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1、,奥尔夫音乐培训讲座,卡尔.奥尔夫（18951982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生 在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈，他均报有极大热诚去关注、去研究。,奥尔夫其人,1924年奥尔夫与友人舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军
2、特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。,军特学校,1932年，一部意味音乐教育革命的作品奥尔夫教材为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐民歌已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗
3、集手抄本创作的音乐剧卡尔米娜布拉纳实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：卡尔米娜布拉纳(19341937)、月亮(19371939)、聪明的女人（19411943)相继问世。,代表作,在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成安蒂戈尼，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现
4、最古老的神话太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。大作世界末日之剧。,这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。 他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部,1950年1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发
5、现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。19501954年出版了五卷本学校音乐（Orff-Schulwerck），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。,主要成就,奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本
6、能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。,关于教育,要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），
7、是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。,和传统的音乐教育有很大不同，奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。 奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐。 奥尔夫音乐教学注重幼儿创造性的培养，鼓励幼儿表达自己，进行创新。,奥尔夫教学体系,一、达尔克罗兹 二、柯达伊 三、奥尔夫 四、铃木镇一,四大幼儿音乐教育体系,瑞士音乐家、教育家爱弥尔雅克达尔克罗兹（Emile Jaq
8、ues-Dalcroze）在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说。又称“体态律动学教学法“。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。,达尔克罗兹,匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以匈牙利民歌诗节的结构一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版匈牙利歌曲4册，匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。,柯达伊,主人作品有：民谣歌剧哈里?雅诺什、塞凯利家的
9、纺纱房；合唱匈牙利诗篇；组曲哈里?雅诺什、组合、孔雀变奏曲、加兰特舞曲及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有匈牙利民间音乐中的五声音阶、论匈牙利民间音乐等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。,铃木镇一（1898-1998）：生于日本名古屋市，父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后，留学德国柏林，跟随卡尔克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年
10、龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界著名的“才能教育研究会”（Talent Education Research Institute）。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育革命。,铃木镇一,廖乃雄先生，青主之子，自幼习乐，曾在上海音乐学院中央音乐学院西柏林艺术高等学院等国内外院校任教，曾任上海音乐学院音乐研究所所长。早年由德国作曲家兼教育家卡尔奥尔夫亲授奥尔夫教学的精髓，开创中国奥尔夫音乐教育，获德国奥尔夫(Carl Orff)基金会颁发的“奥尔夫功勋奖章“。廖乃雄先生根据中国文学和戏曲的经典作品，运用中国
11、戏曲昆曲艺术和西方合唱艺术创作的跨界大型音乐作品“无伴奏合唱清唱剧桃花扇”，在音乐史上史无前例。,国内廖乃雄,歌唱？ 节奏？ 乐谱？,你所理解的音乐？,语言 动作 乐器 歌唱,什么是奥尔夫音乐,音乐存在三要素,形态 （音响、物化乐器）,音乐的行为 （参与、操作）,意识 (有想法、有感觉）,原本音乐包括：节奏动作乐器图形听力唱歌,原本音乐,表演、音乐、语言、动作、声势、唱歌。 节奏为基础通过节奏来学习、音高学习。 用身体动作去感受音乐，让孩子来参与。 即兴化，带有一定的创造性。 本土化，用本国的语言音乐去学。 面向全体学生每个人都有享受音乐的权利。,奥尔夫教学六大原则,奥尔夫教学讲的是注重过程而
12、非结果，比如学生怎样由不会而到学会，这样的一个过程比结果更重要。,奥尔夫教学态度,打开思路：去发现周边的事物，从中寻找你的思路。 打开眼界：更多的去学习，去研究，去探讨。 打开心扉：要能与小朋友在音乐中一同去感受快乐，能同小朋友有共鸣。,三个打开,培养每个孩子的音乐兴趣 音乐,教师的首要任务,教孩子节奏要有一个循序渐进的方式，从简单到困难，先有四分音符的节奏开始一次是八分、十六分往下延伸。,节奏基石,首先故事导入节奏语言器乐欣赏安静结束,上课四部曲,问好节奏问好运动游戏活动坐下欣赏音乐站起体验音乐安静结束课程,上课流程,奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四类： 一、皮革类，也就是所有的鼓类 二、散响类，也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。 三、木质类。质地为木质。声音清脆四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐,乐器分类,单面鼓（常用）木制（打棒等） 无音高打击乐器 金属的(三角铁、碰锺）散响类（串铃、沙锤等）音条乐器,常用乐器,沙锤,碰钟,串铃,响板,双响筒,单响筒,铃鼓,音条琴,马蹄铃,腕玲,不常用乐器,逆七音钢板琴,低中高普通木琴,二十音平板式吕琴,二十五音普通木琴,四十八音普通木琴,里拉琴,多音响筒,高低梆子,红方木梆子,金属沙筒,四铃板钗,刮棒,八音音感钟,自响筒,谢谢,
