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1、走进美术,东海中学贾霞,一、绘画,父亲 罗中立,作者简介：罗中立，男，生于1948年，1981年毕业于四川美术学院油画系，1983-1986年在比利时安卫普皇家美术学院研修部进修，现任四川美术学院院长、教授，中国美术家协会理事。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖,创作背景：,问题讨论：、画面表现的内容是什么？有何特点？ 、你能体会作者的心思和画面的情调吗？ 、此画的主题是什么？为什么取名父亲，而不是农民？,方增先 粒粒皆辛苦,作者简介：方增先：1931年生于浙江，浙江浦江人。1953年毕业于浙江美术学院，留校后攻读研究生。 现为：中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、一级美术师、
2、上海美术馆馆长。 展出：作品入选全国美展和国家级画展。 获奖：母亲获“第七届全国美展”银质奖；“齐白石”奖；“上海文学艺术成果”奖；1991年被美国传记研究院授予该院“终身董事和国际顾问”。 问题讨论：、此画表现的内容是什么？如何表现的？ 、表现手法上和父亲有什么不同？,喻继高 荷花,作者简介：南京工笔花鸟画家喻继高是工笔画中的佼佼者。他继承和发展了他的老师工笔花鸟画大家陈之佛开创的画风，华彩大气、雅俗共赏，受到社会各界的普遍欢迎。 工笔花鸟画家喻继高今年已经七十一岁了，但他仍然每天天一亮就开始画画，这个习惯他已经保持了五十年。喻继高认为一幅成功的工笔花鸟画，不在于描绘的有多逼真，更重要的是把
3、画家的感情溶入画中，这样画中的花鸟才有生命。,【徐悲鸿】(1895-1953)是兼用中西艺术之长的现代绘画大师,美术教育家。江苏宜兴人。在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既
4、表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。,作者董希文(19141973)是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过春到西藏、哈萨克牧羊女、苗女赶场、百万雄师过大江等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。,开国大典所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气
5、度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”,鲁迅,鲁迅影响下的赵延年与赵延年画中的鲁迅 在二十世纪的中国美术史
6、上，木刻是一种具有特殊社会功能的艺术。当三十年代初鲁迅在上海聘请日本的内山嘉吉讲授木刻技法的时候，他就寄望于当时听课的那些热血青年，将木刻作为一种战斗武器，去唤醒那些麻木的国人，与社会上的一切黑暗和不公平斗争。当然，在鲁迅看来，在使用木刻这种“简便易行“的武器的同时，也应当注意这种武器的质量。为此，他亲自编辑和翻译出版了一些德国和俄罗斯的木刻作品，并且提醒青年的艺术家们，应当向中国的传统的石刻画像、民间年画学习，他还筹资与郑振铎出版了十竹斋笺谱和北平笺谱，以期这些被当时社会视之为文房清玩的东西，也能滋润年轻木刻家们的艺术家心灵。 当赵延年十三岁的时候，鲁迅这位“中国新兴版画“奠基人便在上海逝世
7、了。但是，鲁迅的思想，却影响了一大批艺术家，使他们成为二十世纪中国美术史上的一些知名人物，赵延年就是其中一位。由于他多年来在木刻艺术方面的取得卓越成就，他在六十七岁那年，获得了中国版画界的最高荣誉-中国新兴版画杰出贡献奖。,七十年代中，赵延年开始为鲁迅的小说和散文创作木刻。其中，以阿Q正传和狂人日记最为出色。鲁迅是现代中国的一大文豪，受俄国的果戈理及日本现代派作家的影响，擅长于对人物复杂的内心世界刻划，在阿Q正传和狂人日记中，他以辛辣的笔调，戏剧化地描绘了那些被侮辱与被损害的中国人变态心理。,水粉画,卡通人物,素描,水彩画,（1）,（2）,（3）,（4）,你知道吗？ 按技法可以分为：写意画 工
8、笔画。 按题材可以分为：、,五月的风,思大理石雕像，755552厘米，法国雕塑家罗丹 创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩
9、颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。,思大理石雕像，755552厘米，法国雕塑家罗丹 创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常
10、常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局
11、部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。,思大理石雕像，755552厘米，法国雕塑家罗丹 创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪
12、现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。,
