《弗兰克·盖里(frankowengehry)-副本》由会员分享，可在线阅读，更多相关《弗兰克·盖里(frankowengehry)-副本（36页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、弗兰克盖里(FrankOwenGehry),破碎和重构,1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。,1929 出生于加拿大多伦多，17岁迁往洛杉矶 1954 南加利福尼亚州大学建筑学硕士学位 1954-1956 参军,绘制军事作战图并从事简单建筑设计工作 1956 哈佛大学研究生院学习城市规划，一年后辍学 1962 于洛杉矶独立开业 1974 美国建筑师协会（AIA）的学院会员 1989 普利策（Pritzk-er）建筑奖 1992 Wolf建筑艺术奖 1992 日本艺术协
2、会皇家大奖 1999 美国建筑师协会金奖 2000 英国皇家建筑师协会金奖,经历与荣誉,“在一个艺术经常是向过去复古，而不是向着未来的氛围里，缅怀过去比引人注目的冒险更加盛行。把奖项颁给弗兰克欧文盖里的建筑作品是是十分有意义的。他的作品有时会引起争议，但一直是吸引注意力的作品。人们总是评价它们有反传统的、有个性的、转瞬即逝的特征。这种努力探索的精神为建筑创作提供了一种对当代社会和社会矛盾性的独特的表达方式。”,1962年盖里返回洛杉矶独立开业。那时盖里设计的作品力求简洁清晰又富有情趣。因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影响力的现代艺术家。与艺术家的交流和沟通过程使盖里受到很大的启
3、发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。,1979年盖里自宅改造的完成，打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显转型的一个重要标志。从此他开始大胆地运用立体构成和拼接等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作。同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入，在建筑创作中对大众文化符号的借鉴也变得十分大胆。,上世纪80时年代末期以后，他在建筑创作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试。在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。,鱼灯,Easy Edges系列家具,Tiffany,盖里自宅,加州航天博物馆（
4、1982）,恰特/戴广告公司总部 （1985）,坦诚的直白,信息技术发展对人们生活带来的改变使盖里意识到人们对美的信息传递方式发生了改变。人们似乎没有时间去享受传统的、朦胧的、婉约的、需要时间去体验和品位的艺术作品；与之相反，浅显易懂、一目了然、直抒胸臆的美学信息传达方式，更容易吸引大众，并使之印象深刻。这一时期，盖里认为建筑就应该像产品包装上的广告，能够直白地展示自己的使用功能，让人们一目了然。设计应该用最直观，最浅显的创作语言来表达设计者的想法。,维特拉家具博物馆(1987),盖里愿意把一座建筑视为一个充满生命力的盒子，并将一些非主体功能部分做扭曲、翻转的艺术处理，使其在不停“工作着”。为
5、了给静止的形态注入动态的活力因素，盖里在满足建筑使用功能的前提下尽可能地制造出动态趋势。他会在一座建筑中的不同部分如：功能部分、交通部分、辅助功能部分等按照使用功能的重要性进行不同程度的变形处理。正是这些组合部分都以动态效果出现，使整体形态的动态效果更加突出。,工作着的盒子,沃特迪斯尼音乐厅（1989）,在盖里的许多作品中，对于形态的把握与处理经常呈现出一种非确定性的、随机组合性的和偶然性的特征。就像是处于液体和固体的临界状态一样，虽然不是凝固的，但也不是一种流动的状态。,非凝固的造型,布拉格尼德兰大厦（1992）,曲与直的对抗,盖里的作品因摆脱直线条和传统方盒子式的造型方式，使用生动的曲线和
6、曲面而超然卓绝。他用复杂多变的曲线来活跃建筑的性格，让笔直在他的建筑中成为配角来衬托那些无比灵动的曲线。,西雅图体验音乐中心,（1995）,1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Museo Guggenheim Bilbao)落成使弗兰克盖里的名字走进世界一流建筑师的行列。他的建筑创作风格开始相对稳定，作品中体现出多种文化集于一身的艺术特性，形成一种特征明显的形态语言。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,古根海姆博物馆是索罗门R古根海姆(SolomonRGuggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯
7、、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。,该博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入该市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。盖里将一个功能性的垂直楼梯发展设计为一个桥边的高耸的景观塔，通过景观塔和穿行桥下的弧形展厅的承托，高架桥与建筑物形成一种相互穿插的视觉印象。,在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。建筑的主立面因为北向逆光而终日处于阴影中，盖里将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的
8、变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了在北向的沉闷感。,为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，盖里将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。,这座博物馆最引人入胜的一笔就是首次在建筑表皮上使用的钛金属面材。这种金属面层很薄以降低造价，处理时制作出了手工雕塑般的凸凹纹理，使博物馆主体外观肌理产生如同鱼鳞一样的质感。,建筑仅采用两种材料镀层：一种西班牙产的石灰石用在平台和矩形的体量上；钛合金板用在形状自由的“雕塑”上。在建筑高度上，其南侧人口段与老城区建筑高度基本一致；在协调与老城区的建筑尺度上，博物馆沿街一侧的建
9、筑形体被打碎、拆分成多个小块，以弱化体量，减小尺度。,作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，链接分布于馆内的各个展厅。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。,中庭四周不规则的白色墙面的旋转的形态从天窗上排下来，曲面形的玻璃隔断附着在弓形的钢架上，它们环绕着几组楼梯和电梯并导向各层不同的展厅，这其间的步行通道既连接着不规则空间的虚空部分，又为观众提供了参观的不同路线。,在美术馆中，2层及3层各有3个陈列永久藏品的方形陈列室，被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个方形大天窗正对着3层的3个陈列室，为他们提供了自然采光用。3个大天窗下连着3个
10、小采光井，他们穿过3层陈列室将自然光引入2层的陈列室内，使与室外环境完全隔离的2层陈列室依然获得了自然光线。,1990年的魏斯曼博物馆是弗兰克盖里的事务所最后一个完全手工创作的设计项目。从此以后，他们用先进的模拟软件（CATIA）进行整体环境设计和模型制作。毕尔巴鄂古根海姆博物馆和西雅图体验音乐中心的整个结构计算参数和图纸绘制都是在这种计算机的辅助下完成的。当弗兰克盖里亲自到现场看到那些模型中的曲线被准确地变成建筑实体时，他也震惊于数字化技术的强大力量。,“作为一个建筑师我相信如今我们都进入了一个崭新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克劳埃德赖特或勒柯布西耶建造的，这些景象都会消失。我认为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计算机和人文艺术更加广泛深入地联系。技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，我忽略了草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意思了。从这个角度讲，计算机没有泯灭人性，他是一个传译者。”,THANK YOU!,
