《西方音乐史与名作欣赏 课件第8讲 承前启后巴洛克晚期代表人物（二）》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方音乐史与名作欣赏 课件第8讲 承前启后巴洛克晚期代表人物（二）（11页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、,第8讲 承前启后：巴洛克 晚期代表人物（二） 亨德尔,2月23日出生于德国哈雷12岁成为哈雷教堂助理管风琴师来到汉堡，在歌剧院中演奏小提琴在意大利周游，创作歌剧和第一部清唱剧 返回德国，任汉诺威选帝侯的音乐指挥成为英国公民放弃歌剧舞台，完全致力于清唱剧创作弥赛亚在都柏林首演4月14日去世，葬于威斯敏斯特大教堂,1685年1697年1703年1706年1710年1727年1741年1742年1759年,亨德尔的创作,歌剧清唱剧器乐曲,歌剧创作,亨德尔是巴罗克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。歌剧和舞台音乐是亨德尔最喜欢的体裁，用了35年的时间致力于歌剧的指挥和创作。 40多部意大利歌剧中，绝大多数
2、是正歌剧，题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；在音乐上也遵循了意大利原有的范例，剧情的发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现。重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，还必须照顾每个演员有发挥其歌喉和技巧的机会；少数歌剧有芭蕾舞；亨德尔重视管弦乐队的作用，通过乐队来描述战争场景、田园景物、节庆礼仪等等。,代表作品 英雄故事： 朱利奥凯撒、罗德林达、塞尔斯 奇幻故事：阿尔其那、里纳尔多,欣赏：塞尔斯之“绿叶青葱”（视频）里纳尔多之“让我痛哭吧”（视频，选自电影绝代妖姬）,【拓展】：亨德尔与阉伶歌手 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技
3、巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。1994年的金球奖最佳外语片绝代妖姬描述的正是阉伶歌手法里内利的生平故事。剧中通过特殊声效再现了亨德尔歌剧里纳尔多中咏叹调“让我痛哭吧”的场景。,亨德尔最优秀的创作领域； 用圣经作为题材； 风格宏伟，具有史诗性、英雄性； 歌词全部采用英文； 借鉴歌剧经验，宣叙调谱写对话，咏叹调谱写抒情； 配器和伴奏中，管弦乐地位重要； 合唱是中心，并创造性的对合唱加以情节性运用，参与、评论或叙述故事发展。,清唱剧创作,代表作品： 弥赛亚、以色列人在埃及、 扫罗、参孙等。,弥赛亚，“弥赛亚”是希伯来语，意思是“救世主” 。它的内容是哲理性的，中心思想是摆脱苦难、追
4、求永恒的幸福。作品以圣经和英国国教祈祷书的诗篇为基础，由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。,欣赏：弥赛亚第二部分结束曲“哈里路亚”,器乐创作,器乐作品以主调风格为主； 体裁包括键盘音乐和管弦乐 最具代表性的是两部为皇室成员娱乐活动而写的管弦乐水上音乐和皇家焰火音乐； 这两部作品展现了亨德尔高超的室外音乐创作技巧。大量采用铜管乐器和打击乐器，音乐的效果辉煌灿烂。,欣赏：水上音乐之“号管舞曲”（视频）,水上音乐艺术特征： 全曲共20个小曲组成，代表了巴洛克时代的音乐创作风格，但也体现出亨德尔的音乐创作风格。音乐节奏鲜明、富有动力、和声清晰、旋律优美，一方面吸收了德、法、意各国的音乐特征
5、还融合英国音乐的创作风格。这首水上音乐开头是一首法国式的前奏曲，其后为各种形式的舞曲以及慢速的乐章，乐章气势恢宏，但是整体十分轻快。,欣赏：古钢琴曲快乐的铁匠,快乐的铁匠原名咏叹调与变奏，古钢琴曲，为亨德尔所作古钢琴组曲第一集第五组曲中的第四曲。后人改名为快乐的铁匠。 乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛，其后的五个变奏都建立在这个主题之上。 第一变奏采用连续不断的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。,创作特点及其历史影响,歌剧延续意大利正歌剧传统，咏叹调类型多样，显示了前所未有的技巧，重视管弦乐队的作用。清唱剧是代表他最高成就的体裁，音乐风格宏伟而纯朴，并伴以强烈的英雄主义精神，表现史诗般的宽广与博大，合唱为整体结构的基础，成为表现音乐作品和营造气势的最有效手段。器乐作品节奏鲜明，和声清晰，旋律优美，表现单纯而又高尚的抒情，广泛吸收各国的音乐特征，是最具国际性的作曲家。,
