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1、动画与动画创作流程,姚远,由NordriDesign提供 ,1.1 关于动画 1.1.1动画的历史,动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”,爱德华穆布里治，自1873年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影,早在1882年，发明“实用镜”的艾米儿.雷诺就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片，后来改画于赛璐璐胶片上，他于1892年在巴黎的蜡像馆开设的“光学剧场”，放映的“影片”，节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成，并且现场伴有音乐与音效。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸 上的连环图画、特技摄 影、循环运动
2、等。因此 雷诺一般被认为是动画 的创始人。,1.1 关于动画 1.1.1动画的历史,1906年，布雷克顿在黑板上做滑稽脸的幽默相(The Humorous phases of Funny Faces)，这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了“剪纸”(cut out)的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。,1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室
3、中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。,在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪发明了“转描机”，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的墨水瓶人和小丑可可，也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。,另一位早期伟大的动画家是温瑟麦凯。麦凯不是发明动画的人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他最著名的“小尼摩游梦土” ，首刊于1905年，其中对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的想像力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。1914年，麦凯推出影史著名的代表作恐龙葛蒂。总言之，麦凯在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣
4、味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，同时，他也是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养，为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。,1923年，年仅22岁的沃特迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1929年，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片蒸汽船威利号。这部短片让米老鼠成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“
5、黄金时代”。,迪斯尼出品最引人入胜的地方在于他精密周详的前制作业，特别是故事版的企划。迪斯尼的短片大约七到十分钟，情节紧张，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画汽船威利也是第一部音画同步的有声卡通，获得成功后；1932年推出第一部综艺彩色体卡通花与树，也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1927年的老磨坊，则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片。这一年制作的白雪公主，除了是第一部彩色卡通长篇剧情片外，她的卖埠也令迪斯尼的经营方针由短片转至制作长片。跟着1940年的木偶奇遇记与幻想曲则被视为迪斯尼最优秀的长片。,许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立。好莱坞
6、遂成为动画工业的中心。如1930年成立的凡伯伦制片厂，也网罗了一批忧秀的年轻动画家，该公司于1937年推出的一对猫鼠汤姆和杰利，也大获成功。此外，华纳制片公司则在1934年成立动画部，迎合大众需要以产生喜剧卡通为主，在里昂雪利辛格主导下，以恰克琼斯、泰克斯艾佛利、鲍伯克莱皮特和亚伯雷夫托夫负责艺术创作，而推出的快乐旋律、疯狂曲调、猪豆子、达菲鸭、邦尼兔系列作品等。,1.1关于动画 1.1.2动画原理,动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画，“动”是指画面中各种形象的变化和运动，“画”是指构成动画的每一张画面。动画片就是将这一张张静止的画面转换成连续活动的影片。动画艺术是指除真实
7、动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方式创造动态影像。,动画是时间的艺术，每幅画面，每一格（帧）本身都不具有任何意义，只有各个时间长度不等的镜头有目地的排列在一起，才构成动画，产生实际意义。,动画原理 1. 逐格（帧）拍摄（记录） 2. 创造运动幻觉（利用人的偏好作用和生理上的视觉残留现象）,动画影片简称动画片，是电影的一种形式，是影视和绘画相结合的产物。它以各种绘画形式作为表现手段，画出一张张不动的，但又逐渐变化着的动态画面。利用人们眼中特有的视觉残留现象，通过摄影机逐个拍摄到电影胶片上，再以每秒钟跳动24格（或25格）的速度连续放映式播映，造成活动的感觉，使所画的动作在银幕
8、或荧屏上活动起来。,PAL 制和 NSTC 制,什么是“一拍一”、 “一拍二”、 “一拍三”,混合媒介越来越受欢迎,动画每秒播放的幅数，决定了不同的制式。 电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放。 电视一般采用两种制式： 一是PAL 制，以每秒25幅的速度拍摄播放，欧洲一些国家和中国大多采用这种制式。 一是 NSTC 制，以30幅画面的速度拍摄播放，美国和日本多采用这种制式，每秒底于24幅画面就会出现停顿现象。,故事片一般是连续拍摄的，动画片则是逐格拍摄的。动画片拍摄时，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格，通常每秒动画需要安排24个画面，放映
9、时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒种24格（帧），这样，动画片就动起来的。这就是通常称为“一拍一”的动画拍摄方式。为了节省经费，很多动画是“一拍二”的方式制作的，这就是每张动画在银幕上停留了两格，每秒种实际上只次序出现12个画面，“一拍二”的动画中摇镜头也必须用“一拍三”的方式制作，否则会发生闪动。,动画和电影都是视听的审美形式，其意义是融合了情节、造型及声音三方面的重要内容和表现手段，展现创作者的艺术思考。 动画在运用电影的造型手法对荧幕空间的营造上吸收借鉴了很多比如镜头的运用与衔接，剪辑、构图、剧作及电影的影象造型感觉等，所以储备一些电影的基本知识很有作用。,动作的变化是动画的本质。,动
10、画片中人物动作的幅度和速度完全取决于画面，画面的张数越多，动作就越慢、越平稳；反之则越快、越剧烈。因此，动画片不受人物表演的束缚和自然环境的限制，画家可以利用动画影片的特点，按照自己的意志在画面上随心所欲地发挥想象力，以连续不断地叠加画面来加强画面的动感，以多变的曲线和射线来营造动势。高度夸张的技法，幽默诙谐的内容给动画角色赋予生命，使其运动起来，并能表现常人难以做到的动作，展示现实生活中所看不到的神奇景象，使其更加鲜活、生动。,动画的形态特征：动态性、虚拟性、审美性。,造型、线条、构图、色彩等各方面符合艺术的形式美法则和大众的审美需求。同时也要具有现代感，能够与我们的现实生活与文化艺术结合在
11、一起。,1.1关于动画 1.1.3动画的分类,六大分类方式： 1.从播放媒体来看：TV版动画、OVA版动画、剧场版动画 2.从制作技术和手段来看：手绘动画、数字动画、实拍动画 3.从动画片表现形式来看：商业动画（影院.电视.广告.科教）、艺术短片 4.从空间的视觉效果来看：平面动画、三维动画 5.从播放效果来看：顺序动画（连续动作）、交互式动画（反复动作） 6.从每秒播放的画面幅数来看：全动画（每秒24副）和半动画（少于24副）水墨动画黏土动画真人动画数码动画,1.3 Flash动画制作流程,1.前期制作 前期策划 素材准备 脚本 角色造型设计 背景设计 分镜头 2.中期制作 录音 建立设置电
12、影文件 输入线稿 上色 动画编辑 3.后期制作 后期处理 发布动画,动画脚本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有些好笑、有些夸张、有些紧张、又有些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 ；对白要准确的透露角色个性 ；动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家 ；绝对要能使动画家有所发挥之处；历史剧要有考据；服装、道具、建筑、自然物.等都要将形状写出來,片段生活的文字剧本画格一：九幅式画格，根据屏幕的大小
13、，分为三幅一屏，我们可以在其中看到汤姆和尼娜，故事发生在一个安静的夜晚，在他们当代美国式的公寓客厅里，他们都30出头，装束时尚而得体，汤姆站着，满脸不高兴，尼娜很安静地坐在沙发上，手里拿着本书，全彩色画格。 1汤姆：一切都变了。 2尼娜：变了？变成什么样了？ 画格二：相近的场景，突然转换成黑白画格。 3汤姆：就好象我的生活失去了所有色彩。 画格三：汤姆的特写，恢复色彩，使用PHOTOSHOP对他的形象进行模糊化。 4汤姆：你嫁的人只是一团模糊，尼娜。 画格四：同样的场景，使用强烈的虑镜功能进一步模糊汤姆的形象。 无对话。,角色造型设计与背景设计 造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的美术风格。主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官）；应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） ；造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）；美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的內容；服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。,
