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1、高三基本能力 美术学案,1、中西美术特点：西：写实（具象）中：写意（意象）西：焦点透视中：散点透视 2、各种美术类别特点 3、美术规律性常识（结合例题） 4、中西美术代表作品、风格 5、代表画家作品、风格、观点 6、结合历史、文化、时事常识,一、中国古代绘画艺术 二、中国近现代绘画艺术 三、国外古代绘画艺术 四、国外近现代绘画艺术 五、中国民间美术 六、中外雕塑艺术 七、汉字与书法 八、中外园林艺术 九、中外建筑艺术 十、中国工艺美术 其他美术形式,专题一、中国古代绘画艺术,简介： 中国画：简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是
2、用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过勾皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画、印同为一个整体。,中国画的工具： 笔：国画用笔，系用动物的毛毫之成，健柔适中，易于与宣纸和绢结合。制笔常用的毛毫一般是羊毫、兔毫、狼毫。著名产地是
3、浙江湖州湖笔。 墨：墨分两大类，一是油烟，是用桐油烧烟制成；一是松烟，是用松木烧烟制成。中国画适宜用油烟，只有着色的画偶尔用松烟。著名产地是安徽歙县徽墨。 纸：中国画一般用纸是宣纸，宣纸分熟宣和生宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不易渗透，适合画工笔画；生宣是没有经过矾水加工，水墨容易渗透，容易产生丰富的笔墨变化，适合画写意画。著名产地是安徽宣城宣纸。 砚：是磨墨用的，要求细腻滋润，容易发墨，墨汁细匀无渣。著名产地是广东高要端砚。,中国画的审美特性：中国画相对于西方绘画中以真实反映对象特征的集合表象而言，具有概略表象的特点。概略表象具有提炼、概括的品质。概略表象建构了中国画这一非限定形式，这种
4、形式往往背离视觉科学和客观逻辑，以更凝练的形式表现更丰富的审美内涵。中国画家历来孜孜以求“以若无若有为美”，“得其形似则无气韵，具其色彩则失去笔法。”（历代名画记）成了画坛数代相传的遗训。黄伯思认为：中国画作中有“不可以常法规者”，“或首大于面，或车阔于门”，这恰是“深于画者，得意忘象”（东观余录）的最佳写照。 散点透视：中国古代山水画特有的透视方法。其特点是不同于焦点透视只描绘一个视点固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。（三远）,散点透视,焦点透视,中国画：写
5、意（意象） 西画：写实（具象）,一、中国画的分类 1、按技法分为：工笔画、写意画 2、按题材分为：人物画、山水画、花鸟画 3、按画幅形式分为：立轴、长卷、册页、扇面等款式,工笔,写意,没骨,白描,二、中国古代绘画的艺术特点 1、人物画：传神写照 2、山水画：创造情景交融的意境 3、花鸟画：以写生为基础，借物抒情，托物言志,三、文人画（借物抒情、托物言志。四君子、岁寒三友） 四、中国古代绘画代表作品 1、早期绘画： (先秦)战国：夔凤人物图，御龙人物图保存最完好、时间最早的两幅帛画,秦汉绘画：寺观壁画、墓葬壁画、汉画像砖，济宁嘉祥县的武梁祠，济南长清县孝堂山的郭氏祠，都是极其有名的汉画像祠。 魏
6、晋绘画：南齐画家谢赫古画品录提出绘画品评的“六法”气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 “画家四祖”：张僧繇、陆探微、吴道子、顾恺之。顾恺之的三幅传世之作洛神赋图、烈女传图、女史箴图 北魏：佛教-敦煌鹿王本生图,2、隋唐 人物画： 张萱：张萱虢国夫人游春图、捣练图 阎立本：历代帝王图、步辇图 周昉簪花仕女图、挥扇仕女图 吴道子送子天王图 山水画： （隋）展子虔游春图是目前传世的最早的山水画；也是现存中国最早的卷轴式山水画作品。 （唐）李思训江帆楼阁图，李昭道春山行旅图、明皇幸蜀图，父子俩共创青绿山水； （唐）王维被称为文人画之祖，创水墨山水。五代以后出现金碧山水和浅绛山
7、水。 其他：（唐）韩滉五牛图,3、五代绘画：宫廷画院出现，山水画出现了南北两种风格，花鸟画出现了工笔和写意两种画风。 翰林书画院：明德二年（公元935年）西蜀国君孟昶在其宫中设立了我国美术史上第一所正式宫廷画院 山水画家：五代影响最大的山水画家是荆浩匡庐图、关仝关山行旅图、董源潇湘图、巨然万壑松风图。五代对山水画的贡献源自对“皴法”的研究。 “皴法”：是指画家们表现山石树木表面纹理的用笔方法。五代画家开始研究用不同的勾皴方法，表现不同地区的山水特征。荆浩、关仝用长披麻皴表现雄浑峻拔的北方山水特点，董源、巨然用短披麻皴和雨点皴表现湿润秀丽的南方山水特点。 花鸟画家：黄筌以勾勒填彩方法画花鸟，发展
8、形成了工笔花鸟画，代表作写生珍禽图；徐熙以浓墨勾勒、随意赋彩或以浓墨淡彩没骨的方法画花鸟，发展形成了写意花鸟画。 人物画家：周文矩重屏会棋图、宫中图；顾闳中韩熙载夜宴图。,4、两宋绘画：宫廷绘画达到鼎盛繁荣；文人画形成潮流 山水画家：郭熙，提出山水画的透视处理方法“三远法”，提出山水画的“意境说”：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，代表作早春图； 王希孟千里江山图；范宽溪山行旅图； 马远，在章法上善于大胆取舍，多描写山隅水角，突出空白，表现诗境，“峭峰之上不见其顶，绝壁直下不见起脚，近山参天而远山则低，孤舟泛月而一人独坐”，人称“马一角”。代表作踏歌图、寒江独
9、钓图。（计白当黑） 花鸟画家：崔白寒雀图； 赵佶（宋徽宗），诗词书画等方面都有较高的修养，书法坚挺劲美，称为“瘦金书”。代表作听琴图锦鸡芙蓉图 人物画家：李公麟五马图（白描画），这种不着色彩而完全以墨线塑造形象的画法称为“白描”。白描画法在南宋以后广泛流行。 梁楷，自创“疏体”（也称减笔）画，用笔简洁，形象生动传神，开创了中国写意人物画的先河，代表作六祖斫竹图、太白行吟图。 风俗画： 宋代由于城市经济的发展，出现了一批描绘城市及乡村生活的风俗画家，张择端是风俗画家的杰出代表，其代表作清明上河图用长卷的形式，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。,5、元代绘画：元代绘画宣扬怡情
10、养性、造型简练、讲究笔墨情趣的文人画大盛，其中以山水画的成就最大，花鸟画次之，人物画虽也有成就，但不如前二者。 山水画家：赵孟頫，对绘画的最大贡献是将诗、书、画、印有机的结合在一起，鼓吹笔情墨趣，提倡文人画，工书法，提出“书画同源”的主张，对后世影响很大，代表作雀华秋色图、秋郊饮马图 “元季四家”：黄公望富春山居图，此画长达两丈，构思经营七年之久，82岁完成该作品，是古代山水画的巨作； 吴镇秋江鱼隐图； 倪瓒鱼庄秋霁图、六君子图，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”； 王
11、蒙青卞隐居图。 花鸟画家：与宋代花鸟工笔重彩的细腻富丽相比，元代文人水墨写意及水墨梅竹，唱响花鸟画的主旋律，善画梅者首推王冕。王冕所画梅花枝繁花密、充满生意，借梅花寓示人格志趣，代表作墨梅图“吾家洗砚池头树，个个花开淡漠痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”,6、明代绘画：明代绘画继承了元代复古主义倾向和文人画思想，写意山水和写意花鸟取得了新的发展。肖像画从人物画中分离出来，得到发展。 “吴门画派”：是指明代中叶活动在苏州地区的画家群体，讲究笔墨情趣，重视文人“士气”，作品风格宁静淡雅，风流潇洒，体现出一种自得其乐的精神。代表人物有，沈周庐山高图，文徵明古木寒泉图，唐寅秋风执扇图，仇英桃源仙境
12、图。 徐渭：是明代最具创意的写意花鸟画家，笔法纵横挥洒，水墨泼写淋漓。把中国写意花鸟画推向了抒写强烈思想情感的高峰，成为写意花鸟画发展中的里程碑。代表作墨葡萄，题画诗“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 曾鲸：明代肖像画的代表，善于把握对象的精神内涵，把笔墨与色彩融为一体，风格飘逸凝练。代表作张卿子像。 “文人画”：在明代董其昌等人的“南北宗画论”中正式提出。“文人画”的特点是注重个人情感的抒发，不拘泥于古代成法，以山水花鸟为题材，强调笔墨情趣和文人书卷气的追求。,7、清代绘画：清代绘画形成了承传摹古与锐意创新两种冲撞。“文人画”仍占据着画坛主流。 “清初四僧”
13、：八大、石涛、髡残、弘仁。“四僧”的绘画在借鉴古人“文人画”的基础上，重视对现实生活的体验和感悟，重视表现和意境的创造，发挥“诗画同源、书画同源”的效用，发展了笔墨技法。 朱耷，明朝宗室，别号八大山人，他的花鸟画形象怪诞、表情奇特，代表作荷花水禽图。 石涛：原名朱若极，别号苦瓜和尚，主要成就是山水画，提出“搜尽奇峰打草稿”、“借古开今”的主张和观点，著作苦瓜和尚画语录。代表作淮阳洁秋图苍翠凌天图、苍山结茅图。 “扬州八怪”：是清代影响最大的画派之一。特点是：画风泼辣大胆、奔放驰骋、追求怪异，主张“师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。” 郑燮：号板桥，“扬州八怪”的代表人物。
14、尤善墨竹，经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心民间疾苦的抱负。代表作丛竹图风竹图“衙斋卧听风雨声，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”,专题二、中国近现代绘画艺术,一、中国近现代绘画变革与发展： 1、中国画发生激烈演变； 2、西方绘画的引进并迅猛发展。,二、中国画发展与变革： 文人画从民间美术中更多地吸取营养，使中国画往雅俗共赏的新画风发展；强调吸收外国艺术养分，增强中国画的表现力；一批留洋学习美术的留学生，将西方美术带入中国，为中国绘画借鉴西方艺术成分提供了条件。 “海派”：是活动在上海和浙江地区的画家群体。属
15、文人画派，其特点是是从民间美术吸收营养，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家有任颐、蒲作英、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。 吴昌硕：融合各家之长，创雄健苍劲的风格。尤擅大写意花卉，色调浓艳、对比强烈，生意盎然，浑厚古拙而书卷气浓郁。代表作三千年结实 “岭南派”：是活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。特点是融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分饱满淋漓，晕染柔和匀净的新岭南画风。代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人、黎雄才、关山月、黄君璧等。 “京津派”：是活动在北京天津地区的画家群体。此派是对中国传统文人画艺术继承比较的画派。代表人物有齐白石、陈师曾、陈半丁、胡佩
16、衡、溥雪斋等。,中国画主要两种类型： 1、传统型中国画，代表画家齐白石、黄宾虹、潘天寿（见教材） 2、融合型中国画，代表画家徐悲鸿、蒋兆和、李可染、傅抱石（见教材）,20世纪中国山水画、花鸟画“借古开今”者 齐白石：画风简练生动，色彩鲜艳明快，笔墨出神入化，构图新颖奇特。被誉为“中国文人画最后的一朵奇葩”。主张“作画妙在似与不似之间”，既反对脱离对象的笔墨游戏，也反对只求形似不讲神韵的模仿自然。代表作莲蓬蜻蜓、蛙声十里出山泉、寿酒、牡丹。,黄宾虹：黄宾虹总结出“五笔七墨”之说“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。 所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。代表作万松烟霭、树下抚琴图,
