当代发达国家艺术课程及发展趋势

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1、当代发达国家艺术课程及发展趋势,探索的问题,1各国艺术课程的设置有哪些方式？ 2为什么会产生视觉(影音)文化艺术教育？它有哪些 特征？ 3艺术教育究竟有哪些功能？ 4未来艺术教育将呈现怎样的趋势？,本章的主要目的,本章将提供与上述问题相关的基本信息，阐述各发达国家艺术课程的设置方式，论述视觉文化艺术教育产生的背景与特征，描述社会的发展将对艺术教育产生的影响，并从开发大脑的角度论述艺术教育的功能。 以此为基础,加上相关信息的收集和分析，我们将对发达国家的艺术课程有清晰的认识和深刻的思考，并能全面的勾画出艺术教育整体轮廓，从而对艺术教育的发展和趋势有较宏观的认识。,20世纪末至21世纪初后现代主义

2、教育思潮的影响,第一、艺术教育列为学校的核心课程或必修课程。 第二、艺术教育被认为是促进社会进步的教育，是培养具 有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。 第三、以生活技能为本的课程代替以内容为本的课程，并 强调课程的统整。 第四、对艺术的认识不仅仅局限于艺术品与艺术家，还应 认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于 促进对文化与社会面貌的深层认识。,20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响 (续),第五、以情境学习取代直线形式的艺术史学习， 认为采用情境学习的方法学习艺术史，能 比较全面地了解艺术与社会的相互关系。 第六、消除高雅艺术与大众艺术的分界。 总之，在后现代课程观念的影

3、响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。,艺术学科群课程,美国艺术教育国家标准(1994) 幼儿园至十二年级 澳洲全国课程规划(1993) 艺术教育课程 日本高中艺术学科,美国艺术教育国家标准,美国人口约2亿8800万，包括了世界各地的传统及文化。每年约有100万合法的新移民进入美国。美国一向致力为所有5-17岁的儿童和青少年提供免费的公立教育，5300万学龄儿童都能在学区内就学。美国50个州的教育方式不尽相同，各学区的课程也不尽相同。近几十年来，艺术教育在中小学的地位已明确提升。 艺术教育国家标准，亦称“

4、全面综合的艺术教育”，是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术学科教育的全国性组织研制的课程标准。这一课程标准的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。 艺术教育国家标准按照1994年通过立法程序的2000年目标：美国教育法的要求制定并出台。其根本宗旨是，为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。,音乐：幼儿园至四年级的内容标准,1独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。 2独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。 3即兴创作旋律

5、、变奏和伴奏。 4在具体的指导下作曲和改编。 5读写乐谱。 6音乐听赏、分析和描述。 7评价音乐和音乐表演。 8理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。 9理解音乐与文化和历史的关系。 成就标准：唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立地和与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。,舞蹈：五年级至八年级的内容

6、标准,1识别和表现出舞蹈表演中的各种动作要素和技能。 2理解舞蹈设计的原理、过程和结构。 3理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。 4在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。 5表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。 6建立舞蹈与健康的生活之间的联系。 7建立舞蹈与其他学科之间的联系。 成就标准：五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对风格细节和舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺

7、术形式的综合。,戏剧：九至十二年级的内容标准,1基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过即兴、书写和剧本的精加工，进行剧本写作。 2通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。 3通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。 4通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行演。 5通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。 6通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。 7分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。 8通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏

8、剧的背景。 成就标准：在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和电子媒体作品的制作。,视觉艺术：幼儿园至四年级的内容标准,1理解和应用媒体、技法和过程。 2运用结构和功能的知识。 3选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。 4理解视觉艺术与历史和文化的关系。 5思考和

9、评估他们的和他人作品的特点及优缺点。 6建立视觉艺术与其他学科的联系。 成就标准：在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。 “全面综合的艺术教育”教学法，包括四大要素：学生的知识、教育理论、学校实务和艺术内容。其中，艺术内容取材于各艺术领域：包括艺术史、美学（艺术哲学）、艺术批评和艺术产出

10、（艺术创作）。由于这一教学法结合了完备的理论及宣传平台、各专业组织的支持，并发展出全国艺术教育的实施架构，因此大幅强化了全美各地的中小学艺术教育。,澳洲的全国课程规划,1993年，澳洲教育委员会制定了全国课程规划。 在这一规划中，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一。 要求每位学生都必须获得视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术的经验，高中阶段的学生可以专注发展某一特定艺术的兴趣。,日本高中艺术学科,分科目的艺术课程,英国 1998年教育改革法案 美术及音乐课程标准 (1993-1995) 日本 中小学美术&音乐学习指导要领 (1998, 2002年开始实施) 新加坡 中小学美术&音乐课程,

11、英国1998年教育改革法案,1998年，英国国会正式投票表决通过了一份重要的教育法令文件，即1998年教育改革法案。它是英国教育史上最重要的教育法案。法案以法令条文的形式规定，从1989年起全国所有公立中小学实行统一课程。这在英国教育史上是一项重大的改革，因为在此之前英国的中小学课程是由地方教育当局和学校自行确定的。 法案规定，英国的公立中小学要开设两类课程：核心课程（Core Subjects）和基础课程(Foundation Subjects)。核心课程包括：英语、数学、自然科学3门课；基础课程包括：现代外语、技术、历史、地理、美术、音乐、体育7门课，共10门课。 法案指出开设这些课程的目

12、的： （1）促进学生在精神、文化、智力和身体方面的发展； （2）为学生今后的成人生活预备机会、责任感和经验。,英国国家美术课程标准（1995）,其学习计划(Programme of Study)的特点为： 根据每一关键阶段提出学习目标； 强调发展实践能力、想象能力和创造能力； 注重引导学生认识周围环境里美术、工艺和设计的作用。,英国国家音乐课程标准(1993),两个目标： 第一，表演和创造：表演和创作音乐的能力的发展； 第二，知识和理解：音乐历史和理论知识理解以及聆听欣赏音乐能力的发展。 这份国家课程目标引起许多争论，引起英国音乐家和音乐教育者的不满，认为它过分强调历史和理论学习，对其他音乐文

13、化仅做了一般性的介绍，还是以欧洲音乐艺术为核心。 针对这种情况，英国在1993年对国家音乐课程标准进行了修订。目前的文件将两个目标定义为： 第一，“表演和创造：在理解的基础上提高表演和创造音乐的能力”； 第二，“聆听和欣赏：提高聆听和欣赏音乐的能力，包括音乐历史知识”。 并指出，音乐课程所选用的教学器材能够扩展学生的音乐经验和知识，提高他们对丰富的文化传统的理解力。,日本学习指导要领(1998),这一学习指导要领在2002年开始实施。 新学习指导要领的图画工作编美术编在继承创造主义美术教育运动思潮的基础上，针对对信息社会的特点，强调开展与终身学习相应的美术教育活动。 小学图画工作科的目标为：“

14、通过表现和鉴赏活动，在体验制作的喜悦的同时，培养造型创造活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。 中学美术科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，体验美术创造活动的喜悦，培育爱好美术的情感，与此同时，丰富感性，发展美术的基本能力，培养丰富的情操。”,音乐,小学音乐科的目标为：“通过表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感和对音乐的感性，与此同时，培养音乐活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。 中学音乐科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感，与此同时，丰富对音乐的感性，发展音乐活动的基本能力，培养丰富的情操。”,新加坡小学美术课

15、程,新加坡小学“美术与工艺”课程: 以个人为起点，每一个年级均有一个主题要求，即按下列要求逐年级展开。 课程大纲对学生作业的评价作了比较明确的规定。 初中“视觉艺术”课程旨在培养学生的视觉知识，以及通过对审美基础课程的学习，增加对视觉艺术的热爱。 初中课程建立在小学的基础上，将继续保持发现、表达和评价，促使学生在高中阶段形成自主学习的能力，培养对更多的多样化主题的个体感知能力。 这三个领域是有机联系而非相互独立的。,新加坡音乐课程,新加坡音乐课程主要目的为： 第一，发展学生对本土和全球文化的音乐的理解，培养开阔的音乐观，以及知觉音乐和日常生活的关联性。 第二，发展学生的创造力和批判性思维的技能

16、。 第三，发展个人和群体表现音乐的兴趣和终生爱好音乐的的情趣。 小学音乐课程的目标为：第一，体验本土和各种不同文化的音乐及其表演形式，探索音乐和其艺术在社会、文化及历史的脉络关系。第二，培养音乐的基本知识和能力，培养表演和创造音乐的能力。第三，培养爱好音乐、乐于参与音乐活动的态度。课程内容包括：欣赏、表现和创作。 中学音乐课程旨在培养学生的音乐的鉴赏能力和音乐知识；培养个人和群体的音乐表演能力和创作能力；对音乐的热爱和参与。中学课程建立在小学的基础上，继续促成学生在音乐探索、表现和批判性思维进一步的发展，并培养学生主动的学习态度。内容包括：欣赏、表现和创作。,综合诸学科的艺术课程,美国NCC学

17、校艺术课程开发项目 1985年至1989年 前苏联的美育,美国NCC学校艺术课程开发项目,在国际课程理事会（NCC）的赞助下，1985年至1989年，完成了NCC学校艺术课程开发项目。此项目开发的课程旨在推动美国全国中小学的课程教育改革。 NCC组织编写并出版了5-16岁的艺术：课程框架、5-16岁的艺术：流程、5-16岁的艺术：练习与革新、5-16岁的艺术：教师艺术教学参考等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。 在NCC组织编写并出版了5-16岁的艺术：课程框架、5-16岁的艺术：流程、5-16岁的艺术：练习与革新、5-16岁的艺术：教师艺术教学参考等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。,