野兽派,朱晓雯,野兽派的得名,后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”野兽派这个名称是偶然产生的1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔拉布斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的特征,色彩的科学性、丰富性和梦幻性 独特的空间理念与形式构成 形体结构的全方位简化与表现,色彩的科学性、丰富性和梦幻性,野兽派艺术家认真研究了人类视觉对色彩的反应过程，以及各种视觉映象，经过实践逐步形成了绘画色彩的科学性、丰富性和梦幻性，形成了自己所独有的色彩理念纵观他们的绘画色彩，基本上可以分为以下几个方面 ：首先，野兽画派的色彩构成是十分科学的例如马蒂斯的绘画作品《舞蹈》就充分展示了野兽派绘画在色彩上的大胆突破，该画面上5个裸体女人围成一个椭圆形，把天空和地面分割成许多不规则的形状，以增强视觉上的紊乱此外，马蒂斯还把色彩简化到红、黄、蓝三种，并按明、灰、暗的顺序排列这种简化与并置的构建方法，其实质就是间接地调和了整个画面的色彩关系在色彩学里，红、黄、蓝三色的空间混合色感是灰黑色，此色是法国早期色彩学家修普尔先生论证的调和颜色其次，野兽派运用直接调配的、非描绘性的色彩，把色彩的各种要素简化出来，以引起人类视网膜的强烈振动例如野兽派艺术家德兰绘制的油画《伦敦桥》，整幅画面是蔚蓝色和粉红色调，画面上大面积直接调配的灰蓝色和具有主观意识的粉红色组合在一起，使伦敦的夜景色彩感觉十分强烈，并具有超维的非描绘性。
其三，野兽派色彩不仅强烈、丰富，而且具有美妙的梦幻感野兽画派认为，绘画色彩不应被任何客观物体表象所限制，画面上的一切形式和语言都是为主观创意而服务的此外，他们还采用了后印象主义艺术家高更、修拉等所创建的色彩组合，对客观物象的明暗关系进行了有序的间隔移动例如马蒂斯的绘画作品《奢华》就是这样一幅典范之作首先，他在画面左边构建了一个站立姿势、头部前倾的女人体，而在右边设置了一块圆弧形的白云向人物飘动，左右双方的图形完全是同一方向的曲线运动，充满了神秘的颤动感在色彩配置上，他把白云和人物画成浅颜色，与蔚蓝色的天空形成了明暗有别的节奏韵律，充分表达了画家本人的主观意识独特的空间理念与形式构成,绘画的三维空间一般是指自然空间结构透过画面在绘画作品上的展示为了突破传统观念的束缚，野兽派画家进行了深入的理论研究和大量的实践探索首先，他们把传统的焦点透视和成角透视改变为类似中国绘画的散点透视或视角移动透视实践证明，这种科学的多维视野调控，非常有利于艺术家的主观意识表达其次，野兽派画家对传统绘画符号进行了筛选，去掉了繁杂的线、面构成的符号，把物体的外形作为透视空间的界定这种绘画方法的空间深远感是非常强烈的，比传统画的透视更直观、简洁和有力。
其三，利用时空的形式转换塑造空间的深度，也是野兽画派创新的艺术理念例如马蒂斯在他的油画作品《红色中的和谐》里就采用了时空转换的形式它在桔红色的墙壁上构建了一幅蓝灰色的夜景图画，使桔红色的墙与蓝灰色的图画形成补色对比，同时把人的视线引向假象的室外，以造成视觉的大跨度移位，而蓝灰色的夜景画也只取其中一半，无形中增加了画面空间的扩展，使平面的二维感觉产生三维空间视错觉，这种借用假象外景扩展空间的艺术理念不仅新颖独特，而且符合人类的视觉心理其四，利用视点局部定位、局部移动表现不同视向的空间深度和广度例如马蒂斯的作品《奢华》里有一下蹲的女人，其上身边线被拉长变形，从画面的构图上分析，下半部画面空间略显拥挤，但马蒂斯把人体上半身拉长之后，使观者的视线随之向下移动，延长了视线的游动时间，造成了视觉心理上的变化，增加了空间的扩展感觉形体结构的全方位简化与表现,把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这一直是野兽派所探求解决的问题首先，野兽派认为最少的东西能给人以最强的信息，任何物象的简化都应该具有艺术性的提炼，才能使作品达到浓缩的饱和状态他们在描绘物体的体积时，采用压平体积和简化外形的手法，使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符号能使观者较快完成对物体的认知。
其二，科学的简化观念包含了一定的哲学原理野兽派认为任何物象简化后形成的符号，都不是事先确定的，更不是超维想象的产物它们是基于自然的某一个环境而衍生的，是这个环境的整体形象符号同时，它们需要在这个整体环境中相互补充和协调例如马蒂斯的作品《红色中的和谐》里充满了红颜色的刺激感，于是他运用了许多冷静的水平线和垂直线调整画面的平衡和稳定其三，野兽派作品的简化理念富有生机感和情感因素他们认为，当艺术作品的表现手段高于表现力的时候，就应当回到表现和感悟的主题上来，而简洁就是情感最纯粹的表现，是艺术家与对象之间的桥梁，也是艺术作品的最佳状态野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表现此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感他们的作品有明显的定意倾向 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征马蒂斯,亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
亨利.马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954)早年曾学法律并曾在法律公正处谋事1892年他因病住院，遂开始学画随后便放弃了法律工作，决心致力于绘画他先进入巴黎朱利安学院，短期受业于古典派画家布格罗第二年他投考巴黎美术学院失败，只好在一所装饰美术学校夜校部学习直到1895年被摩罗画室所接受从此时开始，马蒂斯在绘画和雕塑中大胆尝试，逐步形成了自己的风格 马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光营和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面他的表现性绘画，其实带有法国传统艺术的和谐与优雅马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画大致亦可分两类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对象另一种如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感 马蒂斯作品大多是人体、肖像、静物和风景，或是表现生活的欢快20世纪50年代，马蒂斯开始从事剪纸创作当时他患有严重的关节炎，双手已不能绘画他的剪纸创作把早年简单纯练的色彩和平面装饰风格发挥到了顶点 马蒂斯主要作品有壁画“舞蹈”（1910），油画“红色的和谐”，“马蒂斯夫人像”（1905），“蓝衣妇女”（1937）等。
马蒂斯和野兽派,“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果 马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进到1896年，他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺阿和塞尚到1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主义有关系，所以在这里遇见了德兰同年，他开始了试验，用直接调配的、非描绘性的色彩画人物从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野兽派小组便差不多形成了。
在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出众的伟大才能 马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的《开着的窗户》,,,由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。