水粉课程教案

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1、水粉校本课程教案水粉校本课程教案课程名称色彩：水粉水彩基本技法授课内容一水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介 于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。二水粉画的起源水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏 时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代民间绘画等都是用水粉色, 古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都

2、是早期的具有水 粉艺术特点的绘画,意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作,也是使用水粉色绘制的,由此 可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮浑厚为特点，画面具有独特的美感，适宜于表 现简明概括、鲜明强烈的画面效果，因此多选用其绘制各种装饰风格的绘画。它的应用范围也较 广，可以绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图及用于绘景等。 三水粉画的特点和使用工具 水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠 水分的多少来决定的，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明 度。 水粉画的最主要特

3、点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力 较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层， 而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后 白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色 彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。 水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单： 毛笔： 水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀

4、 和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择合理使用。一般水粉画的笔 要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 纸张： 水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以 画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难 挂色，这些纸都不宜画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、 卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。 颜料： 目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、 夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰

5、红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、 熟褐、深褐色、褐色、黑等。 清理工具： 做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有 两个方面的作用：（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可 吸取笔尖上多余的水。 （2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的 多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调 色板，保持作画工具整洁。四水粉画基本技法 因水粉颜料是以水为媒介，以粉

6、为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果 是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法） 、湿画法（薄涂法） 、干湿结合法。1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法，用色较厚，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。 用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于 初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。在作画时要 注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和 “腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握， 是适初学同学使用的表

7、现方法干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方 一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂 象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色 的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以 较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后 调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜

8、色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增 加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔：美术家论笔头水少色多， 运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果 常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍 湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自 然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便 函

9、用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿 画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水 彩要熟悉“水性” 。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不 易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗 化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干

10、再画。空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在 这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作 画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需 增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱 满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、 “留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白 色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一

11、作画技法，浅色 不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一 下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易 造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点 和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜 明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方 顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反 复练习，就会熟能生巧。 4、

12、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色 少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触 可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多 端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画， 笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖， 暴露无遗地展现给欣赏者五构图的基础知识 1.构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，

13、又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组 合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的 法则来决定。 2.构图的基本法则首先要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点，应该能使观察到的对象主体 突出、主次分明、布局稳定、光线集中，色彩丰富统一。 其次，要确定桌线在画面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。此线在画面上或高或低，与 视平线高低是统一的。 第三，应该考虑你所画的空间大小。描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面体现 的空间越小。 第四，一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、 色彩等因素的对比谐

14、调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动， 并具有最强的艺术表现力。第五，在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何形状，这个形状是将这组物 体最靠边的突出点联系起来而形成的，能看到这个形状，就说明知道从整体去看对象的方法了。 第六，作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要，使构图更加 完美。 线条是构图中重要的形式因素。中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术 特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的作用，则更为广泛。线可以 达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将

15、线加 以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为许多类：(1)直线，即本身就具有存在价值的线。直线具有表示力量、稳定、生气、刚强、静穆、严肃 等感情因素。垂直线，在构图中往往很有吸引力。直线有垂直线、水平直线和倾斜直线之分。垂 直线具有严肃、庄重、和平、希望等感情因素；水平直线具有安详、宁静、舒展和稳定感，可以 用来象征地面的深远与辽阔。倾斜直线，在画面中是常见的线条，它具有兴奋、行动、动荡、不 稳定等感情因素。(2)物体形状的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒 目强烈。如版画中的黑白木刻。(3)一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、

16、海面、道路、电线杆、树干等。(4)水平线、垂直线、倾斜线。(5)起伏不平的线条(如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等)。(6)曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。 曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力 量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓 慢的运动感。(7)地平线(地平线在画面中十分重要，与构图关系非常密切)。六色彩写生用笔方法 一幅优秀的水粉静物写生，画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造 对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响 和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 用笔方法：笔触是塑造形体、处理画面的基本手法，不同干湿浓淡，不同轻重缓急的笔触会 带给观者以不一样的感觉。作画时，笔法的变化较多，常用的大致有以下几种： 摆摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方