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1、古诗的音韵美 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们 现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、 均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读 出诗韵，读出它的音乐感。 1押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同 韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都 用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押 韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一
2、点而 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的 美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能 够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！ 2节奏 诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节 奏。伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞 我们。 ”论节奏一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有 诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。 ”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停 顿。 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。 “221”如：山
3、气/日夕/佳，飞鸟/ 相与/还。 （陶渊明饮酒 “212”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。 （李白静夜思 ） 。 七言诗的诵读，通常是四顿读， 一是“2221”如：梅子金黄杏子肥。二是 “2212”如：泉眼无声惜细流。三是“43”如三万里河东入海。四是 “223”如月落乌啼霜满天。但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三 个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即 前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。如王之涣登鹳雀楼白日/ 依山尽，黄河/入海流。欲穷/千里目，更上/一层楼。在实际的诵读中，收尾句的“三字尾” 为了形成曲终音
4、止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。 当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。 3平仄 除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声， 包括阴平和阳平， ；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别 归入阴、阳、上、去四声） 。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上 下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和 下联上句平仄一致。 例如王之涣的登鹳雀楼：“白日依山尽（平仄平平仄） ，黄河入海流（平平仄仄平） 。 欲穷千里目（仄平平仄仄
5、） ，更上层楼（仄仄仄平平） 。 ” 平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读 起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。 诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古 入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平 仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。 比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句 的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。 怎么办？这时只要把阳平“识
6、”的阳平时值读短促一些，不相对的情况就可以得到改观。因 为阳平读短促一些，就显得不那么高扬，进而与高扬的“缘”形成基本相对的听感性质。凡 是现在读阴平、阳平的古入声字，都可以通过这种方法处理。 4对仗 格律诗除讲究平仄外，还讲究对仗。对仗就是结构相同、词性相同、词义相对的上句 和下句组成对偶句，比如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句。诵读这样的对偶句， 应注意上下句的重音、节拍都要上下成对，以形成整齐优美、和谐悦耳的效果。 5. 重音 理解了古诗的意思，自然会把某些重点字词读得稍微明显一点。其中，语音轻重是关键。 如泊船瓜州一诗，根据诗的意思就应该把“只、又、时”加以重读，这样诗歌所表达出
7、 来的意思就显而易见了。重音读得好，不仅可以突出诗句的含义，而且可以给人以轻重有 致、节奏和谐的美感。所以说，朗读时根据诗的意思要确定好重音。重音读得自然有力， 恰到好处，可以帮助我们对诗的内容加深理解，也能体现出古诗的音乐美。 6. 语调 我们可以感觉到，不同的作品或者不同的诗人，可以表现出不同的语言风格。如李白 诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等等，读起来的语调都是不一样的，而 在同一首诗歌中的每一句话中，它们的语调也是有高有低的。所以我们在理解了古诗的意 思之后，确定了它的风格就要用不同的语调来读。比如写景的，心情愉悦的我们就可以读 得欢快一点，如（杨万里小池 。现实的，蕴涵深刻情感的我们就可以把语调放低一点， 读的深缓一点，如（杜甫春望 ） 。在读每句话时，一般我们都遵循升语调时声音越来越 大，句尾拖长且上扬；读降语调时，由强到弱，句尾处语调平缓。这样就读起来起伏跌宕， 取得相应谐趣的效果，可以很好的表达出古诗的意境。
