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1、,服装设计的形式法则,在针织服装设计中的应用,针织服装设计包括款式设计、样板设计、色彩和面料设计选用。结合针织面料的特性表现服装美是针织服装设计的重要方面。现代人们选购服装时，注重表现自己的气质和个性，追求流行和时尚，因此在设计针织服装时，必须注重服装形式美法则的应用。服装形式美法则即服装构成的形式美法则，是服装造型美的规律。总体说，就是变化与统一的协调，变化中服装构成各要素之间的协调；具体说就是比例、平衡、旋律、强调与错视等形式法则的协调统一。,比列,在审美和艺术的创作活动中，艺术形象内部的比例关系一定要符合审美习惯和审美经验。一般情况下，比例差异小，易协调，但是，差异小也易引起视觉疲劳。如
2、果同类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范围，则会感觉比例失调。给人美感的数量关系即为“比例适度”，反之，则为“比例失调”。比例的应用主要表现为黄金分割比例、渐变比例、无规则比例的应用。古希腊的黄金分割在针织服装设计上主要体现为针织两件组合装，两者长度上的搭配比例，使整体与较大部分之比等于较大部分与较小部分之比，其比值为1.618。通俗地说即22、35、58 的比例。只要是接近黄金分割的比例关系，都容易被人接受。,服装的外形随着时代而变迁，比例也视当时的潮流而定，有时运用悬殊的比例而产生不稳定感成为一种时尚，如加长的时装毛衫，配以超短的裙子，或是短及胸的超短上衣与低腰长裤，在比例上
3、不受一定规则限制，腰线的高低不仅是线条本身的变化，而且使比例改变，打破常规，给人以一种刺激感、时尚感和美感。因此设计时，不仅应对当今流行的新比例很敏感并可用不同的色彩组合服装，或是以衣领的大小、口袋的面积和位置、领带及腰带的长短、分割线及装饰线的确定等形成比例的灵活运用。,平衡,平衡在造型艺术中指的是整体内容形式因素之间的组合关系给人以平稳、安静的感觉，往往是靠人们的视觉和心理去感受的。处于平衡状态的形象能给人以舒适恬静的美感，反之则使人感到不安。例如服装款式构成中的对称平衡与不对称平衡、色彩应用的平衡等。例如设计一条门襟线将服装分为左右两部分，对称的领型、口袋，不仅数量、质量相同，且到中心点
4、的距离也相等，则给人以朴实、安定的美感，多应用于职业休闲服中，体现端庄、稳重、高雅的工作形象，为自己的工作增加可信度与成功率。正是这种创新设计，充分运用于女式休闲T 恤背心，平衡在服装配色原理中，指色彩在人们视觉心理上产生的安定性，在视觉上除了色相、明度、纯度外，还有冷暖、前后和轻重之感，如明度高的色感觉轻，明度低的色感觉重；纯度高、明度高的色有前进感，纯度低、明度低的色有后退感。因此作为设计者，在配色时，需注意各个色彩之间的微妙关系，避免出现头重脚轻等色彩不平衡的问题。,图中的设计，肩部的不对称设计，却给人一种富于变化、活泼、华丽之感，获得新颖别致的艺术效果。单肩的裸露恰到好处地表现出女性的
5、柔美，更重要的是打破了以往设计中的单调沉闷感。,重复,旋律在服装设计中指服装造型中点、线、面、体等诸多因素，经过精心设计而形成的一种具有节奏的韵律变化的美感。旋律的变化是在造型因素的重复中体现的，这种重复分为3种：有规律的重复、无规律的重复和渐变重复。如百褶裙的褶，一窄一宽，每次重复完全相同，呈现出一种有规律的节奏感，这种节奏比较文静、朴实，有时也会因为缺少变化显得生硬。而若设计为荷叶边的变化重复，则会引导视线作有规律的跳动，产生的节奏比较活泼，动感较强。再如色彩的渐变重复是针织服装设计中常用的手法，按等差或等比的关系渐渐增强或渐渐减弱，引导视线朝某一方向滑动，如服装的色彩从深蓝 浅蓝 蓝白的
6、过渡变化，明度逐渐提高，线条从粗到细或从细到粗的渐次移动，均产生出圆润而舒展的旋律感，使人们的视线在平稳的滑行中获得愉悦感。,图中的设计，通过参差的线条以及黑白两色不同面积的运用，再现了音乐中的节拍形成的节奏，不同的乐音组成的旋律，给人以不同的联想。,和谐,和谐是指形状、色彩、材料的相同或相似要素汇集成一个整体而形成的秩序感和整体感，是可用语言提炼出来的，是对服装的概括和总结，诸如整体结构统一、局部结构的统一。如上下装的造型统一，罗纹组织在上下装的应用统一，领、袖口和下摆镶色的统一，无不体现出一种和谐的整体感。,如图中的时装，则体现出设计、面料、制作、色彩等要素的完美统一。以贴身、柔软的线条设
7、计，配衬蕾丝，柔美的缎带装饰，使上装和裙的局部遥相呼应，形成统一协调之感，充分体现了新浪漫主义风潮下的性感。,在统一的前提下，应注意变化的运用，可以产生活泼和新颖感，就如音乐中的和声，不仅主旋律清晰，而且有和谐的变化，正如图中服装材料的变化所表现出的美。与此同时，设计时不宜过分强调统一，使服装产生呆板单调感，应注意稍加变化会显得活泼而协调，在服装中搭配相同颜色不同面料或不同颜色但色彩协调的包和鞋子，既有统一的美感又有变化后的协调。,强调,烘托主体，能使视线一开始就有主次感，有助于展现人体最美丽的部位。针织服装重点强调的部位有领、肩、胸、腰等部位，强调的手法有3 种，即风格的强调、功能性的强调和
8、人体补整强调。每个新款从酝酿到诞生，皆经过设计者一番苦心孤诣的思考过程，灵感的涌现、风格的表达，无一不体现设计师的创作设计思维。例如民族风格，世界各国有不同的民族，民族习惯和审美心理的差异，造就了不同的服饰文化，在当今的针织服装设计潮流中，中国、印度、日本、韩国等东方风格的服饰细节大行其道，披肩、流苏、立领、绣花的运用随处可见。如采用中式设计，含蓄而又高雅大方的东方情调。,图中的拼缀风格，色彩鲜艳，传递出浓浓的民族风情，热烈奔放、协调、优美。针织服装手感柔软，富有弹性，穿着适体，能显现人体的线条起伏，又不妨碍身体的运动。因此针织服装的设计除了进行各项体育运动专用服装的设计外，在一些休闲装中也加入了运动服装的特点，加以强调，均突出年轻人生机勃勃与旺盛的生命力。,人的体形大致可分为高瘦体、粗壮体、矮小体和矮胖体等4种。设计时，应尽量通过补整的强调使形体趋于完美，如过瘦的体形，服饰应有一定的宽松度，过胖的体形应力求有方正线条的外形服饰，将肥胖体收敛，而矮小的体形，应注意服饰腰线的提升，以增加下身的比例等。如连衣裙式毛衣，胸至腰间配上蓝白桔3色条纹，营造出高腰的视觉效果，让腿部更为修长，无论胸围过大过小，都有掩饰作用。,
