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1、1 弘一大师教写字方法弘一大师教写字方法： “须由篆字下手， 每日至少要写五百个， 再学隶， 入楷；楷成，学草” ，其顺序也是先由小篆入手。小篆临好之后，才可以临钟鼎，写甲骨，摹一切古篆，才有笔法和笔力，气韵和神味。笔论：多骨少肉者胜，多肉少筋者败篆书，代表人物 李斯。篆书始于先秦， 成熟于小篆。 小篆与各体书法： 昔人有“非究於篆，安能得隶”的说法，因为隶法源出於篆，习篆也正是习隶。隶书与楷书字体，首先讲求横平竖直，正合乎篆书的基本笔法，篆书结体贵匀整，隶、楷书也讲究匀整，篆书写得准、熟练，再写隶书、楷书，也就自然匀整。写行书草书要活泼生动，需有善於画圆的工夫，篆书多半圆或圆形的笔画，到了婉
2、通的火候，写行书草书，格外活泼生动，曲尽圆转之妙。是知篆书笔法，为各体书法的基础。如汉隶中的夏承碑，笔法介乎篆隶之间，仍多圆转之处，是可证篆通于隶。颜楷合篆籀之理，得书坛最高妙境，所书麻姑仙坛记，肉骨停匀，笔力平衡，有人说颜出于篆，是可证篆通于楷。黄山谷的行书，长笔画，与篆书用力无异，康有为有“山谷行书与篆通”之句，是可证篆通于行。怀素的狂草，笔笔中锋，瘦劲婉通，飞动中见圆转之妙，包世臣有“醉僧圣母、律公二帖，导源篆籀，浑雄鸷健，是为草篆”之说，是可证篆通於草。学隶、楷、行、草各种书法，本来并不一定要先写篆书，不过倘是能够先写篆书再写隶楷行草就更容易悟得笔法。弘一大师教写字方法：“须由篆字下手
3、，每日至少要写五百个，再学隶，入楷；楷成，学草”，其顺序也是先由小篆入手。小篆临好之后，才可以临钟鼎，写甲骨，摹一切古篆，才有笔法和笔力，气韵和神味。小篆由籀文整理而成，曲线圆写，笔画统一匀称，结体谨严，遒劲庄重，兼而有之（图右为秦泰山刻石）。在中国文字及书法艺术上，都有极大的影响，许慎编说文解字十五卷，即以“小篆”为主要文字依据。故知小篆是一切篆体的正轨，学书法者，不可轻之。隶书2 隶书，代表作品如张迁碑。隶书是由古文篆文渐次演变而来，据说是秦人程邈所创。隶书又分 “ 秦隶“ 与“ 汉隶“。“秦隶“ 结体浑圆，相近与篆文，多用方笔，又称之为 “古隶“ 。 “ 汉隶“世人又称为 “ 八分“ 体
4、, 变圆曲为方直， 结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，此种字体，因演变成於汉，故称为“汉隶“。古隶, 自秦至西汉，乃至东汉初，为“ 古隶“通用时期，传世碑刻文字，有秦量、秦权、汉代陶陵鼎盖铭、鲁灵光殿走刻、五凤二年刻、莱子侯刻、祀二公山碑、开通褒斜道刻等。一九七五年十二月在湖北出土的云梦睡虎地秦简( 下图），震惊了考古学界和书法界。它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。古人说：“篆之捷隶也”，这是很有道理的。从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书， 只有毛笔的运用， 篆书的快写，才真正把中国书法
5、向隶书的方向推进。草书草书，代表人物 张旭。草书是中国文字最为简约的书体。“狂草”的得名，据传是由于张旭，他每次作书前，多酒引发情绪，或助自然界的现象来触发灵感，醉后呼叫狂走，再下笔作书。世人以张颠呼之。而怀素在他所书的自叙帖（左），曾引李御史丹云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧，以狂继颠，谁曰不可。”由上可知，“狂草”，一方面是由于所书时的疾速与诡奇，一方面是张旭、怀素所表现出来的颠狂态度而得。本来草书是足以表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境，但狂草的诡奇疾速、恣意纵横、用笔之活、变化之能，于意境更多所启发，韩愈在送高闲上人序中形容张旭草书说：“喜怒、困穷、忧
6、悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。”草书到此境界，己经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。历代狂草大家还有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等。3 草书对一般人是难以辨认的， 对于书写的文字既不能完全了解，又 何从欣赏？书法是以汉字为基础，汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。草书比起其它字体，书写空间的排列、点线的对应
7、，更能自由的发挥，也就是草书最能表现书法艺术的精神。楷书楷书，代表人物 颜真卿 。楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的宣示表 （左图）、荐季直表、王羲之的乐毅论黄庭经等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这
8、就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。初唐三大书法家，欧
9、阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔4 刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。 他的楷书碑帖代表作有 九成宫醴泉铭 、化度寺碑碑等。虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以夫子庙堂碑为最。褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表
10、作，当以雁塔圣教序为最。小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。行书行书，代表人物 王羲之 。行书的起源，相传有两种说法：一、据张怀书断说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。二、据王僧虔古来能书人名云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二
11、曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。行书的优点：张怀书议说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”宣和书谱亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后
12、汉相传至今，历久而弥新。5 燕燕书燕书，代表人物 马永安。燕书，亦称 燕书体 、燕体，为当代书法家 马永安 所创。 燕书，是在继承传统书法的基础上产生的一种新书体。与传统书法对比，六个标准，有五个标准完全区别于传统书法，是一种全新的概念和书体。燕体书法的结构，以正书为基础，侧书（以前没有这个提法，是相对正书而言）为辅助，正侧互用，生动鲜活。传统 书法，楷书是楷书，草书是草书，正侧分明，略显呆板。 燕书体 的取势，左高右低，取顺势，舒展流畅，符合主流审美取向，更吸引眼球，为之一振。传统书法，几千年不变，都是左低右高，取的是逆势，有受阻之象，不顺畅，不符合人类憧憬美好的审美理想。燕书体 的运笔，停
13、顿少无折笔，运用 篆书草书 的笔法，顺势运笔，流畅自然，毫无做作，开拓了书法艺术更广阔的审美空间。传统书法，因为运笔取逆势，只能用折笔才能完成书写，折笔多起笔多，缺少柔顺。正书过刚过死，草书有走另一极端。这些，都不符合传统的哲学思想，根本上违背了主题的审美意识。燕书体的点画，变化丰富，与传统书法相比，反其道而行之，更是一种发明和创造。燕书体书法，入笔盘笔，细如纤丝，笔锋在外。收笔若轻若重，轻若毫发，重若阵云，万毫齐发，收笔不收锋，势如破竹，痛快淋漓，一泻千里，给人愉悦之感。传统书法，千古一法，欲右先左，欲上先下，无往不收。人人固守因袭，毫无生气。书法艺术起源简介书法是汉字的书写艺术。它不仅是中
14、华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的 社会作用 ，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术 。起源时间近代经过考证，关于中国 文字起源，一般认为，在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。 仰韶文化因 1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40 余年，又陆续有许多发现。类型世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、 抽象化，成为突出
15、实物特点的一种符号，代表一定的意义，6 有一定的读音 , 我们的汉字，从图画、符号到创造、 定型，由古文 大篆到小篆，由篆而 隶宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。苏黄米蔡：指宋代书法“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。苏轼代表作有天际乌云帖、中山松醪赋、洞庭春色赋、醉翁亭记、寒食诗等；黄庭坚代表作如松风阁、 苏轼寒食诗跋、 花气诗、 诸上座帖等；米芾代表作如多景楼诗、苕溪诗帖、蜀素诗等；蔡襄代表作有万安桥记、颜真卿自书告身跋。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”
16、中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。书法中 尖锋、中锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、折锋、带锋中锋用笔是指：常令笔心在点画中行。中锋行笔是传统书法的不二法则。但是笔心一直走在点画中间那是绝对不可能的，所以如果笔心偏向一侧则称为侧锋。中侧互为一对概念。藏锋是指：“欲左顾右，欲上先下”，即行笔之初相反方向行笔将笔尖藏在笔画之中。露锋正好相反，将笔锋外露，体现顾盼呼应连绵之势。顺逆之说谓：逆乃使笔杆向行笔之反方向倾倒，砥砺而行谓之逆，顺则相反笔杆青岛的方向与行笔方向一致。7 折锋意为运笔调节行笔方向， 使得行笔方向发生改变。 传统一般称为折笔，与转笔相区别。转笔时应有绞转动作即捻管。尖锋、带锋 乃笔画形态，观察书迹便可知之。“圆笔底
