《第一讲工艺美术运动》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一讲工艺美术运动（66页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、现代设计史 第一讲,一、设计的概念 把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容包括三个方面： （1）计划、构想的形成； （2）视觉传达方式：即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。 （3）计划通过传达之后的具体应用,现代设计在三个方面的变化： （1）影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计之分。（基于现代生活、现代社会的计划内容，决定因素：社会标准、现代经济、市场、人的生理和心理需求等。）,（2）视觉传达方式更加复杂。（由设计制作于一身变为设计制作的分工；手绘和简单模型变为电脑） （3）设计应用有更大的变化。（由简单机械、手
2、工、简单材料变为新的工业技术、生产条件，造成应用的巨大变化） 三个方面使得现代设计与传统设计的巨大区别。,二、现代设计的概念（基本内容） 现代设计的计划和构思受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束而形成； 传达方式可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同； 最后的设计应用则与具体所涉及的生产方式的技术条件密切相关，现代设计具有高度的应用性，以现代主义设计的发展和后现代主义设计的发展为中心。,三、现代设计的范畴 现代设计是现代经济和现代市场的组成部分，不同的市场活动，造成不同的设计范围。,1、现代建筑设计
3、2、现代产品设计（工业设计） 3、现代平面设计（视觉传达设计） 4、广告设计 5、服装与服饰设计 6、纺织品设计 7、数字媒体设计 8、环境设计,学科门类：艺术学 1305 设计学类 130501 艺术设计学 130502 视觉传达设计 130503 环境设计 130504 产品设计 130505 服装与服饰设计 130506 公共艺术 130507 工艺美术 130508 数字媒体艺术,现代设计的滥觞与工艺美术运动,一、工业革命初期的设计,（一）现代设计产生的前提和社会历史条件从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次
4、巨大变革。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。,第一，生产方式的变化。 第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。 第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。,第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能
5、性的前提之下，要求具有大众化的审美特点。第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。,（二）工业革命初期设计发展动向 繁琐、矫揉造作的传统设计依然盛行。巴洛克（17-18世纪上半叶）和洛可可（18世纪）；,2.设计上的复古主义思潮和工业产品装饰的不伦不类； 18世纪后半期到19世纪后期的复古主义思潮主要表现在三个方面：古典复兴、浪漫主义和折衷主义。,古典复兴,复兴古希腊、图斯坎风格（古罗马之前的一种风格）的古典复兴主要在英国和德国。,和谐、完美、崇高的古希腊
6、建筑,德国 布兰登堡城门建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。（建筑家卡尔兰格汉斯）,图斯坎(托斯卡纳)风格意大利建筑的代表（简单几何结构，非罗马的，较为原始的更加质朴的风格，出现在罗马帝国之前）,圣约翰教堂（图斯堪风格）该教堂始建于年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。,英国 英格兰银行英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。,古罗马风格的复兴主要在法国（帝国风格）。主要由拿破仑倡导，由拿破仑的两个御用建筑师皮谢尔和丰丹创造，他们从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装
7、饰特点，竭力否定波旁王朝风格，可以说是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。主要代表作有维格诺的玛德琳教堂和帕尔格林的凯旋门。,浪漫主义,浪漫主义是复古思潮的另外一种表现，最早源于18世纪后半叶，主要是封建贵族为追求田园生活情趣，逃避工业化喧嚣，在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特（哥德）式建筑风格，有的还追求异国风格，园林中出现东方的建筑小品。19世纪30年代到70年代是浪漫主义的第二个阶段，建筑上以追求哥特风格为主，所以又被称为“新哥特主义。”,韦斯特敏斯特宫 （左图 英国国会大厦）奥古斯都普金,英国 曼彻斯特市政厅（右）,折衷主义,19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，在设计的形式上任意
8、模仿历史上的设计风格，古希腊的、古罗马的、拜占庭的、文艺复兴的、东方情调的都可以杂然并存。所以也被称为“集仿主义”。,法国 巴黎歌剧院 查尔斯加尼叶设计 古罗马、巴洛克等风格的折衷,美国折衷主义风格设计 爱尔兰出生的建筑师詹姆斯霍本 英式乡间别墅、古罗马风格、 哥特式风格等的折衷,与工业革命初期建筑设计领域发生的上述新动向同时存在的还表现在家具等领域。,尽管在这时同样表现出与传统设计截然不同的内涵与风格，但现代设计并没有产生，真正的现代设计正在孕育之中。,二、“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movement）,所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追
9、求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。英国的文艺批评家和作家拉斯金提出理论指导。诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导宣传和身体力行。,1. “工艺美术运动”的起源1851年水晶宫博览会，场馆设计约翰帕克斯顿,水晶宫博览会上展出的工业产品,2.工艺美术运动的理论支持者（1）亨利科勒（Henry Cole，1808-1882）英国一个主管工程的官员，1851年水晶宫博览会的发起者者之一。是最早对机械化产品滥用装饰提出批评，主张改革的人之一。 他认为，艺术与技术的分离其根本原因在于艺术家、设计师和制造商之间的沟通存在障碍，他们之间应建立一
10、个桥梁。,亨利科勒及其追随者的设计思想通过他创办的杂志Journal of Design（设计之旅）向外传播。他认为设计首先应该是实用的，然后才能考虑其美化和装饰；只有当装饰的手法严格的依据生产的科学理论来引导的时候，设计的美才能获得。 1851年之后，创立了维多利亚和阿尔伯特博物馆，展示一些设计优秀的产品。,（2）（德国）哥特弗雷德谢姆别尔（Gottfried Sempell），德国建筑家。他参观水晶宫博览会后，写了两本书，提出对这个展览的反对意见，一本是科学工艺美术（1852），另一本是工艺与工业美术的式样（189？），提出：美术必须与设计结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对于设
11、计而言是个危机，反对机械大规模生产。,（3）约翰拉斯金（John Ruskin，1819-1900）英国著名文艺理论家和社会评论家，1869年任牛津大学美术学院教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。著有现代画家、建筑的七盏明灯、艺术的政治经济、艺术讲义、威尼斯的石头等著作。他的设计思想主要有以下几个方面：,强调设计的重要性；（大艺术与小艺术） 强调设计教育的重要性； 认为要提高一个国家的设计水平，必须首先要提高普通民众的设计审美水平； 反对工业化和机械化生产； 特别青睐于哥特风格和东方风格。 强调向自然学习，观察自然，并贯穿于设计之中 民主和社会主义色彩，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。,
12、拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也包含了对大工业的不安。但是他的思想又是十分混乱的，一方面强调为大众，另一方面有主张从自然和哥德风格中寻找出路，他的实用主义思想雨后来的功能主义仍有很大区别。然而，他的倡导和设想，为当时的许多设计家提供了重要的思想依据。（如莫里斯）,3.工艺美术运动的领导者、实践者：威廉莫里斯（1834-1896） 17岁参观水晶宫博览会,莫里斯简介： 万宝路大学和牛津大学学建筑 受威尼斯之石的影响与爱德华伯恩-琼斯暑期到法国参观考察哥特式风格建筑 毕业后到从事哥特式风格建筑设计的乔治斯特里特事务所工作 离开设计事务所加入拉斐尔前派，结婚 1860年与两个朋友开设
13、自己的设计事务所 1864年成立莫里斯设计事务所（服务于所有设计领域） 1890-1898克姆斯哥特出版社 拉斐尔前派：艺术家福特布朗、爱德华伯恩-琼斯、画家但丁罗西蒂、建筑家飞利浦威伯1888英国成立工艺美术展览协会，促进了“工艺美术”的发展,红房子1859年韦伯、莫里斯设计,厨房,饭厅,食品储藏室,饭厅,客厅,红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内部舒适。具有哥特式建筑特点,红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内部舒适。具有哥特式建
14、筑特点,主要成就： 建筑与家具设计：,平面设计：书籍设计1894与沃尔特克莱因合作设计呼啸平原的故事；1896年设计的吉奥弗雷乔俊作品集。,纺织品设计：莫里斯本人热衷于纺织品设计。其图案往往采用植物枝蔓和花卉为构思，枝条中有鸟，充满着自然主义和浪漫主义色彩。,威廉莫里斯的主要设计思想：受到拉斯金民主主义和社会主义思想影响，在设计上强调设计的服务对象；反对机械化、工业化；从哥特式、中世纪、自然中找寻来源复兴工艺美术的民族传统；反对矫揉造作的维多利亚风格。1877年撰写文章小艺术（The Lesser Art），明确提出自己的设计思想，他说：我们没有办法区分所谓的大艺术与小艺术，把艺术这样区分，小
15、艺术就会变成毫无价值的、机械的和没有理智的东西，而另一方面，失去了小艺术的支撑，大艺术也就失去了为大众服务的价值，成为毫无意义的事情，成为有钱人的玩物。,他反复强调设计的两个原则：第一、设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。第二、团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。,莫里斯事务所的挂毯制作间、 事务所的商店,书籍装帧,教堂玻璃绘画,莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为“行会”，从而发展为一场轰轰烈烈的设计运动，历史上称之为“工艺
16、美术”运动。,4.工艺美术运动的主要设计集团：世纪行会（the Century Guild）主要代表人物为约瑟马克穆多，1882年成立。艺术工作者行会（the Art Works Guild ）1884年成立。手工艺行会（ Guild of Handicraft）主要代表人物为查尔斯阿什比，成立于1888年。,1888年，在莫里斯精神的感召下，一批英国设计家成立了“英国工艺美术展览协会”（The Artsand Crafts Exhibition），吸引了大批的外国建筑家、设计家参加，对于式微的英国工艺美术运动起到了一定促进作用。,5.工艺美术运动风格的特征： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味 。,
