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1、二胡、阿炳及二泉映月,乐器简介之二胡,二胡由拉弦类乐器胡琴发展而来，起源于唐代，最早叫稽琴及奚琴，又曾被称为胡琴或南胡。琴筒呈六角形或圆形，蒙上蛇皮。马尾弓夹于二弦之间拉奏。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。,二胡的三种起源：,中原说：又名“轧筝”，从古筝演变而来，用竹片在筝弦上拉奏发声。 西域说：又名“奚琴”，魏晋时称西域人为奚人，北宋陈旸乐书中载：“奚琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。” 调和说：”轧筝”“奚琴”虽非一源，长期发展中，相互调和，互相借鉴，终于形成今
2、天的胡琴家族。,二胡的历史,我国拉弦乐器的历史，据唐代大诗人孟浩然(公元689740)的宴荣山人池亭诗中有：“引竹嵇琴入，花邀戴客过。”的诗句，说明唐代已有拉弦乐器存在。日本拾芥抄中引乐器名物有这样的记载：“奚琴二张(一张无弦，一张二弦)，天庆九年四月定。”天庆九年即公元946年，正值我国五代时期，此时奚琴已传入日本，可见奚琴早在唐代已在我国流传。北宋陈旸乐书中载：“奚琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”该乐书所载乐器，多为唐人传物，所载拉弦乐器奚琴的特点是竹杆、竹珍、竹筒；二弦，系于琴轸的大头处；没有千斤，用一竹片夹于二弦间拉奏。当时，又
3、有嵇琴之称(与孟浩然诗吻合。之所以将奚琴改称为嵇琴,据晋书嵇康传所载；“嵇康本来姓奚，后居嵇山之侧，因改姓嵇。奚字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用嵇琴之名，”此文可以说明嵇琴即奚琴。 南宋时期，已有马尾胡琴的记载。如沈括(公元103l1095)梦溪笔谈卷五之凯旋“诗：“马尾胡琴随汉车，琴声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不见书。”补笔谈卷一又载：“熙宁中，宫宴。教仿伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为一弦嵇琴格。”可见当时已具有一定的演奏水平。元代蒙古族在祭祀时，以及军队里面也都使用了二弦琴，如马哥勃罗游记中载有公元1268年蒙古军队在打仗之前，“他们
4、唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”,唐 代 雕 塑 中 拉 奏 胡 琴 的 乐 师,北宋陈旸乐书中奚琴图文记载,阿炳其人,华彦钧（18931950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和擅长演奏各种民间 乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他三岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未
5、能流传于世。仅有六首作品等得以保存，但成为中国民族的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中国音乐研究所将其记录整理，编成阿炳曲集出版。,阿炳一生唯 一的一张照片,用于日本 人发的良民证,贝多芬与阿炳之比较,主要传世作品：,二胡曲（3首）二泉映月、听松、寒春风曲琵琶曲（ 3首）大浪淘沙、龙船、昭君出塞,二泉映月的产生过程：,时间：1950年9月2日晚上7点30分 地点：无锡三圣阁 主要人物：阿炳、杨荫浏、黎松寿、曹安和等 事件：一次偶然的练习、一次充满遗憾的录音、一首影响世界音乐史的乐曲,阿炳录音时所使用的录音机,二胡独奏曲二泉映月之总体评价：,乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感怆
6、凉的情绪和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力。 在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。,二泉映月的传播及影响,空前绝后的音乐会 天津广播电台的保留曲目 一个月办完调入中央音乐学院手续 “小泽先生感动的泪” 每个二胡演奏者的必修课 专业音乐会的保留曲目 全世界乐迷的心里话,这是一首用双主题变奏手法（引子A+A1+ A2+A3+A4+A5）写作的作品。开始
7、是一个感怀，叹息般的引子。“出语便是断肠声” 。接下来便是音乐的主题A，主题A分为两部分，其中第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷心情 。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了他不甘屈服的个性 。,具体分析：,这两个主题共做了五次变奏，第一变奏A1中将每一主题进行了压缩，第二主题却大大扩充，激动有力并形象地用颤弓奏法描写二泉的泉水在月光下波光粼粼，令人神往 。第二变奏A2中第一主题扩充为两个乐句，第二主题则用离调手法加以发展，将情绪推向新的高度。第三变奏A3迂回平缓，为高潮出现做了准备。第四变奏A4中第
8、二主题犹如层浪叠涌，表现了阿炳内心积愤的尽情迸发 。第五变奏A5是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感，并在结束全曲前表现出作者的犹豫和憧憬，似乎在说今后的生活是否会变得好一些呢？,创作基础：,高超的音乐创作技巧（双主题变奏、鱼咬尾手法等） 鲜活的民间音乐素材（大量借用锡剧簧调、评弹、民歌素材） 对苦难的深刻理解 长期艰苦的音乐实践（毕生经历汇成一曲）,乐段A乐谱,二泉与锡剧簧调音调之对比：,主要艺术特色：,含意隽永的标题美曲如其名，相得益彰 婉转苍凉的旋律美苍劲曲折，典雅秀美 明朗朴素的形式美简洁朴素，和谐均衡 深刻的内涵美内涵深邃，情真意切,参考书目：,赵砚臣，阿炳的二胡演奏艺术及其形式美，1994年第3期中国音乐学 陈威，论阿炳“二泉映月”一曲的艺术成就， 1994年第3,4期星海音乐学院学报 任志扬，世界音乐之瑰宝抢救始末 张彤，论二泉映月的艺术美，2002年第1期音乐研究 呼延梅文，音乐特质初论，2003年第2期交响西安音乐学院学报 张静波，的创作源泉与艺术成就，2003年第3期南通师范学院学报,课后思考：,二泉映月代表着中国民族音乐的最高水平的创作，该作品最为可贵的艺术品质是什么？阿炳作为一个民间音乐家，他的二泉映月等作品朴实无华但感人至深，代表着艺术创作的最高准则，但他并没有受过系统的音乐教育。在如今专业音乐教育下，很难有如此佳作诞生，该如何理解这种现象？,
