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1、第五部分 西方现代艺术,20世纪西方现代艺术的主流是现代主义和后现代主义西方现代艺术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代艺术的先驱 20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂 现代艺术的基本特征 :重时代 、重个性 、重创造,西方现代艺术的背景,1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚. 2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义
2、等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫. 3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术. 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示. 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分. 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.,西方现代艺术的三个阶段,一,早期
3、现代主义,形成于20世纪初至一战之间.二,中期现代主义,两次战争之间形成.三,二战后形成的后现代主义,第一阶段:野兽主义 表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义,野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由,被评论家贬斥为-野兽主义. 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力. 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.,“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形
4、态，明显地与自然界的形状全然相悖 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视 马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”,马 蒂 斯,马 蒂 斯,马 蒂 斯,马蒂斯 国王的悲伤,马 蒂 斯 舞(第2号),马蒂斯 金鱼,表现主义 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性 它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，
5、在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。,表现主义:1905年诞生于德国德累斯顿的桥社,是表现主义的第一个组织,桥社是一批想当画家的建筑系学生为反对学院派而成立的激进艺术社团,强调个人表现性的艺术. 此时生活在柏林的挪威画家蒙克,他的油画与版画已在德国具有广泛的影响,被桥社推为表现主义领袖.蒙克:一生经历了各种不幸,少年时,家人死一大半(母亲,姐姐,弟弟),此后又多次失恋,疾病也常常光临他.这种精神上,生理上,情感上深刻的隐痛,造成他作品一种孤独,压抑,病态,神秘,不安的悲剧感.,蒙克 (1863-1944年)爱德华蒙克出生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，他对德国表现主义的影响是至关重要的。
6、19岁的蒙克进入克里斯蒂安工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。22岁时来到巴黎，与高更和劳特累克过从甚密，并参加新艺术运动的设计和讨论活动。这一时期他抛弃了自然主义的画风，开始转向表现主义。 蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动。这一时期作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。这给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。,蒙克生命的舞蹈,蒙克 呐喊,卢梭 卢梭作画出于天然的敏感，所
7、谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中心的。物体正面排列，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在周围，自然而然地显现着事物的本性。卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是心灵化的。他映底和笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造形，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在 梦中与之相遇。卢梭作品给人的印象不是快意的而是异样的，其问隐藏着具界的悄然的恐惧。 他最杰出的作品如睡眠中的吉普赛女郎(1897)、弄蛇女(1907)和梦(19lo)，为我们勾画出了超验世界的永恒的魅力。,睡眠中的吉普赛女郎
8、,梦,卢 梭,卢 梭,卢 梭,立体主义,人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。 古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。,毕加索 (1881-1973年) 19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着
9、一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。 1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰时期 ”。 尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品亚维侬少女，从此他进入分析立体主义研究和创作时期，称分析立体主义时期。 不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚，后走向超现实主
10、义。,从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有 固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠 于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重 造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律 可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束 缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。,毕
11、加 索 （蓝色时期）,毕 加 索 （玫瑰时期）,毕 加 索 （分析立体主义时期）,毕 加 索 （综合立体主义时期）,毕 加 索 （超现实主义时期）,毕加索 吉他,毕加索阿维尼翁少女,三乐师毕加索,毕 加 索格尔尼卡,未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎费加罗报上发表未来主义的创立和宣言。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。未来主义表现的不是现在式，不是过
12、去式也不是未来式，而是现在进行式 。,卡拉 (1881-1966年),参战宣言,直接借助各种不同字体的字句、乐谱的剪贴，组成有力的动感的图案，运用色彩、线条和词句象征符号的四处放射，赞美国王和军队，从视觉上模仿噪音、警笛及乌合之众，去感动和激发一种没有什么道理参与进去的精神和联想。,在阳台奔跑的女孩,巴拉,以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感,第二阶段：达达主义 超现实主义 抽象主义 包豪斯学院 浪漫型巴黎画派,达达主义是在战争环境下产生的，具有一定的破坏性。一战时瑞士的苏黎世聚集了很多青年画家，以巴枯宁的“破坏就是创造”为纲领，于1916年创立达达主义集团。达达主义
13、主要特征是否定艺术自身，而推崇非艺术。杜桑，有人称他为当代美术之父1917年，法国杜桑将一个小便池送到纽约的独立画展，取名“泉”，并在小便池上写上“R.Mutt.1917”，来达到“艺术=非艺术”的目的杜桑的观念与行为，启发了今天的装置艺术，甚至行为艺术和波普艺术.,泉法国杜桑1917年,带胡须的蒙娜丽莎法国杜桑,超现实主义：奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学是超现实主义的理论基础，超现实主义认为，在现实世界之外，还有一个超现实世界，比如梦境、幻觉、欲望、灵感、本能、下意识等，艺术应该表现这个世界。1 逼真的超现实主义（具象） 马格利特 唐居依 达利2 表象的超现实主义（抽象） 瑞士的克利 西
14、班牙的米罗 德国的恩斯特 米罗将儿童艺术、原始艺术、民间艺术融合，创造出抽象、天真、幽默、自由、快乐的超现实世界,米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从哈里昆的狂欢的复杂性，到犬吠月和人投鸟一石子这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。 米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意
15、的母题，如有到处可以长耳朵的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默这是其中一个要素，因此，他和克利、阿普以及稍后的考尔德都是现代的大师。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板
16、上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。,米 罗,米 罗,萨尔瓦多达利（1904.51989.1）出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的“形而上绘画“的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂令停学，1926年又因越轨行为而被开除。这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。他在自传神秘的一生中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰
17、，他认为这是他的创造力的源泉。1927年，达利参加了“伊比利亚艺术家协会“，始在马德里，达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。 1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久，即成了最负盛名的超现实主义画家。 萨尔瓦多达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉“。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界“。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识“的景物，其实都是画家主观地“构思“出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义“。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。,
