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1、什么是设计？什么是修养？,一生都在“修身养性”,设计师的素养应该如何培养是一个很大的课题，也是一个设计师终生的事业，它不会有完成的一天。,教学相长,缺乏天分不是我的错，缺乏勤奋那是我的问题了。,“如果你要在一个领域里做得特别出色,你就必须在其他领域里吸取灵感和素材!”,艺术修养主要靠长期的环境熏陶，与长期努力是分不开的，但是它的根本往往是一个人的品德人品修养， 所以，做人大气你的作品就大气，思想成熟，你的作品就带着智者的气息。换句话说就是做人。 审美能力主要看你的审美层次，标准。多看大师的画作，交响乐，有些东西靠悟性和感觉。,“带着枷锁舞蹈”！,设计，先天的具有交叉学科或跨学科的性质。设计师自
2、身更不应被一个名衔而限制了自己的视野和思维。,修养到底从哪里来？一位设计界的前辈讲过，所谓“修养”是一个设计师的专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。一个成熟的设计师必须兼有艺术家的飞扬灵感、工程师的严谨精密、旅行家的丰富阅历甚至经营者的营销理念、财务专家的成本意识只有内在的修炼提高了，才能做出精品、上品甚至神品。否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平庸。也可以学习临摹，这是个快速的办法，然后让能力高的人帮你点评。,所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计越来越多地具备文化意义，美学、文学和工程学等。纵观我们熟悉的当代设计大师，原研哉、深泽直人、郑秀和，无不是在
3、建筑、室内设计、产品、平面等范畴跨界别的探索、思考、发现、融合、构想行动方案，终成大器。衫浦康平如是形容他的设计哲学“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”,而这些修养，其实很多就源于我们身边琐琐碎碎、点点滴滴。作为一个设计师，需要认真地去观察体味身边的每个细致的事物，努力去研判事物的方方面面。在那些看似琐碎无序的细节里，他总能找到美之所在，从而激发他的兴趣和灵感。然后他再用自己日常点滴积累起的心得日益深厚的修养
4、，去看身边的事物，这些平凡的东西就就能在他眼中发现内在的联系与美感，一经他的慧心布局就能与众不同。,所以，一个设计者若想当得起名头上的这个“师”字，不但要经过艰苦的专业学习，更要对生活，对身边的一切充满了热爱与兴趣，一个“不闻窗外事，只读专业书”的人要成为优秀的设计师简直是不可想象的！,有一些事，是每一个设计者都必须要做的，没有这些，你就不具备从事这个行业的起码素质。,设计师必须学习现代设计的设计方法，从理论与实践两方面来武装自己的头脑。搞清楚现代设计的真正含义与内涵，学会用科学的方法去创造性地思维。设计师还应身体力行，放下架子，唾弃“君子动口不动手”的迂腐思想，切实了解一个设计作品从方案到实
5、体的整个完成过程。,还要认真地学习和民族文化与国际潮流。每一个民族都有其独特的文化，那是其民族的精神源泉，没有了这一点，其设计也就失去了生存的根。一个不尊重自己文化的民族自然也无法赢得别人的尊重。而同时，作为世界的一份子，各民族文化之间的相互渗透、融合又无时无刻不在改变着人们的需求和眼光，一个合格的设计师必须在文化的变与不变之间找到恰如其分的平衡点。,必须谦虚、敏锐地从绘画、文学、音乐、戏剧等等不同的艺术形式中吸取养分，“它山之石，可以攻玉”，没有坚实的传统艺术修养的累积，新的设计灵感只能是无根之木、无本之源。,要勇于坚持自己的追求，不被外界的权、利等不良因素所干扰，应自觉地净化自己的心灵，抛
6、开个人的私心杂念，潜心修养。,应该养成严谨的治学态度。设计师不是纯粹的艺术家，首先是工程师，然后才是设计师。设计是一门终生的学问，一门伟大而又艰辛的事业。要想提高中国设计的整体素质，必须从我做起，从现在做起，认真思考中国设计的出路，必须认识到自我修养的重要性。,综上，进行自我修养训练的目的就是将自己锻炼成为一名合格的设计师。设计师如果只有伟大而高尚的理想，而不能脚踏实地地将理论与实践相结合地工作，他（她）将只是一个空想家和学究。相反，如果只有埋头苦干，不注意自我修养，则将自己沦为一台平庸的绘图仪或复印机。只有理论与实践结合起来，才能将自己锻炼成为一名真正配得上“师”这一称号的设计者。,质和量的区别 顿悟与渐悟的区别,梁启超的一段话： “学校所学不外规矩方面的事，若巧则要离开了学校才能发现。况且一位大文学家，大美术家之成就，常常还要许多环境及附带学术的帮助。中国先辈说要“ 读万卷书，行万里路”。将来你学成之后要常常找机会转变自己的眼界与胸襟，到那时候或者天才会爆发出来，今尚非其时也。,
