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1、1.画亮部,写生中画某一块亮部时，不能看着暗部去比较。有人认为正因为有暗部存在，才使我们知道哪里是亮部，看着暗部画亮部很合乎逻辑。但在实践中如果看着暗部去画，结果是这一部分越画越亮，因为画者在不知不觉中让自己比较的目光限制在他所看到的那块暗部里。在暗部面前，亮部当然很显眼。就如同我们在影院里看电影，全场关了灯，就会觉得银幕很亮。当沿着这种观察习惯画其余部分的亮部时，也会越画越亮。最终导致画面应有的亮部层次消失殆尽。正确的方法是，观察其他部分的亮部来比较这一局部的亮部，是比其他部分亮还是比其他部分暗，然后作出判断，这样才能将这部分的亮部准确地表达出来。在青年肖像作品中，模特的脸部大部分受光。初学
2、者往往怕在亮部画色调，其实受光越多，色调也就越丰富。左边脸颊的灰部色调比右边脸颊的亮部色调还亮。初学者在画左脸时可能会看着颧骨的高光来画灰色调；在画右脸时可能会看着鼻底的暗部来画亮色调。最后结果可能是，右边脸画得太亮而左边脸画得太暗（图31）。,图31 素描作品/作者 刘双,图32,图32演示了光线与受光面的关系。夹角越大越亮，反之，则越灰。,图33,图33所示，亮部的明暗是由光线照射在受光面所形成的角度产生的。光线垂直于受光面（如中间的那块面），块面最亮。光线与受光面的夹角越小，块面就越灰（如左下边的面）。,图34,图34为自然光下的石膏像的亮部受光层次图。,写生大部分受光的模特肖像时，初学
3、者往往不敢下笔。这种心理主要是由观察上的误区造成的。初学者习惯在亮部边上画暗色调，这样会觉得有东西可画。正确的画法应该是，画暗部时并不是看着亮部来作判断，而应该是看着暗部来判断所画部分的暗色调。同理，亮部也有大量的灰色调可以画，只要不比暗部深即可（图35）。,图35 素描作品/作者 徐芒耀,图36 素描作品/作者 李世峰,图36所示，素描中的对象全部处在亮部，虽色调反差不大，但层次很多。,图37 素描作品 /作者 李世峰,图37所示，亮部的色调主要是亮和灰的关系。在写生中，不要围着亮部的高光画，甚至不要看高光，而是把亮部分成几个层次，然后再在分好的层次范围内画具体的细节。,初学者经过一段时间的
4、素描学习，在知道了明暗交界线这一词后，往往会进入明暗交界线的使用误区。事实上，明暗交界线不是随处都可以使用的。没有明暗交界线不等于没有体积。图38、39是徐芒耀先生的素描作品，面对对象的部分都受光，并没有明暗交界线，只有不同的灰色调。,图38 素描作品/作者 徐芒耀,图38所示，画家利用纸的灰调，用色粉笔画出最亮部。廖廖几笔就把小孩头像画得很饱满。,图39 素描作品/作者 徐芒耀,图39所示，画家用最深的色调压在背景处，而整张脸部并没有最深的色调。在亮与灰中周旋，虽然没有明暗交界线，但丝毫不影响塑造人物的体积感与质感。,如图310所示，罗马王的石膏胸像从表面来看很圆，但对初学者而 言，不容易找
5、出块面，而且亮部的表现也是一个难度。但只要有正确的观察方法是完全可以解决这些困难的。不要把亮部中最亮的部位集中在一个小点上，这样很难画其他色调。可把色调分成几个区域。要压缩暗部的色调，以留出空间给亮部使用。,图310 素描作品/作者 刘双,图311,图311所示，找出最亮的部分和亮部中最暗的部分，也就是色粉笔用得最轻的部分。,图312,图312所示，有了一个亮部色界的范围，然后去充实这个色界。,图313,图313所示，使画面更加饱满，刻画亮部的细节。在这个过程中要注意两个石膏之间的差别，不要把右边的石膏画得比左边的石膏亮。,图314,图314所示，画暗部色调，并画出最深的部位，使灰部和暗部连接
6、起来。,图315,在有色纸上画亮部是很有效的写生训练方法。白色粉笔画的每一笔都属于亮部范围，会迫使写生者去比较它们亮部之间的关系。当然，这样的比较不好掌握。也正因为如此，才使我们不断地思考。如果是在白纸上画，就有可能又回到看着亮部画暗部的错误方法上去（图315）。,2.画暗部,写生中当画到某一暗部时，也都需要参照其他暗部来画。这样就能正确地判断所画的这一局部是否正确。初学者在写生中首先应将所有暗部归纳分成三到四个等级（暗部少，分三个等级；暗部多，分四个等级），然后再具体地去画每一块暗部（图 316）。,图316 素描作品/作者 徐芒耀,暗部的深浅是由暗部有没有反光，或反光多少决定的。有些学生认
7、为明暗交界线应是最深的，这是片面的。实际上，明暗交界线只是相对反光来说是最深的。但暗部不一定都有反光，没有反光的暗部往往比 明暗交界线的暗部更深。,图317,图317所示，暗部分成四个层次，在分层次时不必去看亮部。但暗部最浅的色调，也要比亮部最深的色调深。,图318,图318所示，画面中对象的反光不明显，暗部的深浅差距很小。头顶的反光少，属最深区域。围脖处的明暗交界线很实，右边衣服的亮部对它产生了一些反光。反光部围脖的交界线只处在次深的区域。头发的暗部和脖子的暗部反光明显，属暗部中最亮部分，但不要画得过亮。,图319,图319所示，画面中对象的反光比较明显，暗部范围不大，要注意区分暗部和亮部比
8、较灰的部分。,图320,图320所示，用简洁的线条画出大体块的位置。,图321,图321所示，尽管暗部的层次很接近，但开始画时还是要拉出大的体块。,图322,图322所示，将整个暗部擦柔，并统一色调，先不要过多考虑细节。,图323,图323所示，刻画具体的细节，先把细节结构画透，然后再整理色调。,图324,暗部的色调层次是很难控制的，深和浅的范围很小。我们在处理这样的色调时，应先定下最深的几个点，然后再定暗部中最浅的色调。这样，就能有一个色调的参考指标。素描中，对明暗的判断最难的地方是控制它的程度。找出明暗很容易，但关键是要把每一部分的明暗控制在整体协调的关系上。学习素描也就是学习控制的能力（
9、图324）。,3.画灰部,写生中画灰部时最容易失误。灰部如紧靠高光，很容易画得太深；如紧靠暗部，灰部容易画得过亮。这样的结果是错误的观察造成的。当画靠近暗部的灰部时，没有经验的初学者往往只看着暗部来画，在暗部的比较下，灰部会显得比较亮。但事实上，这种方法是错误的，灰部并没有那么亮。画暗部边的灰部时应该看着亮部，或看着其他的灰部来比较。画高光周围的灰部时，不能盯着高光观察对象，若以高光作为灰部的参照对象，会使灰部越画越深。画高光周围的灰部，要以明暗交界线边上的灰部作比较对象，然后将高光周围的灰调分出层次来。在通常情况下，高光周围的灰调都不会很深（图325）。这座石膏头像灰部占了很大部分，灰部与暗
10、部缠绕在一起给写生带来了难题。亮的部分很少，很容易陷入局部。在塑造暗部时，容易把本属灰部的色调画得过亮，特别是在卷发部分。在这种情况下，在画到后面阶段时应再回过头来重新检查亮部有没有扩大；如有扩大，应及时调整。总之，在画暗部边上的亮色调时，应该清楚它该有多亮，带着这一问题去观察最亮部，就能找到正确的答案（图326）。,图325 素描作品/作者 徐芒耀,图326,图327,图327所示，画侧面的轮廓，注意两眼的距离在整个头部的宽度中的比例。,图328,图328所示，对对象的刻画有一定难度，对象脸的内轮廓的块面藏在光滑的肌肤下，要凭感觉找出块面。,图329,图329所示，修整这些感性的块面，使之归
11、于理性。,图330,图330所示，柔化块面，并深入分析面与面之间的联系。,图331,在少女脸上画灰色调往往找不到起点和终点，色调的层次很难把握。可以尝试将头发的深色调压下去，使灰部层次多一些。用丰富的色调塑造脸部的体积，脸部色调只要不超过头发的就可以了。只要在鼻尖、下唇、鼻梁和眼角处有高光即可，其他部分可以处理成灰色调。另外，在颧部和腮部的转折面处不要过分刻画，略有表示即可（图331）。,图332 素描作品/作者 刘双,注意头像中的左右脸颊的受光处，虽同为受光面，但色调却有很大的差别。左眼袋处的灰色调等于右眼袋处的亮色调。其实右边的受光部很灰，但在鼻子的暗部与脸颊的明暗交界线的包围下，如果局部
12、地去看，就会觉得很亮。于是就不知不觉地越画越亮。相反，左眼袋的灰色调因为紧挨着最亮部分，如局部观察又会感觉它很深，致使越画越深。这些在局部的范围里都对，但对整体而言，色调的次序被弄乱了。在这种情况下，在画左眼袋时，应该与右眼袋的受光部分相比，两者色调的深浅如何。这样才能做出正确的判断（图332）。,4.画反光,素描写生中，很容易把反光画得过亮。被暗部包围着的反光，就如同在黑暗中看电视屏幕，会感觉很亮，其实这是一种错觉。要克服这种错觉，主要是要调整自己的观察方法。画反光时，是看着反光部位旁的明暗交界线和投影，还是看着亮部，决定了能否准确地画出反光亮的程度。正确的观察应该是看着亮部画反光。但反光靠
13、近明暗交界线和投影，容易使初学者以明暗交界线和投影作为反光的比较依据，致使反光画得过亮。画反光还需要考虑反光源的因素：反光源与反光部位的距离以及反光源的固有色调。如一个物体放在桌面上，那么这个物体靠近桌面的暗部，其反光会相对明显，离桌面远的部分反光就没那么明显。如果这个桌面是白色的，反光会显得亮些。反过来，若桌面是深色的，反光就会弱点。但要记住，不要在没有反光源的暗部硬造反光效果。,图333,图333所示，石膏胸像大部分处在暗部，反光很明显。,图334所示，石膏像颌底的反光源来自锁骨处。后脑头发的反光离胸部较远，反光弱一些。眼部和颞部头发的反光源很少，所以反光亮度不如颌底部和后脑头发处的反光。
14、,图334,图337,图336,图338,图339,图3-39是一幅在窗前阳光下模特的肖像画，反光比较丰富。在写生中要不断比较暗部不同部位之间反光的程度，如鼻部的反光与腮部的反光、下颌部的反光等之间的差别。若只注意反光与明暗交界线的区别，很容易把反光画得过亮。初学者需要注意两点：第一，反光宁可少点，也不要过分表达。第二，画反光不要习惯性地去与明暗交界线比较。,5.明暗的相对关系,在自然界里，亮，可以亮得让人睁不开眼睛；暗，也可以暗得使你伸手不见五指。因此，我们在画面上所能表达出来明暗的色界比起自然界是微不足道的，我们只能将对象的色调压缩，把对象比例的相对关系画出来才是唯一的选择。事实上，能否转
15、换这种思维是我们能否正确观察对象的一道界线。,图340,图340所示，是一幅由白色衬布作背景,两个石膏像组合在一起的画面。尽管石膏是白色的，受光部亮的程度可能超过画纸，但我们仍可以把色调表现得很充分。不必考虑石膏像本身的亮度,因为此时的石膏像和衬布一样,首先要考虑的是，怎样把石膏像的层次表现得更加丰满。如果石膏像画得太白,衬布就没有表现色调的空间了。在整幅画面中,最深处是石膏的暗部。,图341,由此可见，同样的石膏、同样的光线，由于与不同的衬布放在一起，就应该用不同的色调去表达它们之间的关系。图2-40、2-41是在同一光线下，又是同样的石膏像，但在明暗上却扮演了两个完全不同的角色。从中可以看
16、出在画面上表达色调深浅的相对性，当然，这并不是说我们在写生的过程中不能主观地调整对象。,6.明暗判断的误区,相信自己的眼睛，不要用主观经验去否定你的客观观察。在生活中，我们会无意间积累大量的对事物的认识经验。在写生中，要排除主观上形成的对事物习惯认识的经验，用客观比较来取代这些“经验”。明暗判断的误区也是来自我们过去观察事物的习惯。比较的视野受两个因素的影响，即光源和固有色。固有色在光的作用下变化之大往往超出我们的想象。因为人的眼睛分辨率极高，能同时看清楚处于暗部和亮部的物体，所以会导致我们作出错误判断。学习素描要特别注意这个问题。比如写生者面对窗外的一切，建筑树木，明暗色调有深有浅；再看着室内，白墙家具，明暗色调也有深有浅。如果把室内和室外都画进去，结果是室外的一切比室内的要亮。如果我们没有经过实践的比较是不会相信的。这是因为我们看到物体只会与周围的物体去比较。,为什么我们平时感觉不到这种现象呢？因为人的视觉神经反应之快使我们察觉不到,当视点不断移动,视神经也在不断调整,使我们能看清室内外的物体。就画面中明暗对比来说,光线会使白的不再白，深的也变成了浅的，甚至变成亮的。习惯性的思维定式会使有的学生否定自己眼睛看到的事实。,
