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1、中国语文,之 中国古代戏曲,中国古代戏曲,一、戏曲概述,二、中国戏曲,文学形式,艺术形式,戏曲本质,戏曲功能,三大戏剧,起源与民族性,古代戏剧历程,南戏与元杂剧,昆剧与非物质遗产,京剧与样板戏,文学形式（亚里士多德诗学）,史诗： 完整情节与典型人物 抒情诗： 1、表现性（诗言志、诗缘情） 2、超验性 “寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里” 3、音乐性 戏剧： 化合叙事与抒情 （舞台性、动作性、冲突性）,返回,艺术形式,造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象 语言艺术： 运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术
2、手段 文学。主要指剧本。造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术动作艺术。,返回,亚里士多德： 悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。 印度第一部戏剧理论著作舞论： 1、戏剧就是模仿。2、语言和形体动作和内心的表演。 黑格
3、尔： 戏剧的主要因素不是实际行动，而是人物内心情欲的展现 。 布莱希特： 戏剧是一种科学的方法。剧场乃是检验人类的特定情境下行为的实验室。,王国维： 或以歌舞为主, 而失其自由；或演一事, 而不能被以歌舞。其视南宋、金元之戏剧, 尚未可同日而语也。 元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。 戏曲考原中明确指出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”,返回,戏曲的功能,戏曲的功用： 教育功能 认识功能 审美功能 休闲娱乐功能 戏曲与政治 文化大革命 八大样板戏,返回,三大戏剧文化：,古希
4、腊悲剧和喜剧 三大悲剧作家：埃斯库罗斯，代表作是被缚的普罗米修斯；索福克勒斯，代表作是奥狄普斯王；欧里庇得斯，代表作是美狄亚。 喜剧产生于悲剧之后，代表作家是阿里斯托芬（公元前446前385前），代表作是阿卡奈人。 印度梵剧 出现于公元前4世纪，于公元前后大盛，大戏剧家马鸣、跋裟，婆罗多舞论完整体系的经典著作。公元12世纪走向衰竭。 中国戏剧,返回,中国古代戏曲,起源与民族性,古代戏剧历程,南戏与元杂剧,昆剧与非物质遗产,京剧与样板戏,中国戏曲的起源,巫觋(xi)说（王国维宋元戏曲考） 优伶说（明胡应麟少室山房笔丛庄岳委谈：优孟抵掌孙叔敖） 外来说（许地山梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴：受印度
5、梵剧影响，而梵剧又源出傀儡戏。） 傀儡戏说（孙楷节傀儡戏考源汉代） 角抵戏说（汉代东海黄公） 明王骥德曲律认为古优有白而无歌舞，诸宫调只一人说唱，故真正戏剧应始于元代。,中国戏曲的民族性,从纯粹的文学观点上观察，中国的戏曲，包括一种诗的形式，其势力与美质远超于唐代的诗，著者深信，唐诗无论怎样可爱，吾们还得从戏曲与小调中寻找最伟大的诗。 戏剧除了普遍广布历史与音乐于民间，也具有同等重要的教育功用，供给人们以一切分解善恶的道德意识，实际上一切标准的中国意识，忠臣孝子，义仆勇将，节妇烈女，活泼黠诡之婢女，幽静痴情之小姐，现均表演之于戏剧中。用故事的形式来扮演各个人物，人物成为戏剧的中心，孰为他们所憎
6、，孰为他们所爱，他们深深地感受着道德意识的激动。曹操的奸诈，闵子骞的孝顺，卓文君的私奔，崔莺莺的多情，杨贵妃的骄奢，秦桧的卖国，严嵩的贪暴，诸葛亮的权谋，张飞的暴躁，以及目莲的宗教的圣洁他们都于一般中国人很熟悉，以他们的伦理的传统意识，构成他们判别善恶行为的具体概念。（林语堂吾国与吾民文学生活 戏剧）,1、再现的表现性：离形而取意，得意而忘形 三五步，行遍天下；六七人，雄会万师,2、时空的灵活性：舞台小天地，天地大舞台,3、曲辞的诗意性：令意宛转，音调铿锵,4、宾白的夸张性：,5、人物的脸谱化：,6、动作的程式化：,7、悲喜的多味化：,8、结尾的团圆化：始于离者，终于合,返回,中国戏曲的发展过
7、程,返回,宋元南戏与元杂剧,南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。,元杂剧，也叫北曲杂剧，与南曲戏文相区别而称。元杂剧在金朝末年就已经产生。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。 楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。,元杂剧,一本杂剧只
8、限一个脚色唱，或正旦主唱，称为“ 旦本”；或正末主唱，称为“末本”。其他脚色只能念白。 动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科” 。 元杂剧脚色大致可以分为末、旦、净、杂四类。正末为男主角，正旦为女主角。净，花脸，性格刚烈或粗暴男子角色。杂，以剧中职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、洁郎（和尚）等。,元曲四大家,马致远：曲状元/诗剧 散曲天净沙秋思 杂剧汉宫秋梅花酒：“呀！俺想着徊野悲凉，草已添黄，兔早迎霜，犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场，他他他伤心辞汉主；我我我，携手上河梁；她部从入穷荒，我銮舆返咸阳，返咸阳，过宫
9、墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，昏黄；日昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒锵；泣寒锵，绿纱窗；绿纱窗，不思量！,关汉卿：杂剧窦娥冤救风尘鲁斋郎拜月亭散曲四块玉 闲适 旧酒没 新醅泼 老瓦盆边笑呵呵 共山僧野叟闲吟和 他出一对鸡 我出一个鹅 闲快活,白 朴 杂剧墙头马上梧桐雨 散曲仙吕寄生草饮长醉后方何碍，不醒时有甚思。糟醃两个功名字，醅渰千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。,郑光祖 杂剧倩女离魂王粲登楼,返回,昆剧与非物质文化遗产,昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。,昆剧与非物质文化遗产,昆曲形成于元末明初江苏昆山
10、一带，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主，素有“百戏之师”盛誉。二00一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。,昆剧与非物质文化遗产,2003年10月通过的 保护非物质文化遗产国际公约指出，非物质文化遗产应涵盖五个方面的项目： 口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言； 表演艺术； 社会风俗、礼仪、节庆； 有关自然界和宇宙的知识和实践； 传统的手工艺技能。,昆剧与非物质文化遗产之牡丹亭,张琦衡曲麈谈说，此剧“
11、上薄风骚，下夺屈宋，可与实甫西厢交胜”。 沈德符野获编则说，“汤义仍壮丹亭一出，家传户诵，几令西厢减价。”,牡丹亭的思想内涵,汤显祖牡丹亭题词：“第云理之所必无，安知情之所必有邪？”又云：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”,当时有娄江女子俞二娘，因读牡丹亭断肠而死。还有杭州女伶商小伶，演牡丹亭至“寻梦”一场，联想到自己的不幸，伤心而死。 冯小青，广陵人，年十六嫁杭州冯生为妾，丈夫窝囊，大妇悍妒，离居孤山，两年后便抑郁死去。留诗云：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭；人间亦有痴如我，岂独伤心是小青？” 内江一女子，才色出众，一心觅快婿，读牡
12、丹亭后，愿许配作者，汤以年老辞，女不信。一日，汤游西湖，女得知往观，见汤皤然一老翁，喟叹命苦，投水自尽。,牡丹亭的人物,柳梦梅，既热中功名又忠于爱情。一方面才华富丽，为理想情人，另一方面又日夜盼望“走马章台”，终于博得个 “状元及第”，为叛逆的爱情换取了一个虚伪的“金殿封赠”，把本来不可调和的爱情草草调和。因此，这个形象既体现了时代的理想，也反映了作者思想上的局限。,牡丹亭的人物,杜宝是封建家长制的代表。他束缚女儿的思想，当女儿相思成病之后，他仍然专横冷酷，对女儿的病因避口不谈，坐视女儿的死亡。在女儿复生以后，他毒打柳梦梅，骂女儿为“妖孽”，一心要拆散这门婚姻。另一方面，他又忠心耿耿，勤政爱民
13、，公而忘私，为国忘家。,牡丹亭的人物,王思任批点玉茗堂牡丹亭叙：笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼即有泪；叹者真叹，叹即有气。杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也、春香之贼牢也，无不从筋节窍髓以探其七情生动之微也。,牡丹亭的艺术特色,原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 牡丹亭惊梦皂罗袍,王骥德：“临川尚趣，直是横行，组织之工，与天孙争巧；而屈曲聱牙，多令歌者齚舌。”（曲律）,京剧与样板戏,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的
14、基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。,8、京剧,京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时
15、期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。,京剧,京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大
16、行。,9、样板戏,样板戏指京剧红灯记、沙家浜、智取威虎山、奇袭白虎团、海港，芭蕾舞剧白毛女及红色娘子军、交响音乐沙家浜等以戏剧为主的文艺作品。 它们的酝酿、创作成型较早，最终修改定型并定于一尊则是在江青发表谈京剧改革后的1964年1966年间。江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。,9、样板戏,1966年12月26日人民日报发表的贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板一文，首次将京剧红灯记、智取威虎山、沙家浜、海港、奇袭白虎团，芭蕾舞剧红色娘子军、白毛女和“交响音乐”沙家浜，并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。“交响音乐”沙家浜是在“京剧现代戏”的基础上，综合了京剧音乐、交响乐、合唱和表演等多种艺术形式。,
