《陶瓷粉彩装饰粉彩瓷绘的鉴赏》由会员分享，可在线阅读，更多相关《陶瓷粉彩装饰粉彩瓷绘的鉴赏（38页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、陶瓷粉彩装饰 粉彩瓷绘的鉴赏,粉彩瓷绘的鉴赏,粉彩瓷绘艺术作品的欣赏是在欣赏粉彩瓷画作品过程中引起的一种艺术思维活动，是人们接触粉彩艺术品时，所产生的一种特殊的精神活动。 粉彩艺术作品欣赏作为一种创造性的精神活动，从欣赏的过程来看，大体又可分为审美感受、联想与想像和理性认识三个阶段。,粉彩瓷绘的鉴赏 一、审美感受,粉彩瓷绘艺术作品欣赏的审美感受，一般是通过读与看的方法，获得从瓷绘艺术作品的表现形式到具体内容的审美感觉。如瓷画欣赏者面对一件件“展神仙佛道之貌，写先哲名媛之美”的人物画，或一幅幅“穷春夏秋冬之变化，图川流峦峰之精神”的山水画，首先会被作品内容形象擢取目光，从而唤起视觉印象，引起审美
2、注意，进而开始欣赏过程。,粉彩瓷绘的鉴赏 一、审美感受,例如。有一位农夫挑了一担肥，路过一户人家，看到屋里有邓碧珊画的游鱼图瓷板，他一看便出了神，游鱼画的真像，太逼真了，真的和活的一样，于是他似乎忘记了肩上的重量，挑着担子站在门口许久不肯离去，显然进入了一种浑然忘我的审美境界。所以，审美感受是通过一定艺术形象了解客观的认识过程，是由浅入深的过程。,鱼跃生趣粉彩瓷板画 邓碧珊,粉彩瓷绘的鉴赏 二、联想与想像,欣赏者的联想与想像不是自发的，也不是漫无边际的。粉彩艺术作品欣赏上的联想与想像活动，实际就是作品形象与内容的再创造。在欣赏过程中，作品所表现的内容形象及作品的艺术表现方式等都在促发欣赏者的联
3、想与想像。可以说，没有瓷画艺术家的想像，就没有艺术的创造；没有欣赏者的联想与想像，就没有粉彩瓷绘艺术的欣赏。,粉彩瓷绘的鉴赏 二、联想与想像,粉彩瓷绘艺术欣赏的再创造活动。表现为欣赏者以瓷画作品的客观内容为基础，结合自己的学识修养、生活经验，从一定的艺术观点出发去感受、补充、丰富和扩大其作品的艺术内涵，认识理解作品所反映的思想内容及时代风尚等。欣赏的过程是客观作用于主观、欣赏者主观的感受与客观的瓷绘艺术作品的结合一致的过程。欣赏者要充分发挥其主观能动性，结合自己的生活经验与知识、运用联想与想像的方法去欣赏、补充、丰富作品。,粉彩瓷绘的鉴赏 二、联想与想像,如欣赏邹甫仁的粉彩瓷绘青竹蝉鸣图，欣赏
4、者会立刻被作品画面内容所吸引，唤起审美感受，即作品的内容与欣赏者的记忆情绪相结合，产生丰富的联想和想像。竹的高洁、竹的幽静、竹的正直、竹的坚贞品格以及图中蝉在高高的竹枝丛中鸣叫，都使欣赏者联想到盛夏时节那清亮悦耳的蝉鸣声，使人进而联想起了孩提时代，手里拿着长长的竹竿，上面绑着用布做的圈套，痴痴呆呆地站在树下，盯着停息在高高的树梢上的蝉，想捉又捉不到，只好看着蝉得意地鸣叫的情景。从这些丰富的联想与想像当中，又能引申出这样一番道理：蝉声远传，不是由于借助秋风的力量，而是由于自身的努力，站到了高挺青翠的竹枝上的缘故，正所谓“居高声自远，非是借秋风”。同样，一个人的声名传播，要凭自己的品德和才学，而不
5、是靠外在的帮助。如曹丕在典论论文中所言：“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声明自传于后。”赋予平凡的题材以不平凡的气度，给人以耳目一新的视觉感受。,粉彩瓷绘的鉴赏 二、联想与想像,欣赏粉彩作品时，应专心致志，心驰神往，浮想联翩，神游万里。这样的欣赏过程，亦是艺术再创造的过程。粉彩瓷绘艺术的欣赏，要有丰富联想和想像的能力，同时还应加强文学和绘画的修养及丰富自己的生活经历和阅历。如欣赏王锡良粉彩瓷绘桃李园夜宴图时，欣赏者如不熟悉、不了解其作品所表现的时代与思想内容及典故，就难以产生相应的联想与想像活动。所以，欣赏者需要具有广泛的文学知识、历史知识及其他有关知识与修养。马克思说：“如果你愿意欣赏艺术，
6、你就必须是个有修养的人。”一个缺乏艺术修养和艺术品味的人，再好的作品展现他的面前也难以引发他的欣赏欲望，正如“对牛弹琴”这一成语，形象地说明了欣赏者由于不具备艺术思维、联想与想像能力，因而面对一首颇有意义、动人心弦的乐曲无动于衷，所以终于构成不了艺术的欣赏活动。又如，欣赏者某件粉彩山水瓷画时，欣赏者就可以把粉彩瓷画山水与相关诗的已经及曾见过的自然景色、田野风光进行联想与想象。另外，了解作者的生平，也可以帮助进行艺术的欣赏、联想与想像。真正地欣赏粉彩瓷绘艺术作品，还不能停留在联想与想像的阶段上，欣赏者更应进一步地进入到粉彩瓷绘艺术的欣赏的第三个阶段，即理性认识阶段。,粉彩瓷绘的鉴赏 三、理性认识
7、阶段,粉彩瓷绘艺术作品欣赏的理性认识阶段，就是分析、选择、鉴别的阶段，是审美感受阶段与联想想像阶段的继续和深化。真正好的艺术作品欣赏不是仅仅以引起欣赏者感情激动为目的。还需进一步分析会产生这种或那种感情激动的原因，分析作品的思想内容及其客观意义，对这一切作出自己的评价，达到汲取精神营养、获得美学享受的目的。,粉彩瓷绘的鉴赏 三、理性认识阶段,怎样才能深入作品之中呢？第一，要对粉彩有个基本的认识，即了解粉彩的一些装饰工艺、装饰材料、装饰形式。了解粉彩的表现技法应用、粉彩颜料烧制的工艺变化等，在此基础上，对粉彩瓷绘艺术作品的内容和意义进行理性认识。第二，在粉彩瓷绘艺术的欣赏中，由于粉彩瓷绘作品的种
8、类、内容形式不尽相同，理性认识阶段表现形式也会有所不同。如欣赏粉彩婴戏图、松猴图等装饰题材，理性的认识就是表现得比较直观和明显。而以历史典故为题材的作品欣赏，理性认识则显现出较为复杂的情况，除需了解作者的生平、艺术表现手法外，还需了解其绘画作品所处的时代背景、生活环境及作品表现题材的寓意、典故。,粉彩瓷绘的鉴赏 三、理性认识阶段,现以田鹤仙粉彩白梅图为例来欣赏。田鹤仙（1894-1952）原名田世青，字鹤仙，号荒园老梅，浙江绍兴人，名为“古石”，为“珠山八友”之一，亦专攻梅花，师法元朝画家王冕。画梅时，善以若断若续的笔触描绘枝杆，枝桠扭曲处笔触更是若有似无，巧妙表现了树干的盘折曲转之意态。香港
9、艺术馆馆长朱锦鸾说：“除了这种充满动感的笔触外，田鹤仙亦注重树干本身纹理的描绘，加上整幅画的明暗渲染，烘托出充满韵律的画面。在构图上，田鹤仙习惯以对角线把画分做两半，将描写的物象放在一边，空白处以便提写落款印，巧妙地达到了画面的平衡。田鹤仙爱作瓷板画，风格鲜明。”梅为传统绘画题材，它枝干挺秀，花色雅丽，香味清幽。梅花的最大特点有雪魄冰魂，在冰霜飞雪中傲然绽开。它是百花之首，为人们带来春的信息。梅与松、竹一道被人们誉为“岁寒三友”，作为纯洁、坚韧性格的象征，受人们的喜爱。田鹤仙的白梅图高42厘米，宽22厘米，图中梅花两枝，自画面左下方侧右横出，以俊逸的笔意生动地绘出梅花不畏严寒、卓然独放的品格。
10、点画之间梅花枝梢部繁花点点，或盛开，或欲开，或间点花蕾，闲逸高古，耐人寻味，颇具繁花怒放、生气盎然之姿。,粉彩瓷绘的鉴赏 三、理性认识阶段,田鹤仙画梅，多作红梅，繁花密枝，他能以多变的笔调绘出梅花的秀雅之态。而此件白梅图别具风采，与以往不同的是，图中没有用艳丽的色调画梅花怒放的花冠，而是用极其淡雅的绿色画出梅花开似雪、超凡脱俗的神韵。图中梅花的装饰表现又采用对比相衬的手法，前者以重色写出梅枝的苍老劲健、梅花的洁丽高雅，后者则以没骨写意之笔，用极淡的色调表现梅枝的枝干与花朵，笔意豪放。一深一浅，一前一后，对比悬殊，交相辉映，意趣无穷。这样相衬相托的表现，意在增加画面的变化，同时也反映了田鹤仙不同
11、流俗、亦物亦我、勇于自创的开拓精神。为画能达意，其画作亦有题记，以表一触之感：“画里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒当时风景犹能记，曾在孤山顶上看。”不难看出，田鹤仙的白梅图不仅意在表现梅花不畏严寒、卓然独放的品格，而且意在给欣赏者以多方位的视觉感受与联想。在粉彩瓷绘艺术欣赏的第三个阶段，还可以分出三层：一是对瓷画作品的内容和意义进行；理性认识，二是欣赏作品的表现技法以及形式、色彩、效果的变化和统一，三是对粉彩艺术作品进行审美评价。,白梅图粉彩瓷板画 田鹤仙,粉彩瓷绘的鉴赏,总之，对粉彩瓷绘艺术的欣赏，欣赏者除应具有一定的专业知识外，还应具有一定的文学、历史以及其他艺术知识方面的修养。知识愈广泛愈深入，愈多愈好，以便更好地欣赏了解粉彩瓷绘艺术作品表现内容、表现形式的作用。作为欣赏者自身来说，还需多看多读。多看，才能熟悉粉彩瓷绘艺术的风格特征，才能提高从情感上领悟作品的能力。多读，方能在欣赏粉彩瓷绘作品的过程中更加理解粉彩瓷绘艺术，并得到美的享受。,
