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1、第十一章 欧洲17、18世纪设计,第一节 17世纪设计,欧洲进入17世纪后，社会历史的发展出现了新局面。尼德兰反抗西班牙的革命取得胜利，建立起欧洲历史上第一个资产阶级共和国。1640年，爆发了英国资产阶级革命，标志着欧洲封建社会即将结束。法国在16世纪末推行重商主义政策，经济得到发展，同时开拓海外殖民地，增强了国家实力，为王室建立绝对君权专制主义奠定了经济基础。然而，文艺复兴发源地的意大利，由于商路转移，手工业萎缩，又不断遭受外国入侵，处于衰退状态，反宗教改革势力抬头，教皇拥有很大权力。一度作为欧洲强国的西班牙，丧失海上霸权，国力大衰，宗教势力得到发展。德国遭受长时间的战争，国土四分五裂，经济
2、衰落，封建势力顽固地维持下来。 在这一历史背景下，欧洲的建筑文化呈现与文艺复兴不同的趋向。意大利诞生了巴洛克艺术；法兰西则发展了歌颂君权的古典主义艺术。二者互为对立，由相互影响，成为17世纪建筑文化的主流。 整体看，意大利、德国、西班牙主要流行巴洛克艺术；法国、英国、荷兰主要流行古典主义艺术。,巴洛克 巴洛克艺术是从文艺复兴时期的样式主义风格发展起来的。巴洛克艺术家追求新奇，标新立异。他们不遵守古典式的优雅、典丽的原则，故意设计出奇特怪异的建筑或装饰样式，显示出强烈的反叛精神。设计强调运动感和激情，常采用不对称的构图、不规则的曲线，强调动态，建筑物似乎是具有灵魂的有机体，仿佛在扭曲、运动、变幻
3、，产生强烈的旋律和节奏。他们重视光、影的作用，明暗对比强烈。巴洛克艺术家们打破了建筑、绘画、雕刻的既定界限，使其互相渗透，形成一个具有综合表现力的有机构成体。他们善于运用大理石、青铜、宝石等贵重材料，以造成非常华丽的效果。巴洛克艺术的设计具有复杂性和多样性。一方面,它丰富了建筑设计和装饰艺术的表现力，具有突破前人的创新意义；另一方面又有过于追求怪诞诡异，浮华做作的倾向。正是后一点，使教会对其情有独钟，成为17世纪宗教建筑物的主流。,耶稣会教堂 意大利（1568-1602）设计者：维尼奥拉/泡达,耶稣会教堂被认为是巴洛克建筑设计的第一件作品。里面分三层，两层皆装饰成对的柱子，柱头装饰华丽。注意的
4、是，中厅外墙与侧廊外墙之间有一对大涡卷形装饰。中央入口处的山花改变了传统的单独样式，变成较小的三角形山花嵌入弓形山花的双重山花。门窗上也有突出的山花。,耶稣会教堂 内部,圣卡罗教堂 意大利（1638-1667） 设计者：波洛米尼,圣卡罗教堂的主殿平面是变形的希腊十字，像一个受了挤压而扭曲的圆形物体。立面分两层，檐部向外伸出，墙面波动起伏，大凸大凹，富有弹性感。装饰繁多，光影变化丰富，捉摸不定，表达出一种华丽而不安定的情绪，是设计者内心世界的流露。,圣卡罗教堂 内部,圣伊沃德拉萨皮恩扎教堂 意大利（1642-1650） 设计者：波洛米尼,他将教堂的立面设计成弧形，从而形成一种精神的导入感。平面是
5、等边三角形与圆形交叉的六边形集中式空间。穹顶采光亭上端安放着一个螺旋形的亚述古庙的塔式顶冠。,圣伊沃德拉萨皮恩扎教堂 意大利（1642-1650） 设计者：波洛米尼,卡尔那罗礼拜堂圣德列萨祭坛 意大利（1645-1652） 设计者：贝尼尼,雕塑由两人组成，一个是女圣徒德列萨，一个是天使。德列萨是16世纪西班牙的一位修女，文献曾记载她在一次幻觉中看见了上帝。她描述到：我看见他手持一枝长长的金箭，在金箭的尾部我仿佛看到一点火。他用这几次刺穿我的心房，因而弥漫到我的肺腑。拔出金箭时，我觉得正带出我的五脏六腑，留下上帝之爱的全部激情。,圣彼得广场 意大利（1655-1667） 设计者：贝尼尼,圣彼得广
6、场以1586年竖立的方尖碑为中心而建，主广场平面呈横向椭圆形，面积约3.5公顷。广场和大教堂之间以一个梯形广场相连接。,圣彼得广场 意大利（1655-1667） 设计者：贝尼尼,梯形广场的地面向教堂逐渐升高，从地势上加强了教堂的雄伟感。前后两个广场旁边是柱廊，造型仿佛是教皇伸出的两只手，将信徒拥入他仁慈的怀抱中。,圣彼得广场 意大利（1655-1667） 设计者：贝尼尼,为了同宽阔的广场和宏大的教堂相协调，柱廊采用了富有气魄的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子排列紧密，间距小，层层叠叠，造成复杂的光影效果。,圣彼得广场 意大利（1655-1667） 设计者：贝尼尼,梅尔克修道院
7、图书馆 奥地利（1702-1738） 设计者：普兰图尔,书架沿墙布置，书架上有装饰性的托脚，承托挑台，上面还有栏杆。地面简单铺设大理石，顶棚设计随意，蓝天上漂浮着各种人物，周围绘以虚假的建筑细部，接近于简洁的洛可可风格。,古典主义 古典主义提倡罗马帝国时期的艺术，并将古代理念作为自己的审美依据，推崇维特鲁维的理论和文艺复兴时期帕拉第奥等人的艺术理念。强调构图的主从关系，突出轴线，注重对称等原则，表现出注重理性、讲究节制、结构严谨的精神。 当然，重理性的古老传统样式并不能完全满足国王和贵族们的需要，事实上，巴洛克的新奇造型和华丽装饰也渗透在古典主义设计中。,维康府邸 法国（1656-1660）
8、设计者：勒沃和画家勒布朗、园艺家勒诺特尔,建筑轴线突出，左右对称。外形与内部空间呼应，客厅之上举起一座圆形的穹窿。檐上设计了凸窗和花瓶式雕塑装饰，这是17世纪法国府邸建筑常见的装饰样式。,维康府邸 法国（1656-1660） 设计者：勒沃和画家勒布朗、园艺家勒诺特尔,前面的花园是几何形的，中轴长达1公里，沿着轴线布置了树木、水池和花畦，都被设计为规整的几何形体。体现了古典主义者倡导的理性的人工美高于自然美的原则。,维康府邸 法国（1656-1660） 设计者：勒沃和画家勒布朗、园艺家勒诺特尔,维康府邸 法国（1656-1660） 设计者：勒沃和画家勒布朗、园艺家勒诺特尔,卢佛尔宫东立面 法国（
9、1667-1670） 设计者：勒沃、勒布伦和克彼洛,建筑立面横向很长，约172米。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段，主轴线很明确。中央部分有倚柱，上面架有山花。两端的凸出部分用壁柱装饰，结构较平坦。立面高约28米，上下分三段。底层是基座，结实沉重，中段是对称的科林斯式巨柱，上部是檐部和女儿墙。中段双柱形成的空柱廊是主体，它使立面显得空透和层次丰富。各部分比例体现了和谐的数的关系。,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫包括宫殿、花园和放射性大道三个部分。,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,宫殿建筑南北总长400米。北翼作为宫廷的公共活动场所
10、，设办公室、教堂、剧院等。南翼主要是王妃、王子们的卧室和活动室。中间部分供国王起居工作之用。,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,宫前大花园是17世纪60年代初由勒诺特尔主持建造。其中轴长达3公里，面积6.7平方公里。园内道路、树木、水池、亭台均呈规则的几何形图案。17世纪上半叶古典主义造园家布阿依索曾说：“人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的，如果不去加以调整和安排得整齐匀称的话。”,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（16
11、61年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,镜厅，厅长约76米，高约13.1米，宽约9.7米。巨大的法式立地窗将它的内部和花园景色融为一体。与立地窗相对，东面的墙上装着一排17面大镜子，进一步加强了空间的层次幻象。镜廊以白色和浅紫色大理石贴墙面，饰以科林斯式壁柱，柱身用绿色大理石，柱头和柱础为铜柱。檐部塑着金色的花环和天使。大镜子前排列着柱式的镀金烛台，即作为照明，又丰富了空间。顶部的壁画描绘了国王的辉煌历史。镜厅采用了很多巴洛克的手法。,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎
12、特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,墨丘利厅也叫“御床厅”和“水星厅”，也是皇室成员玩游戏的地方。中间大床上的帏幔全是金色和银色锦缎，豪华至极。大床用银质栏杆隔离。吊灯、壁炉、桌子以及镜子的框架全部都是银质的,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,阿波罗厅也叫“太阳神厅”，相当于御座大厅，因此是整个套间中最奢华的。国王就在 这里进行日常的接见，如果是外国使臣的晋见，则会安排到镜厅。这里也用来举行舞会。,凡尔赛宫 法国（1661年始建） 设计者：勒伏、孟莎特,天花板上的镀金雕花浅浮雕中，阿波罗站在黄
13、金战车上，驾驭着四匹白马在五彩云霞中飞驰，春夏秋冬四季神围绕在他的周围。 这是拉福斯的作品。,皇宫礼拜堂，底层是券廊，上层是柱廊。上下两层都有开窗，顶部还有高侧窗，提供了充足的光线。栏杆、祭坛、管风琴上镀金。在拱顶上用彩绘装饰。地面用彩色大理石铺成几何图案。,白厅宴会厅 英国（1619-1621） 设计者：琼斯、韦伯,设计中的白厅东西长390米，南北长290米，目的是建造一个中央王权的纪念物。由于经济原因和革命爆发，只建成了宴会厅。二层是宴饮厅，下层是服役房间。窗子较大，造型风格明快。,圣保罗大教堂 英国（1675-1710） 设计者：克里斯道弗雷恩,在建造过程中，雷恩研究了布拉曼特为罗马圣彼得大教堂及小神堂的设计，也参考了意大利和法国的建筑。在此基础上，综合了古典主义的纯粹精神和某些巴洛克的奔放豪华。,圣保罗大教堂 英国（1675-1710） 设计者：克里斯道弗雷恩,
