇辑成册，这就是这本曲集的由来。他的另一套巨作平均律古钢琴集，1722年问世，此套作品后来成为学习钢琴的模范作品。在柯
13、登的日子是巴赫一生中最幸福的时期，在宫廷中备受尊敬，在家又享尽天伦。可是好景不长，1720年6月，巴赫随雷奥波德公爵前往波西米亚温泉胜地卡尔斯巴特旅行时，玛丽亚去世了，等他回到科登，她已入土一个多月了。这件事对巴赫是很沉痛的打击。心灰意冷的巴赫，也顾虑到儿子们上大学念书的问题。柯登只是一个小镇，没有大学，对巴赫而言，接任莱比锡托玛斯教堂合唱长的职位，是再适合也不过了，此职是德国中部教会里最重要的音乐家职位，自古以来，都由优秀的作曲家担任。巴赫的前任为库瑙(Kuhnau)，也是以古钢琴作品驰名于世的作曲家。巴赫于1723年迁入莱比锡，家族均以巴赫登上这个重要职位为荣。为了照顾孩子们，也为了能专心
14、作曲，巴赫又娶了安娜玛格丽娜，她如巴赫前妻般贤惠，而且又出身音乐世家，帮了巴赫许多大忙，抄谱记谱，笔迹与巴赫极为相似，后人很难辨认。安娜也替巴赫生了几个孩子，当然，这些小孩也注定要以音乐为业。其中两子，约翰克里斯多夫与约翰克里斯更是出人头地，赫赫有名。巴赫共有二十个孩子，其中几个出生不久就夭折了。,2018/10/4,大凡学钢琴的人演奏巴赫作品时，多半要先弹致安娜玛格丽娜古钢琴小品集。此曲是巴赫衷心献给妻子的杰出作品。在工作上，巴赫有义务每个星期天提供一首新的清唱剧。其中包括遴选歌词、抄谱、指导合唱、管弦乐队、独唱者，这都得在一个礼拜内完成，负担虽重，但巴赫却不曾间断。可惜的是，这些乐谱没有全
15、部流传下来。遗留至今，不到200首，不过，却也很可观了。其中以农民清唱剧和咖啡清唱剧较为有趣有名。圣诞节和复活节是教会大事，巴赫身负重责，不能不写这方面曲子应景。巴赫特地把圣诞节前后的星期天和节日的清唱剧汇集在一起，编成一部著名神剧圣诞节神剧，内容主要叙述基督耶稣诞生的故事。直到今日，德国有些城市，每逢圣诞节，仍会上演巴赫的这部圣诞节神剧，可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。在复活节演出的是受难曲，是根据圣经的福音书写成，内容描述了耶稣被钉在十字架受难的故事。巴赫早在柯登时即已着手创作，一直到了莱比锡才完成。巴赫完成约翰受难曲后的两三年，1729年又完成了更为感人的马太受难曲，这是一部4小时演
16、出的大曲子，气势磅礴，是史无前例的宗教作品。在莱比锡期间的巴赫，每天被工作压得喘不过气，因此他很喜欢外出为人演奏风琴。年过50的巴赫，已不像以前勤于作曲了，1744年，他完成了平均律古钢琴曲集第二卷。巴赫的次子卡尔飞利浦艾玛纽那时已是一位卓然有成的音乐家，他在普鲁士的腓德烈二世宫廷内，担任大键琴师。巴赫十分想念卡尔，特地远赴波次坦，他到了那里，倍受礼遇。当时腓德烈大帝召见他，巴赫也当场表演了几段即兴演奏，深为感动,的大帝，当场又赐他一则主题，巴赫毫不迟疑又作了六声部赋格曲，令人瞠目结舌。后来巴赫把这则主题稍加修改，献给大帝，后称献乐。巴赫晚年最后的作品赋格的艺术是一部大曲子，他在这部曲子中尽情
17、地发挥深奥的对位法技巧。当时巴赫似乎没想到此作品会如此广传，这部作品被封存了150年之久，才被人拿出来演奏。这部作品是为了音乐本身而作，并未指明要用什么乐器演奏。因而今日演奏的方式有弦乐合奏，有风琴、钢琴、大键琴独奏。无疑的，这部作品是巴赫最高境界的杰作了。巴赫晚年失明，十分痛苦。他失明的原因有很多种说法，一说是他幼时在烛灯下抄谱的恶果，也另有说法归咎于莱比锡的官员，给他太多的工作。另外有一种可能是来自遗传，堂兄华尔特晚年时都失明。为了复明，他请了英国眼科名医泰勒为他动手术，结果不幸失败，而使病情恶化。这位不屈不挠的老合唱长，仍以口述的方式作了风琴圣咏曲而今我走向主的宝座前。1750年7月18日，一阵回光返照后，巴赫又痛苦挣扎，7月28日终于告别人世，一代大师，谢世长眠了。巴赫去世后，遗产都分给了孩子，可是无人关心他的遗孀安娜玛格丽娜，她一贫如洗，不得不住进救济院，十年后，也悄然去世了。巴赫生前以管风琴的即兴演奏风靡当世，就作曲而言，他的创作大约可以分为三个阶段。亦即以管风琴曲为主的“威玛时代”，以器乐曲和管弦乐曲为主的“柯恩时代”,
