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1、外国工艺美术史 第二讲设计学原理古希腊、古罗马工艺美术“高贵的单纯和静穆的伟大”希腊和罗马的设计文化两千年来一直没有 因为历史的变迁而中辍，它实际上成了欧 洲设计源远流长的基础，时至今日，其影 响依然存在，因此，欧洲人习惯称希腊罗 马的文化为“古典文化”。一、概况1、社会城邦制度,民主政治多神宗教经济平等生活相对贫乏对世界本质的探求人本主义2、自然环境亲海多山海陆交错,山峦重叠多岛屿古希腊文明历史分期爱琴文明 克里特文明和迈锡尼文明荷马时期 英雄时代古风时期 出现神庙 古典时期 希腊文化最辉煌时期希腊化时期 希腊文化与本土文化结合一、陶工艺 几何纹样期（公元前9前8世纪） 东方纹样期（公元前7
2、世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）二、金属工艺 青铜工艺大致分为两个时期：几何纹样期 ；写实风格期克里特出土了包括著名的“蛋壳陶”等多种精美陶器， 以及大量青铜武器、金器和宝石雕刻。克诺索斯的宫殿中 有多幅形象生动、富有生活气息的彩色壁画。帕提农神庙的雅典娜神像又名戎装的雅典娜，原作为黄 金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期 杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前 438年，后毁于拜占庭帝国时代，现 存为大理石复制品，高105厘米，现 收藏于雅典国立考古博物馆。 这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅的 主像，但已经不复存在，据说雕像高 达12米，用木
3、料作胎，用黄金和象牙 作表面装饰，极其奢侈华贵，仅雅典 娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多 磅黄金。 这尊雕像是古希腊辉煌时期的的典 范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高 峰。雅典娜头像大理石复制品，高41厘米，收藏于意大利波洛尼亚市博物馆 ，原作为菲狄亚斯作于约公元前490-430年。古希腊时代，雅典人修建了许多雅典娜的神像来 赞美这位古希腊的庇护神，其中以著名雕刻家菲 狄亚斯的作品最为著名。菲狄亚斯曾应利姆诺斯 岛上的雅典移民的请求，创作了一尊向雅典娜谢 恩的纪念雕像，称为利姆尼阿的雅典娜，后 来安放在雅典卫城。据说这尊雕像不像以前雅典 娜的雕像一样宣扬战斗和激情，而是充满了和平 和宁静。所
4、以雅典娜的形象不再是持长矛和盾牌， 顶盔贯甲、全副武装的形象，而完全是一位端庄、 优美的少女形象。这只流传下来一个其头像的复 制品，就是这尊雅典娜头像。它的珍贵之处 就在于雅典娜是以温柔少女形象出现的，面部表 情的刻划十分细致，女神似乎正在低头沉思，优 美中含有男性的刚强，既有纯洁少女的美，又在 思考中显现出智慧，同时，眉眼之间仿佛还带有 一丝淡淡的哀愁。艺术家把这种复杂的表情巧妙 地结合在了一起，令人不得不慨叹于古希腊雕塑 的精巧绝伦。帕提农三角山花雕刻命运三女神掷铁饼者大理石雕复制品，高约152厘米，罗马 国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于 约公元前45
5、0年。 公元前449年到公元前334年是希腊雕 塑艺术的全盛阶段，在艺术史上被称为“ 古典时期”，这一期间出现了大量优秀的 雕塑作品，掷铁饼者就是现存流传 最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名 雕塑家米隆的代表作,显示出古希腊雕刻 艺术已经完全成熟。 艺术家把握了从一种状态转换到令一 种状态的关键环节，达到了使观众心理 上获得“运动感”的效果，为后世的艺术 创作创造了成功的典范。米洛斯的维纳斯大理石雕像，高约204厘米，亚力山德罗斯创作于 约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多起来，对 爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出 不穷，其中
6、最为著名的雕像就是这尊米洛斯的阿芙洛 蒂忒，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。这尊雕 像是1820年发现于爱琴海的米洛斯岛经过一番争夺，被 法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊 女性雕像中最美的一尊。她那微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态， 富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。雕像没有追求 纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人 体的青春美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何 角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再 是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种 古典
7、主义的理想美，伯里克利胸像大理石复制品，高48厘米，现收藏于伦敦大英博物馆 ，原作为青铜，克雷西勒斯作于公元前430年。克雷西 勒斯(Crisilas)是古希腊著名雕塑家菲狄亚斯的学生，生 平事迹的资料非常少，他最为著名的传世之作就是这尊 伯里克利胸像。 伯里克利（公元前500年公元前429年）是当时 一位著名的政治家，曾连任15年雅典城邦的“首席将军” 。他积极地推进奴隶主民主政治改革，发展经济，同时 ，他还有很高的艺术素养，喜爱结交学者和艺术家。伯 里克利在位期间是古希腊政治、经济和艺术发展的黄金 时期，这与他本人的才能和努力是密不可分的。在这尊 雕像中，伯里克利是一个中年人的形象，头上戴
8、的战盔 代表了他军事家的身份，战盔下面露出的卷发和络腮的 胡须，显得庄重老成。他头向左偏，目光深沉而又安祥 ，仿佛正处于沉思之中，表现出这位政绩卓著、才华横 溢的执政官的思想性格。那深邃的眼神和流露出自信的 嘴角，使人能深深感到他的胸有成竹、沉着冷静和足智 多谋。雕像的面部刻划十分简练，虽然有一点理想化因 素，但整体是写实的，体现了艺术家严谨而又崇高的艺 术风格，恰如其分地表现了一个在普通相貌中潜在着非 凡思想的人物性格。赫格索墓碑浮雕大理石浮雕，高149厘米，宽95厘米，约创作于公元前 410年-400年，现收藏于希腊雅典国立考古博物馆。 在古希腊文明的鼎盛时期，墓碑雕刻成为一 时尚。这些墓
9、碑雕刻中有许多是珍贵的艺术 品，其中尤其以这一块赫格索墓碑浮雕 为著名。当时的墓碑雕刻，大多以向死者告 别的场面居多，形式较固定死板；而这一幅浮 雕创造性地表现了死者日常生活中的情景，令 人耳目一新。死者赫格索是出身名门的一位美 丽女性，雕塑中她安祥地面对着女仆而坐，正 从女仆手中打开的首饰盒中取出喜爱的首饰。 女主人表情恬静，身穿薄衫，丰满的身体显示 出女性的魅力；女仆双腿微曲，神情也十分可 爱。雕塑的整体环境则充满了浓郁的闺房 气氛，仿佛陵墓的主人似乎还活在人间，给人 一种怀念之感。雕塑中主仆之间那种若即若离 、 委婉动人的表情，体现了古希腊人对待死亡的 理智而冷静的态度。 众神与巨人之战
10、帕加马宙斯祭坛大 理石浮雕带，创作于 约公元前180-170年 ，现收藏于德国柏林 帕加马博物馆。 曾经是希腊化地区 的经济、文化中心。 由于其统治者都热爱 艺术，所以帕加马创 造了辉煌的雕塑艺术 成就，出现了大量令 世人无比赞叹的雕刻 名作精品，其中最著 名的就是宙斯祭坛 。古希腊家具 在继承古埃及家 具的基础上，形 式有了很大的飞 跃，以致文艺复 兴时代的家具设 计师都把古希腊 的家具奉为典范 。希腊克里斯姆斯（klismos)靠椅三、总结 1、古代希腊奴隶制的民主制度是基础。 2、希腊神话是创作的精神源泉。 3、制作工艺和装饰手法的完美。 4、发达的美学思想是创作的思想指导。古罗马时期工
11、艺美术 一、金属工艺卡庇多尼诺的狼二、玻璃工艺 三、陶工艺 四、玉石工艺欧洲中世纪工艺美术 中世纪（约公元476年公元1453年），是西欧历 史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡(公元476年) 数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的 时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本 主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后 期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有 一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战 争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无 希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧 美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明 史上发展比较缓慢的时期。 一
12、、概述1、宗教统治的社会形态 2、与宗教相关的一切工艺美术都是宗教美学； 3、工艺美术与人们的生活是通过精神联系的。二、陶工艺 1、前期 白地多彩釉陶器 锡白釉陶器 华丽彩陶器 2、中期 ：剔刻装饰陶器 3、晚期：装饰技法的发展三、金属工艺 1、以金属、珐琅、珠宝镶嵌工艺结合的加工工艺 。 2、最有特色的就是：圣遗物箱：建筑形；人物形 ；动物形。 3、冶铁技术 四、染织工艺五、玻璃工艺彩色玻璃镶嵌比萨教堂建筑群公元11世纪时，比萨是海上强国。 比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂， 是意大利中世纪最重要的建筑群之 一。它是纪念1062年打败阿拉伯人 ，攻占巴勒摩而建造的。主教堂是拉丁十字形的，全长95
13、米 ，正立面高32米。钟塔呈圆形，直 径16米，高55米，分为8层。它在建 造时便已倾斜，是著名的斜塔。在 不远处还有一座圆形的洗礼堂，构 成一个教堂建筑群。三座建筑物形 体各异，对比很强，丰富且有变化 ，但它的构图母题一致都用空券廊 装饰，风格统一。它们都是用白色 和暗红色大理石相间砌成，衬着绿 色草地，色彩十分明快，草地上点 缀着白色儿童雕像，显得亲切生动 ，既没有宗教神秘气氛，也没有威 严镇慑力量，建筑群显得格外端庄 、和谐、宁静。巴黎圣母院巴黎圣母院始建于1163年，一直到 13世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看，纯粹的尖 拱形建筑已形成。整个平面还是十 字架形的，但东西长于南北向。
14、底 部是凹进去的三座券门，门内层层 线脚中布满了神的雕像，给整个建 筑增添了华贵感。代替罗马式建筑 的典型巨塔是十字形交叉点上的小 尖塔，它的高耸使整个建筑显得更 加巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨塔 ，塔有三层，下面一层设有国王画 廊；第二层中央是一个象征天堂的 玫瑰花形的大圆窗；第三层是可穿 行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还有彩 色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚 的神的幻境，加强了教堂神圣的宗 教色彩。维也纳圣斯提凡大教堂维也纳的圣斯提凡大教堂是奥 地利哥特式最大的建筑纪念物 。这座教堂的前身是一座建于 1141年的罗马式教堂，13世纪 初加以改建。教堂
15、有非常复杂 的哥特式蜗状拱。比较接近于 14世纪广泛流行于德国南部的 大厅式教堂。大教堂南北两边，盖有两座锥 形的塔楼，以代替废除了的袖 廊。北边的没有盖完，南边的 塔楼1433年建成，非常严整， 直向上冲，是成熟哥特式的卓越创作。哥特式建筑 哥特式教堂的内部空间 科隆教 堂哥特式建筑 哥特式教堂的内部空间 科隆教 堂哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃 窗哥特式建筑 彩色玻璃窗中世纪的家具小结 1、文化、经济、宗教的多重影响。 2、平凡反映质朴的情感。 3、宗教性 4、庄严肃穆中充满活力。
16、 5、风格迥异的工艺美术特征。文艺复兴后的工艺美术 从14c-15c西欧产生资本主义萌芽，到18c上半叶。城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域展开反对教 会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本 主义建立造舆论的“文艺复兴”运动。其中心思想是所谓 “人文主义”。以文学艺术来表现人的思想和情感，崇尚 科学，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 文化高涨，设计也随之进入一个崭新的时代。文学三杰 ：但丁、彼特拉克、薄伽丘 美术三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求 具有人情味的曲线和优美的层次。 在陶、玻璃、金属、染织、木、牙玉工艺上都有 所体现。 17C文艺复兴衰落，由此，欧洲进入一个新的历史 时期，史称浪漫时期。 浪漫时期的设计风格主要是巴洛克和洛可可。巴洛克16-17世
