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1、牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络1 钢琴考级第六级共有四项内容（下）第三项内容是复调性乐曲一共三首，自选一首。布列舞曲（选自第二英国组曲）巴赫曲这个版本中的这首曲子，使用的是净版。乐谱上什么标记都没有，到底是用连奏还是用断奏？具体的速度是快些还是慢些？上面都没有说明。因此大家对于净版的考虑，用什么速度，什么触键方法，音乐达到什么趣味，就会有各自的理解和想法，就会有个性，我认为，只要是有说服力的就可以。在这里，我先给大家提供一种处理方式以做参考。我们先来看音乐的性质以及合适的连断处理。我们可以设想这首乐曲是生动典雅的性质，这样的话， 若以跳音为主， 可能就会更好听， 乐曲就更接近古钢
2、琴的风格。如果用连奏的话，就缺少生动典雅的感觉了，所以我选择用跳音的弹法，需要注意的是这种跳音的指尖非常敏锐，手臂不能加多余的重量，如果加多了的话，声音听起来就会很笨重了。大家可以想象，拨弦古钢琴是用羽毛来拨弦发声的，所以本身不需要那么多的重量，弹奏的时候手臂要感觉很轻。 除此之外手尖要象绣花针一样，非常精细敏锐， 这种指尖的跳音有一种拨出来的感觉，同时手腕要有很小的动作。这个手腕的动作是 “鸡啄米”的动作，大家可以先练手腕的动作，；手臂保持放松， 并与键盘保持同一水平，整个手掌上下轻巧的活动，就象鸡啄米时的轻巧和灵活。待动作十分自如后，再到钢琴上练习。另外， 在慢练的时候， 大家也可以放大动
3、作来进行练习，这样再回到原速较快弹奏的时候动作就是精练了。这是需要很精细的功夫的，所以，两只手都要分别练得很好了，每个触键都要听得很仔细了，确实每只手的声音都是很精巧的了，再合起来弹。对于其他的连断处理，比如用连跳结合，或者左手连右手跳的方式，也都是可以的，但是要做得很有说服力才可以。其次，再来看速度的选择。我觉得， 这首布列舞曲 如果太慢的话， 就容易显得呆板，丧失了其生动典雅的感觉，而如果太快的话， 乐会感觉有点急， 六级的考生也不太能够胜任，同时，也无必要。因此，选择一个比较适中的速度，能够听起来比较流畅，双不慌不忙，我觉得比较好。最后，这首曲子第1 小节、第 3 小节、第 15 小节、
4、第 25 小节，第 39 小节和第55 小节都有上波音，大家可以从上方音开始，弹奏四个音。赋格喜悦丁善德曲这首赋格的主题是高兴而爽直的，让人情绪振奋的。 所以弹奏要有高兴的， 愉悦的心情。赋格主题是三个小节的，三个小的因素构成一个句子，在全国中一共出现六次：牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络2 第一次照例在全曲开始处：第二次在左手出现，紧接着右手首次主题的结尾之后；第三次在第7 小节的右手高音部分出现，比第一次右手主题的出现高了一个八度，并且没有在 f 音上停下， 而是继续发展了下去，成为连接的段落，经过四个小节的模进发展到达了一个高潮。高潮部分是双手共同弹奏双音，由此构成了和弦式的
5、进行，声音要很干脆， 两只手直截了当地弹下去，要支撑得很好。随后音量逐渐轻下来，到第19 小节处，作曲家表明了rit（渐慢），好象情绪在这里稍微缓冲一下，告一个段落。第 20 小节开始，右手主题再次出现，和第一次出现不同，这里左手加上了一些跳跃的双音，作为伴奏，使音乐更显活泼、生动。第 24 小节左手的第五次主题出现，这次主要是在黑键上演奏，指法要固定下来，以保证准确性。随后， 紧接着第27 小节右手出现最后一次主题，这次主题的出现是不完全的，两小节后便连接了尾声，最后，音乐干净、利落的结束，情绪要很振奋。二部创意曲(No.15) 巴赫曲巴赫的这首二部创意曲应该是大家比较悉的。我们的这个版本在
6、连跳方面给了一些建议，大家可以参考。我认为这个版本中的一些连跳标记对这首二部创意曲主题和句子的起伏和语气来讲，是比较合适的。全部连奏显然是不合适的，全部断奏的话， 又会使整首曲子显得很平，没有语气，反而不是有声有色的了。我们在演奏时，除了用连跳把句子的语气和起伏做出以外，还要注意十六分音符要弹得干干净净，清清楚楚，不要很连也不要跳，也就是说要用非连奏，（non legato ）来弹。非连奏是介于连奏和断奏之间的，但更接近于连奏，而不是断奏，所以要弹出干净而有颗粒性的声音，而不是很连的那种连奏。另外，主题外的八分音符，可基本都处理为断奏，这种断奏要弹得很弹性，很生动、很活泼，但是还是本着要先弹下
7、去再弹上去的原则，千万不要未弹先往上抽。这首创意曲是两个小节的主题，在全曲出现了很多次，完整的主题出现很容易分辨，这里就不给大家一一指出了。和其他赋格出现一样，虽然大家对主题可能有不同的处理，但定决定下来， 每次主题的出现大家就都要认真对待，使其连断法一致，速度一致，音乐性格一致。需要指出的是，除了主题的完整出现，乐曲的其他地方也出现了几次不完全的主题。当主题开头的动机出现时，大家也要仔细地加以突出，让人感觉很熟悉，有似曾相识的感觉。比如在第7 小节，就有两次主题开头的动机出现，大家要适当的加以突出。另外，还有一个难点在于这首创意曲的装饰音。大家可以看到，主要就是两种装饰音：上波音和下波音。
8、这两种装饰音是有区别的。上波音弹法应该是从上方音开始弹，弹四个音。第 3 小节右手第一个音有一个下波音，是从本音开始弹的，所以弹三个音。牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络3 其他的地方与此类似。需要注意的是， 大家要在拍子上弹奏上波音，即装饰音的第一个音要对准拍子， 而不能提前。弹奏时感觉要一触即发，要一针见血地下键。第一个音是这四个音的一个发动，下键要干脆快速，而不能弹得太粗或太深，因为太深的话力量容易滞留在这个音上， 致使后面音的灵敏度和速度降低。第一个音一发动，后面的音就要毫不停留、毫不费力地弹下去，一点都不能犹豫，速度是很快的，手指迅速一动就弹完了，在弹奏之中没有丝毫停留而迅
9、速完成之后，则要在键上略作停留，一定不能把他当作平均的三十二分音符来弹，而是先快后停。当然， 把上波音弹奏为四个音是很难的，在这里， 我们给六级的考生在这个方面稍微有一点宽松， 可以给同学们不同的处理。也就是说，可以把上波音弹为三个音。但是弹奏的灵敏度和速度不能降低，因为装饰音弹得太粗的话就不是装饰音了。同样的， 左手也有多次主题出现，一样有很多的装饰音，要达到和右手一样的灵敏要求就更难，所以大家要更多的练习左手，如左手一弹就明显慢于右手，是非常露馅的，声音效果很不好听。第四项内容是乐曲一共四首，自选一首。第二小奏鸣曲第一乐章罗忠镕曲这首小奏鸣曲的第一乐章是非常兴高采烈的，音调非常中国民族化，
10、好像一群孩子做着各种有趣的游戏，天真活泼、变化多端，玩得十分开心，因此要演奏得非常尽兴，强弱变化要很鲜明。下面我们具体来看：开始的主题就有很多的强弱变化，第1 至 2 小节是强的开始，兴高采烈的，有连有断。第 3 小节 忽然变成P,第 4 小节渐强到f 后， 此小节的后面忽然又变成P, 一直到第六小节的突强 sf 后，又回到P，在第 8 小节，这一句在f 中结束。第 9 小节的第二拍后半拍开始，曲调在左手了，这一句的强弱、连断变化也很多，弹奏时要仔细地做出，从mp到 f ，渐弱到mp ，又回到f ，有过渡性的渐强渐弱，也有突发性的强音，相当戏剧性。第 16 小节的最后半拍进入第二主题，这个主题
11、是很优美、很歌唱性的，线条比较长，是一种感情的抒发。第 25 小节的第二拍开始又很灵活的，两只手的交叉，到第27 至 29 小节，音乐马上展开， 随后的第30 至第 34 小节很有意思， 五次小的动机分别从f mfppp 分四层减下来。第五次又一下子加强到sub.f,随之引出第35 小节开始主题。第 35 小节，主题再次出现，要和开头一样，处理得有声有色，强弱分明。副题（第二主题）从第43 小节第二拍后半拍开始优美地奏出，四个小节后变为scherzansdo的 f ，两小节好像还没有完，副题的第二句紧接着就出来了，类似的也是四个小节优美如歌的曲调，两小节是scherzansdo 的 f ，这种
12、音乐情绪的迅速变换要清楚地表现出来。牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络4 第 56 小节开始，曾经在第30 至 34 小节出现过的动机又在这里出现了，力度层次的变化也和前面一样，由f mf-p-pp-sub.f。和前面不同的是这里没有直接进入主题，而是在有一个乐段的小终止之后，进入了曾经在第一主题后面（第 9 小节后开始） 出现过的左手曲调。所不同的这个左手曲调在发展到第15 小节后半拍到第16 小节的时候， 是 f 的性质， 和后面优美如歌的第二主题形成了对比。而在第二次出现后，发展到第67 小节后半到第68小节的时候，则忽然变成了pp, 又巧妙地告了一个段落，后面进行的新的发展，
13、把音乐引向了尾声。音乐好像结合了打击乐的因素。尾声和前面一样，也是轻轻响响，变化很多，好像很调皮，很活跃的小孩子，变化着，玩的花样很多，此时玩得酣畅淋漓。大家要把整首乐曲演奏得生动活泼有趣，有变化有对比， 最好的根据就是谱面上的表情记号和力度记号，作曲家在这首曲子中的标注是非常细致和非常清楚的。E大调奏鸣曲第三乐章海顿曲这首奏鸣曲非常生动形象，好像当年的德国民俗生活的写照。乐章的开头， 用右手非常饱满结实的双音以及左手呼应的八度表现了好像古城堡旁边熙熙攘攘的人群与街景，号角吹起来， 马拉的邮政驿车要开动了, 这里需要的声音是宏伟雄壮的，要感觉像城堡建筑一样。第二句和第一句是一个对比，除了强弱的
14、对比以外，还有调性上的对比。第一句是大调的，力度是强；第二句是在同名小调上的，力度是弱。第 19 小节开始，右手是分解和弦，加上左手的八度，形成了一个很辉煌的段落。弹奏时，人要很挺拔，有华丽的音效，仿佛是一种很神气而热闹的行进。在这个段落的结尾，右手有一个升C音上的颤音，可以从上方音开始。这里的颤音大家可以根据自己的能力选择使用自由颤音或定数的颤音。如果技术较好，就可以采用自由颤音，非常漂亮、灵活、流利的弹奏，彼岸颤音的音数量肯定比较多，因此这对手指的要求也是较高的。如果感觉困难，作为六级的考生，也可以规范地将其定数，最简单的可以在这个小节中弹奏8 个音，每拍4个音，类似于十六分音符。第 27
15、 小节的最后，出现了几次对比，其中，有弱和强的对比，右手单手弹奏的p 的双音各其后双手共同弹奏的f, 同时还有两组强弱对比间的调性对比；第 32 小节的还原D和第 28 小节的升D相比，一音之差（升D和 D），使得两句形成大小调的对比，在色彩上有很大的区别。这都是有生活情趣并有很好演奏效果的。这一段的结束句从第35 小节的最后一个双音开始，又回到B大调，如双号角似的在大调上有活力地下去。第 41 小节的升 C音上的颤音， 可以弹六个音， 如果你觉得六个音太多，可以弹到四个音。第102 小节的颤音也类似处理即可。到第 43 小节的第一个音止，第一段结束。牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网
16、络5 从第 43 小节第二拍后半起第二段开始，右手是跳音和两个音的小连线，要弹得很生动，两个音的小连线要用基础阶段练习过的“落滚”或称“落提”的方法，弹得很规范，第一个音下去，手腕轻轻地把第二个音带起来，更能弹出语气来。左手是很灵活的阿尔贝蒂低音，很轻巧的。 这种音型每四个音有一个重音，由小指奏出，感觉稍微深入一些，而后面三个是很轻的，不能都弹得很响，显得太闹。处理好的话，阿尔贝蒂低音就能既轻松灵活，又有节奏律动了。第 55 小节开始， 又出现了前面第19 小节同样的分解和弦音型，其后紧接着的是第一主题的再现。第67 小节后半开始的小调部分和开头一次相比，更加迂回曲折一些，并且加以渐强和渐弱，与前有很大不同，大家需要加以注意。第 88小节的后半出现了类似于前面第27 小节后半开始的音手与双手弱和强的对比部分，但这一次的对比在主调E大调和 e 小调上展开，而不是前面的B大调和 b 小调了。尾声是很短的，用开头模仿号角声音的音型，豪放、神气的结束整首乐曲。波尔卡拉可夫曲拉可夫是一位俄罗斯的作曲家。这首乐曲描写了青海年非常朝气蓬勃的
