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1、,周 静,地址:成都望江路29号四川大学历史文化学院 E-mail:,博物馆陈列设计基础,教学内容,总论部分：讲述基本概念以及博物馆陈列的发展历史； 工作部分：讲述陈列设计工作的基本流程、与其它业务部门的协作； 设计部分：包括内容设计、艺术设计的基本原则和方法； 建筑部分：涉及与陈列相关的博物馆建筑设计及附属设施设置原则； 案例分析：通过幻灯对国内外典型陈列设计实例进行分析评估； 参观考察：到博物馆实地参观，综合考察分析陈列设计得失。,教学方式,教学要求,要求学生通过学习，掌握博物馆陈列设计的基本理论和先进理念，熟悉业务流程和工作方法，初步具备构思设计和评估陈列展览的能力。,设计部分 第八章
2、艺术设计,Thomas Chippendale and Robert Adam: Dundas Chair.,第一节 艺术设计的性质、 任务和基本要求第二节 艺术设计的基本方法第三节 一般艺术规律在展陈形式中的运用第四节 陈列语言,第一节 艺术设计的性质、任务和基本要求,陈列艺术设计又称形式设计。陈列的思想和陈列的内容存在于一定的形式之中，才能得到很好的表达。博物馆陈列的内容和形式是相互依存的，没有形式的内容就不成其为内容，没有内容也就没有形式。,艺术设计的性质,展陈艺术设计是在科学研究基础上别具特色的艺术创作活动。展陈艺术设计人员根据对陈列主题、陈列计划书和特定陈列展出空间的研究，运用形象思
3、维（艺术思维），对材料（展品）进行必要的取舍，补充（主要是辅助展品的补充）和组合，将纸上的文字，转化为可视的直观形象。,艺术设计的主要任务,展陈艺术设计的主要任务是：准确、鲜明、生动地体现内容。从抽象的主题思想、科学内容和一件件自然形态互不相同的展品个体，转化为具有感染力和说服力的直观形象系列，形成博物馆特有的陈列形象语言，这是一种表达方式的升华和飞跃。,艺术设计的基本要求,创造良好的展出与参观环境封闭式、半封闭式、全露式，或穿插使用 平面上合理安排 空间和立面安排 正确运用采光 空气流通、温、湿度适宜,艺术设计的基本要求,正确地理解展出主题与展出内容区别陈列的性质和类型 与内容设计人员充分交
4、换意见，正确理解主题和内容,艺术设计的基本要求,组织好展品，给它们恰如其分的陈列地位要了解展品的大小、数量、重量、色彩、质地、完整情况和保护学要求 从整体讲，要以文物标本为主，从局部讲，在一定条件下，辅助陈列品有时也能起主导作用。 拉开层次，使观众注意的程度有所不同。,艺术设计的基本要求,陈列艺术形象要具有准确性、鲜明性、生动性 要有自己的艺术风格、富有艺术感染力 整体完整统一下的多样变化 要善于借鉴，勇于创新 要了解市场的材料供应情况，以及技术条件和工艺水平,第二节 艺术设计的基本方法,总体设计：制订陈列布置的基本形式、选择适当的艺术风格和装饰手法，确定采光照明方案和进行总体的布局规划、确定
5、展览路线等。分段分组设计：将总体方案深化和具体落实，需要进行逐个单元的具体设计，经过单元的小组合成为许多单元的大组合，最后完成总的组合。这些设计都要绘成一系列图纸，包括主题及展品平面布置图、主题及展品壁面布置图、主导展品特殊展示图和需要特别制作的橱柜或屏障图等。,主题及展品平面设计图,以展厅平面为地，按展览计划的要求，将主题及展品组成有机的构造，在这张图中要明确主题的位置，每一主题中展品、说明文字和辅助材料的位置，观众参观路线的顺序，以及供观众欣赏或休息的位置等。设计可维持原建筑的平面，也可以根据展览的要求作出临时分割。,展示空间和参观空间的结合，就自然地形成了观众参观的路线人流线或动线人流线
6、的安排控制着观众在参观中的移动轨迹，是博物馆空间设计中特别值得注意的部分 自然流畅、不交叉、不缺漏、不重复,动线形态,离心,线形,网格,向心,走道式,口袋式,动线可以是单线，双线；平行线、曲线，折线、直线 线与线之间必须精确相连，避免漏看、重看,平面设计的类型和形式,临墙布置法：展厅进深浅，适用于一面观、三面观的展品，方便动线的串连、并连 中心布置法：四面观展品或成簇的展品，往往是重点展品，可以放在多条线交汇的节点部位 散点布置法：中心法的发展，由多组四面观或成簇的展品构成，产生活泼轻松的风格 网格布置法：常以标准摊位出现，在灵活的大空间中才好用，由统一的道具布置而成 混合布置法：,松山市立子
7、规纪念馆平面图,斋宫历史博物馆,国立历史民俗博物馆第四展室平面图,主题及展品壁面设计图,由平面图派生而来。它以展壁为地，以视线为出发点。内容包括橱柜内与柜外壁面两个方面。其结构以展品座架与展品立体造型为主，再加上某些平面材料。这张壁面图要解决壁面与展柜的关系、展柜与展品的关系，以及展品之间的关系。,所有图纸都要求精确清晰，具体标注尺寸、材料质地、规格、施工技术上的注意事项等，对复杂的构造还要作出更详细的说明。 设计师还要作出经费预算、备料计划和工作日程表。,第三节 一般艺术规律在展陈形式中的运用,从抽象的主题思想、科学内容和一件件自然形态互不相同的展品个体，转化为具有感染力和说服力的直观形象系
8、列，形成博物馆特有的陈列形象语言，这是一种表达方式的升华和飞跃。,第三节 一般艺术规律在展陈形式中的运用,参观博物馆主要是通过观察来进行的。 视觉是人类感知外部世界最重要的渠道，外部世界的形状、大小、色彩、明暗、肌理、运动等方面的信息，都是通过视活动获得的。 由视觉传达的信息比其他所有感官所传递信息的总和还要高出许多个数量级。所以设计师了解人类的视觉及其特征（形式原理）是非常重要的。,一、艺术风格,艺术活动给人深刻印象的实际就是风格。什么是风格？体现某种观念与理想的格调。这种观念和理想自然而然的渗透到一切细枝末节中。各种不同的风格气派多源于环境。,风格又分国家民族的风格、时代风格、个人风格。任
9、何人类文明的物化成果都有风格。,二、一般艺术规律解析,一般艺术规律或称形式原理，是审美的基础，即创造美感形式的艺术法则。一般艺术规律是人们长期观察自然、人类社会总结美感现象得出的规律。是宇宙中各种力量相互作用、冲撞、影响得出来的。,秩序,理性的组织规律在形式结构上所形成的视觉条理。复杂的秩序给人以丰富的美感，简单的秩序给人以明确的美感。 规律越单纯，条理越严整；规律越复杂，表现在整体形式上的条理就越活跃。 秩序是平衡、反复等方面的基础。 设计就是建立一个新的秩序。,比例,整体形式的部分与部分之间、部分与整体之间完美的数量关系（长短、大小、粗细、厚薄、浓淡）。世界是由数字来构造的。,比例在组织上
10、为浓厚的数理概念，在感觉上为浓厚的美学意念、尺度意念1）如何运用比例原理获得最美的位置、造型、结构？ 2）如何运用不同的比例制造错觉效果？ 3）如何运用不同的比例把事物组织起来？原则上很多比例问题可以从理论上解决，更多情况下感觉是第一位的。“大小相宜，长短合度”,平衡,空间各部分的重量感在相互调节之下所形成的静止现象。对称平衡 非对称平衡平衡，特别是动态的平衡是宇宙间的根本现象,和谐与对比,和谐部分之间的相互协调 对比部分之间的相互加强效果类似和谐：相关和谐，相同或相似的细部，反复呈周期性地变化，给人以抒情的，柔和的，正式的感觉 对比和谐：不同的细部作不同安排，是不正式的，有说理的意念。,反复
11、与渐变讲周期性的变化，是创造新秩序的一个重要手段节奏和韵律韵律是模糊的、柔和的节奏。形成节奏和韵律主要采用反复和渐变的方法，类型包括渐变的、起伏的、旋转的、交错的和自由的等等。,三、展示设计中的空间、照明与色彩,如果说以运动的画面为表达手段的影视艺术是在时间的维度中进行的话，那么，以实体形象体系为媒体的展览艺术就是在特定的三维空间中展开的。所以，空间设计对博物馆展览具有至关重要的作用。,空间,“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为实，当其无，有室之用。故有之以为制，无之以为用。”,糅合黏土做成陶器，真正有用的只是它空虚的部分；建造房屋，开门开窗，有用的也只是空间。所以，实体只用来围合，空间
12、才是被使用的。,老子道德经,空间不仅是供使用的，而且有很强的艺术表现力。空间的形状、大小、方向，开敞或封闭，明亮或黑暗，都可以对情绪产生直接的作用。宽阔高大而且明亮的大厅积极 虽广阔但低压，昏暗的大厅压抑甚至恐怖 狭长而其高无比的哥特式教堂中殿向上飞升 狭长而并不高的长廊方向感，引导性,如果把室外和室内的许多不同性格的空间按照一定的艺术构思串联起来，相互交融渗透，人们行进其中，开头、引导、高潮、延续、收束和尾声，就会产生一系列的心理情绪变化，适应展示主题的需要。,展览空间大致有两种类型：1）传统的由实墙永久性分割的中小型展厅与日常生活习惯吻合，可能会给观众以亲切感；变通性小，太刻板、单调，全部
13、的直角会给观众一种强制和专横的感受。2）可以根据展览要求进行临时性分割的大空间极大的灵活性，适应各种展览的要求,展览空间的组成,信息空间（展示空间）：安装展览设备、陈列实物展品和辅助展品的空间。 陈列密度：展品与展示空间的比例关系实际应用中倾向于1：1的陈列密度，即1平方米的空间展示1件展品，包括辅助展品；与展厅的跨度、净高有直接关系，同时还受参观的视距、展品的陈列高度、展品的大小、展示规模以及参观人数等因素影响。,英国大卫德瓷器馆,台北鸿禧美术馆,展览空间的组成,信息空间（展示空间）：安装展览设备、陈列实物展品和辅助展品的空间。 陈列设备密度：展品、道具与展示空间的关系以百分比来计算的，一般
14、控制在15%左右。博物馆陈列设备密度比博览会要小得多,展览空间的组成,辅助空间：储藏空间、工作人员空间、接待空间等称辅助空间。,展览空间的组成,参观空间：除去展示空间和辅助空间的所有空间。主要考虑观众的参观活动。参观空间从某种意义上讲，就是展示空间之间的通道宽度，它一般是按人流股数计算的（每股人流以60厘米计）。陈列通道的宽度取决于参观对视距的要求。,展览空间的组成, 视距：一般应该为展品高度的1.52倍。陈列带上限通常为2.5米，由此推算，陈列通道宽度应当保持在4米以上。,诹取市立博物馆,实空间 虚空间,着手展示空间的设计应考虑的原则,展品布置应该符合人类工程学原理 比如，根据观众平均身高安
15、排陈列带 展品布置要符合形式原理，并利用观众视觉习惯创造出优美的视觉效果 比如，按观众视线移动方向的习惯安排展版信息的顺序 展示空间设计应积极调动各种视觉元素，使展览显得更精致和丰富多彩 比如，直线、曲线、圆形、三角形、矩形导致不同的视觉效果,三、展示设计中的空间、照明与色彩,色彩是光的视感觉。 无光即无色。,照明,采光方式,自然采光：通过将室外的自然光源引进展室来达到参观展览的照度要求。引入方式包括顶部引光、高侧引光和低侧引光。光源包括日光和天光。,采光方式,人工采光：以灯具为光源，便于控制，容易产生出展览需要的特殊效果。 常用的有荧光灯和白炽灯（低压双向卤钨灯）。 使用人工光时要熟悉和善于
16、利用人工光源的属性，包括强度、色彩和方向。 照明类型可分整体照明、局部照明和气氛照明。,新泻县立自然科学馆,新泻县立自然科学馆三畸龙及古象骨骼标本,美国费城美术馆,纽约大都会博物馆,山东青州博物馆,三、展示设计中的空间、照明与色彩,色彩是光的视感觉。 无色即无形，除非使用触觉。,色彩,色彩的作用,有助于优化展览的视觉效果，强化和渲染展示环境特定的情调与气氛，增强视觉引诱与导向作用以便更明确地交代主题，并使观众的参观过程增添了审美和娱乐的色彩。色彩在工业生产中现有三个体系：日本彩色研究所、美国蒙塞尔以及德国奥斯瓦尔德。,颜色对我们的精神、情绪会产生一定的影响。色相：即色彩 彩度：同一颜色的不同饱和度 明度：对比度 色性：冷色、暖色,对观众产生影响的包括环境色、展品色、道具色、光照色等。环境色：指建筑本身的装饰色，天花板、地板、地毯、四壁等（考虑观众心理的共同性质，还要考虑色彩的象征性） 展品色：是设计师选择其他部分色彩的依据 道具色：包括展示版面和展柜、展橱、屏障等,
