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1、动画短片创作技法,概述,动画艺术是一门综合艺术,动画片制作流程,概述,前期,中期,后期,概述,给你们的话：,我们观赏过许许多多的动画片，这些动画片带我们到了一个奇妙的世界并且感染着我们的情绪。但是作为动画人的我们应该知道制作动画片的过程是非常复杂和艰苦的，每个过程都要非常严谨才能达到预期效果。只有真实经历这个过程你才能从困难中得到真正的制作经验，也能真正体会到制作带给你的快乐，当你走到最后完成片子的时候相信那种快乐是你之前任何时候都没感受过的快乐和满足！相信自己，你是最棒的！,15岁觉得游泳难，放弃游泳，到18岁遇到一个你喜欢的人约你去游泳，你只好说“我不会耶”。18岁觉得英文难，放弃英文，2
2、8岁出现一个很棒但要会英文的工作，你只好说“我不会耶”。人生前期越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新风景康永，给残酷社会的善意短信,动画的基本原理,视觉暂留 我们的视觉器官，在看到的物象消失后的短暂时间内，仍可将相关的视觉印象保留大约0.1（1/24）秒。因此如果两个视觉印象之间的间隔不超过0.1（1/24）秒，那么前一个视觉印象尚未消失而后一个视觉印象已经产生，并与前一视觉印象连接在一起，这就是视觉暂留现象。 古代绘画浮雕中，奔跑的鹿有八条腿，飞翔的燕子有六个翅膀。 古代埃及庙宇柱子上的绘画，欢迎帝王。,动画的基本原理,活动影像的历史发展过程 法国人发明的旋转器（原始
3、动画的雏形）照相技术催生了电影的产生动画片的产生 （1907年 逐格拍摄法）一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。,动画的基本原理,动画、电影、电视都利用视觉暂留的原理电影每秒钟24幅画面的速度拍摄播放 电视是每秒25或者30幅画面的速度拍摄播放每一幅画面就称为一帧,动画的基本原理,由此可以看出： 动画是一种“骗术”。它并不像传统艺术中的戏剧一样有真实的运动对象在舞台上表演，而是通过连续播放一系列基于时间顺序的静止画面，给视觉造成连续变化的假象。,动画的基本原理,动画、电影、电视的本质是一样的，都是视觉原理的结果。那么动画和电影电视的到底有什么分别呢？,动画片的
4、基本原理,动画就是“会动的画”,动：是对经验和技术的较高的要求画：对艺术性有较高的要求,动：指它作为一种“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态,画：是指它所具有的绘画性或者人工制作的含义,动画片的基本原理,动的重要性 动画所需庞大的工作量和较长的工作周期决定了动画片的每一帧不能像纯绘画那样精雕细琢，因为其活动的画面所传递的信息将远远超越单幅画面所蕴含的内容。 美国迪士尼动画风中奇缘、泰山动作十分自然，运动合理而不夸张，其动作富有弹性的特点已成为迪士尼的风格。,动画片的基本原理,画面的重要性 画面的风格是观众对动画片的第一印象，在很大程度上决定了动画片的艺术价值。 老人与海油画 两棵树
5、版画,动画的基本原理,动画概念的深入理解 动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。动画技术比较规范的定义：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。 （木偶、沙子、铁丝、纸等等）,动画的基本原理,动画片的定义就更严格了，它对播放速度有精确的要求，需要达到电视或者电影的播放帧率。动画中“拍摄”一词立式摄影台无纸动画、三维动画模糊了“拍摄”的含义。,动画的基本原理,根据国际动画组织（ASIFA)在1980年南斯拉夫的戈萨勒布会议中，对动画（Animation)一词所下的定义： 动画艺术是指除真实动作或
6、方法外，使用使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创作动态影像。,动画的基本原理,动画片和电影电视（真人片）的区别 动画片是通过活动的美术造型的再体现来完成它的任务，并且逐格、平面拍摄，“推、拉、摇、移”主要通过画面的运动来完成。 电影电视（真人片）是通过演员的再体现来完成它的任务，一般是连续立体的拍摄，摄影机也可此从各个角度进行拍摄，“推、拉、摇、移”主要通过摄影机本身的运动来完成。,前期,文学剧本的创作 剧本是一部动画片的基础，影片质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。 剧本所描述的内容必须是可以用画面来表现的，可以直接用分镜头剧本创作的。抽象的、心理感受等不具视觉特点的描述在剧本中是
7、应该禁止的！ 动画片文学剧本具有动画片本身的艺术点;样式广泛多样，不拘一格。神话、童话、寓言、民间故事、历史传说、科学幻想、幽默小品等等,前期,例： 日。繁华的马路边上的一家花店内。 老阎推门进来，面无表情。 店主在柜台后热情的问道：欢迎光临！您需要什么花？ 老阎：九十九朵玫瑰。 店主：好！您稍等。 店主转身去选花。老阎站在那里，点着一根烟，等待。 店主把选好的玫瑰精心的包装起来，放在柜台上，对老阎说：九十九朵玫瑰，一共是二百元。 老阎把烟掐掉，把手伸进自己的口袋去掏钱，他呆了一下，又忙去其他口袋里摸钱，居然钱包不见了。,前期,分镜头剧本（画面分镜、故事板） 是导演根据文学剧本进行在创作的一个
8、工作台本，它体现导演的创作设想和艺术风格。 分镜头剧本的形态结构：图画与文字并存每个图画代表一个镜头（或一个镜头中的某一段时间的内容）文字主要用来说明：镜头长度、本镜头内人物的台词动作等。,前期,图画文字：镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐和音效等。分镜头剧本的创作是把文字视觉化的过程。如果说动画是一篇文章，那么动画的图像就是文字和词语，分镜头就是句法和段落的组织，文章的结构和讲述方式都由它来决定。,前期,动画的美术设计 整体风格设计：确定整个片子的气质。造型设计：较为重要的一个环节，作为动画片中的主要情感的传达者，人物造型在很大程度上决定了动画片的成败。场景设计：如同戏剧中的
9、舞台美术一样，不仅给创作出来的人物和情节一个场所，也能感染气氛，烘托整部片子的美术风格。,中期,动画和原画的作用：是不可或缺的最主要的实施者，相当于真人影片中的演员，他们用自己的智慧和画笔，赋予原本静止在文字中的角色以生命和性格，是这些原本抽象的角色形象具体地，栩栩如生的出现在观众面前,中期,原画和动画的责任及任务 导演在处理文字剧本时，根据具体故事情节的发展把文字剧本分切成许多不同视距的镜头，然后再组接起来。因此，原画和动画是逐个镜头来完成绘制任务的。原画和动画在具体绘制工作中既有分工，又有合作，他们担负着不同的工作任务，也有着不同的职责范围和工作要求。在动画片的绘制过程中，每个镜头的角色的
10、连续性动作必须由原画人员和动画人员共同完成，先由原画人员画出其中关键性的动态画面，然后再由动画人员来完成动作的全部中间过程。,中期,原画的责任和任务 原画的责任和任务即动画设计。根据动画片的剧情、人物性格以及预定风格，画出运动物体的关键动作，即原画。要兼具绘画、表演两门艺术的基本知识。,中期,如何提高原画者的专业技能？ 1.注意生活积累 多读多看，从别人的作品和著作中得到启发，获得经验知识。 生活面要宽，这样进行创作的时候对自己所熟悉的人物或者事物就不会感到苦涩困难了。 动画片和真人片都是为观众服务，表现人性的。所以要掌握不同年龄段、不同性格职业的人物行为特点、语言特点。另外动物的习性、动态、
11、生活习惯等。 总之，生活积累是创作的原料，没有它，创作无法进行。,中期,例： 张光宇先生在创作大闹天宫设计人物造型的时候，既没看画，也没看戏，案头上一张参考的形象资料也没有。但是仅仅十天就完成了工作。说明张光宇先生生活积累丰富，艺术修养较高。所以我们在接受一个创作任务时，对所创作的人或物要有一个日常生活的积累，以及感性的认识。,中期,2.刻苦钻研 动画设计师搞形象创作的，即是画家又是演员。动画设计人员必须在速写和线描上多下功夫，对表演和绘画技巧修养方面可以广一些。要富有想象力，不要墨守成规。,中期,动画的责任和任务 动画的责任和任务即中间画。在动画片的绘制过程中，动画人员的主要任务时配合动画设
12、计人员完成动画片中人物形象以及一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间逐渐变化的过程，按照规定的动作幅度和确定的张数一张张的画出来。,中期,动画的基本画法 一个动画人员接受了一个原画镜头之后，首先必须仔细了解这个镜头的内容、设计稿、画面规格、角色造型、动作意图、动画张数等。如果发现问题应及时向原画或动检提出疑问，直到弄清楚为止，切忌囫囵吞枣，似是而非的开始工作！,中期,动画工作的要求：四要四不要,中期,动画质量检查的标准1 2 3 4 5,中期,中间画1.仔细观察。揣摩形象动态图从前张到后张的演变，2.找准中间点。将两张图形叠在一
13、起，找准两个图形变化的中间点。3勾画线条。确认每个位置的中间点位置无误差后，一气呵成。,中期,检查修正。图画变形等分中间画勾画完之后，核对铅笔线和等分中间的每个部位，对偏差部分及时调整和修改。,中期,图片资料向学生讲解具体原画，动画中间画 以及如何标注动画原画和速度表示,中期,了解动画中期制作过程中的关键词原画动画中间画层,中期,格拍张数距离,中期,线条要求 准挺匀活,中期,运动规律加速度与力的原理 速度变化的基本原理就是力的运动的基本原理,牛顿运动定律力的概念任何物体，如果不受到任何力的作用，将保持静止或匀速直线运动不变。对于无生命的物体来说，运动所受的力主要是外界加于它的力，可能是自然界的
14、力、可能是人为的力，也可能是各种力相互作用的结果。对于有生命的物体来说，除了外部力量，自身的肌肉收缩也同样可以产生动作运动。不过更重要的是在动画中通过动作运动，提现主体的内在意志、,情绪、本能，通过对运动的时间节奏的安排，也就是加速度的安排来表现这些力的关系。,力的作用A重力作用 重力，来源于地心引力，表现为物体的重量。物体的重量越大，改变它的运动状态时所需要的力也就越大。 物体从静止到移动，有一个逐步克服原来的状态的过程，所以是速度由慢到快逐渐加速的过程。,B摩擦力的作用 摩擦力的大小取决于物体的重力，接触面积和摩擦表面的光滑程度。重力越大，摩擦力就越大；摩擦表面越粗糙，摩擦力就越大；摩擦力
15、越大，物体所受的阻力也就越大,C弹性的作用与反作用力 皮球从空中落下，碰到地面会马上弹起来，这是弹性现象。物理学告诉我们：物体在受到力的作用时，会产生形态的挤压变形，这种变形，会产生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。任何物体受到任意小的力的作用时都会产生形变，不发生形变的物体是不存在的。由于物体的质地不同，性质不同，所受的力的大小不同，有的形变比较明显，产生弹力大；有的不明显，产生的弹力小，不易为肉眼所察觉。,D惯性 当一个运动中的物体要改变它的运动状态，要启动、停止或改变运动方向的时候，总是有继续保持它先前的运动状态的趋向，这就是惯性。物体的惯性表现在当它受到力的作用时，是否容易改变原来的运
16、动状态。有的物体的运动状态容易改变，有的物体不容易改变。惯性的大小是由物体质量决定的，质量越大，惯性越大。,E主观心理作用,动作基础运动路径 我们在设计动作的时候一定要考虑并且明确该动作的运动途径，这样在做动作的中间过程时就不会发生错误。 自然界不会存在绝对的直线，自然界的运动亦是如此，自然界中的物体都是以曲线或者弧线为运动途径的。任何动作中，绝对的直线是不存在的。纯粹的直线运动，只存在于理论化的设想当中。,循环 A方向性循环B往复式循环C派生循环,曲线运动 物理学解释：曲线运动是由于物体在运动中受到与它的速度方向成角度的力的作用而形成的。 （动画片运动中曲线运动的概念与物理学中所指的曲线运动虽不完全相同，但同样可以帮助我们理解动画片中的曲线运动的某些规律）曲线运动的作用：能使人物、动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感，并帮助我们表现各种细长、轻薄、柔软、和富有韧性、弹性物体的质感,A弧形曲线运动 凡物体的运动呈弧形的，称为弧形曲线运动。 由于受到空气的阻力和重力而不停改变运动方向，他们不是按一条直线，而是一条弧线的轨迹向前运动的。例如：掷手榴弹、大炮发射弹丸 区分：人向前跃下、人失足从高空下落 （起始动作、初速度、弧线、直线）,
