《我对近十年曲折学琴路上古典吉他左右手技巧练习感悟的简单总结》由会员分享，可在线阅读，更多相关《我对近十年曲折学琴路上古典吉他左右手技巧练习感悟的简单总结（35页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、欢迎转载，但须注明作者，谢谢！（QQ:395328375 ）序言几乎所有的古典吉他教材中都能找到这样的内容：音阶、和弦转换、把位练习等。那是不是照着教材练，相应的问题就能被解决了？从我们身边的大多数演奏者来看，显然不是。在笔者看来，其中最根本的原因是成年人手指独立运动能力发展相对滞后而带来的左手在演奏过程中自然状态的丢失，而对于右手来讲，则是手指独立运动能力发展滞后于整体运动能力而带来的对独立拨弦的正确体会。本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想回归理论（也叫不相干理论）。对左手移动及其准确性和左手臂的自然状态做了形象的解释。提出了许多古典吉他左手技巧领域的新名词，如标准力量、手指主
2、动能力等。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法，为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准，并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。本文甚至没有出现一个音符，但却能让演奏者从更深的层面上去理解古典吉他演奏的左右手技巧， 从而更根本的将它们解决。陈国斌2012 年 01 月于北京简单来说，古典吉他演奏者要解决的无非就是技巧和音乐表 现两个问题。 一般认为，技巧是第一位的，它是音乐表现的基础。上篇从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧第一章古典吉他左手技巧练习的指导思想( 回归理论或不相干理论 ) 抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。左手技巧
3、练习的目标简单说就是快速准确（地移动）。将卡伐蒂娜速度放慢十倍，你能做到准确移动，但不符合演奏要求。你在指板上做相当花哨的动作，连一个指法都没有按准，却告诉听众这是恰空舞曲炫技版，同样不是我们想要的。我们追求的是即快速又准确。那怎样才能达到这个目标呢？有人认为，要在保证准确性的基础上慢慢提高速度。也有人说，总有那么一个速度，在这个速度上，你练琴不会出任何差错，那么，就从这个速度开始练琴吧！这些说法都不全对。在古典吉他演奏中，我们通常说的准确性是指：按照练习曲或是乐曲的演奏要求，一个音在它该被弹奏出来的时候，左手指已经在这个音对应的弦与品格上按好了。准确性是移动的结果，速度是移动过程所用时间的长
4、短，非常明显，整个移动过程，除了速度外，还有很多影响准确性的东西。速度是影响准确性的一个因素速度和准确性的关系仅此而已。古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，在保证准确性的前提下，你甚至不能在乐曲要求的速度上演奏。即到了我们所说的瓶颈期。我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，只要速度一提高，准确性就保证不了了。老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始， 在保证准确性的前提下慢慢练， 可
5、是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。学生不明白，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题。单从技巧角度讲，弹琴实质上就是双手的一种运动，一切技巧的问题归根结底都是肌肉运动的问题。具体到左手，就是从肩部到指肚范围内的肌肉运动即用力的问题，这个问题也就是除了速度外影响准确性的因素。用力正确的演奏者看上去是轻松自然的，他们也比较容易做到快速准确地移动。用力不正确的演奏者看上去则是僵硬紧张的，而且连准确性都很难得到保证。许多学生都会因为难以领悟左手技巧而不能轻
6、松自然流畅地演奏，成才的只是少数有天分的学生。而这些我们暂且将它叫做“用力”的导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，慢慢练”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，只有掌握它，才能在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，也只有掌握它，才能让演奏者看上去轻松自然。我们可以把它阐述清楚，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手技巧练习，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。下面，
7、我们就来确立这种思想。一、手臂篇你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题：1、 你能拿到杯子吗？2、 镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作 ? 回答很简单： 1、能拿到 2 、没有出现，自然极了我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。你不要犹豫，就像刚才伸手去拿桌上的杯子一样去拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有问题，镜中的你同样也不会有在弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作吧！我
8、们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整齐的排列着。然后，你需要完成以下动作：伸手去握住其中一个杯子，松开，然后再去握住另一个，松开，再下一个 , 但一定要以伸手去拿桌上的杯子一样的感觉去完成（这是极其重要的，再次反复强调。）。看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操作工具，指板则是操作平台。在你以平时伸手去拿桌上的杯子的感觉去握住又松开一个又一个在你的设想下整齐的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此快速准确地移动呢？当然是传送工具手臂。在我们出生后，从我们具备了基本的肌
9、肉力量开始，当我们对周围的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会伸手去够，去摸。我们绝对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会去考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的注意力只在眼前的物体上或是物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的试探也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够快速准确地移动呢？当然还是传送工具手臂（在“手臂篇”中，我们粗略的认为手臂就是传送工具。）。把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力
10、，不就是演奏中左手所处的状态吗？只是在古典吉他演奏中，需要手臂的空间定位更精确。手臂则同样应当尽量处于你握住又松开杯子过程中的状态，这种状态是人最自然、最科学、最有发展潜力的状态。 我们将这种状态叫做左手臂的自然状态。现在我们将握住又松开杯子的过程与演奏中左手移动与手指按弦撤力的过程仔细做一下比较发现：1、握杯子时，手指是整体运动（用力），弹琴时则需左手指独立运动（用力）。2、握杯子的动作对精确度要求不高，而弹琴时则要求传送工具手臂将手指指肚精确地放在指法相应的琴弦与品格上方。于是，在演奏中，问题出现了。在我们控制手指单独发力和垂直按弦，或者是因指力不够而导致借力或者是为完成某些技巧确实需要借
11、力时，我们在平时只做手指整体运动（用力）的情况下拥有的那种最自然、最科学的也是我们从未去体会过的传送工具手臂的自然状态可能就被打破了。这种自然状态被打破的结果就是在演奏中左手看上去僵硬紧张，甚至导致连接不准确。为了在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，并且使演奏者看上去轻松自然，在演奏中就必须尽量使左手臂处于自然状态。至此，在古典吉他演奏中，左手技巧练习的指导思想就确立了：在古典吉他演奏中， 左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。我们把它称作回归理论。我们怎样用这种理论来指导左手技巧练习呢？1、我们极少去体会平时在手指只做整体运动（用力）的情况下传送工具手臂所处的自然状态，以至于在我们练琴时，
12、因为手指的独立运动（用力）而破坏手臂的自然状态时，我们也全然不知。所以在本文中，我们用了大量笔墨来帮助你理解并找回手臂的自然状态，你一定要找到并记住它。假如你不能让手臂在自然状态下练琴的话，即使你和名师一对一，你的瓶颈期也会提早到来。2、 从左手基本功如手指独立性、 扩展和空间定位等练习开始，就必须不断用感觉去检查，手指按弦与移动是否破坏了手臂的自然状态。如是，请马上调整用力，如仍然难以让手臂回到自然状态，请调整练习内容。总之，左手要在不影响手臂自然状态的前提下进行练习，最终才能做到快速准确地移动并让演奏看上去轻松自然。为使手臂处于自然状态，我们首先应当树立这样的观念：手指的按弦不应该影响手臂
13、的自然状态。从这个角度说，我不同意卡雷巴洛大师的观点。他主张虎口与拇指完全不用力的按弦，将琴颈压向了身体，这绝对已经打破了手臂的自然状态。而在回归理论中，这种把琴颈压向身体的情况只能在完成滑奏等需要借力的技巧时出现，而且需要在借力完成后尽快将手臂调整回自然状态。正确的按弦应该是这样的，食指、中指、无名指和小指主动按弦，拇指则是为了稳定琴颈而进行配合，最重要的是只有这样才能平衡其余四个手指的力量来维持手臂的自然状态。二、手指篇在“手臂篇”中，我们提出了指导左手技巧练习的思想回归理论，即在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。这是 从手臂的角度 进行研究提出的指导左手技巧练习的思想。
14、那如果 从手指的角度 研究指导左手技巧练习的思想，是否也可以得出相似的结论呢？回答是肯定的。我们先把它提出来，并把它作为回归理论的补充，然后再去解释它。在古典吉他演奏中，左手指要在它所提供的音被弹奏完并被保持正确的时值后立刻将力量撤掉。还和以前一样，我们先来举个例子：1、现在你的整个左手从指肚到肩部都是完全放松的，你需要做一个动作：用平时伸手去指东西的感觉将你的食指（其他手指同理）指肚放在一个物体（为了说明更形象，我们假设此物体大小和指肚差不多，比如说是某个电器的电源开关等。）上。相信不会有问题吧。2、现在设想，你的左手指每个关节上都缠上了一个绷带。理想化一点，我们假设这些绷带都足够薄以保证在
15、空间上对你的关节运动不造成任何阻碍，并且，你的每个关节在弯曲或是伸直时都要因有绷带而需多使出10N的力量。你再去做刚才的动作，还能像刚才那样轻松快速准确吗？不能了或是即使能也有点难吧。但是在这种情况下，你重复一千遍此动作，或是更多，相信你就能轻松快速准确地完成这个动作了，因为你能慢慢适应这种恒定不变的阻力。其实，严格来说， 在平时完全放松的状态下， 我们伸手去触摸物体时，关节弯曲或是伸直时也需要克服一定的阻力，而且这些阻力随着年龄的增长还会有变化，但这种变化太缓慢，而且我们的身体总是在不知不觉中处于变化与适应同时进行的状态。但在本文中，我们假设在放松状态下关节的运动不需要克服阻力。3、我们再来
16、理想化一点， 假设在每一次你以放松状态把指肚放在目标物体上的过程中，缠在你关节上的每个绷带所带来的在你相应的关节弯曲或伸直时所需克服的阻力是0N-xN(x 是这样的一个值：当你的关节弯曲或是伸直时，若需克服的阻力大于xN,你的关节将不能弯曲或是伸直。)之间的一个随机值。试问，在这种情况下，你还能轻松快速准确地将食指指肚放在目标物体上吗？应该不能了吧。更要命的是，你还有机会通过重复足够的次数去适应这些随机变化的阻力吗？绝对没有机会了。现在我们具体到弹琴上。严格来说，在整个演奏过程中，传送工具都应该是包括左手从指肚向近心端方向直到肩部的部分，只是手指还起到操作工具（按弦）的作用。在你以放松状态把手指指肚放在目标弦与品格上方的过程中，你的注意力只在目标弦与品格或是其与手指指肚的相互位置关系上，你的关节都是在无意识状态下自然而然的配合着完成弯曲或是伸直的动作。我们在上文中提到过，这是人最自然、最科学的运动状态，这就相当于我们前面的例子中提到的第一种情况。而我们中的绝大多数爱好者在演奏一首练习曲或是乐曲时都几乎只在去按第一个指法的过程中处于这种状态。试问，除非这第一个指法在诸如
